何家英：繪畫的本質是表現人性

當今的時代，藝術家，沒有一個不受到西方繪畫影響的。從美術學院的教學上講，是以西方的素描作為繪畫的基礎來進行教育的。西方的藝術教育，西方的繪畫，對一個畫中國畫的人到底起到什麼作用，有什麼價值？又有什麼矛盾？都是今天大家所關注和困惑的問題。

比如怎麼認識中西方繪畫，西方繪畫能不能跟中國繪畫相融合的問題？我們早就有中西結合的理念，但是實際上中西方相融合不僅僅是一種結合，我覺得應該是一種貫穿於血液當中一種自然的現象才可以。為什麼這樣講？我們常常把中西方兩種繪畫語言對立起來看，因為從表面上看，從體式上看，是完全不同的兩種風格。西方人追求科學，用科學的眼睛來看待自然的事物，所以他求真，因此他是一種非常真實的模擬作用的繪畫，把表象非常有質感的東西都畫得細緻入微，非常準確。而中國人，是一種詩意的詩性思想，講究意境，很概括，很寫意。

我們講素描的問題，不光是普通人認為的素描，就是我們的專業人員提起素描，都把素描當成明暗的代言詞，這大大誤解了素描本身的意思。中國有沒有素描？歷史上中國繪畫有沒有素描？別人說沒有，是有了美術學院才開始教素描，不是這個概念。因為素描是一個繪畫基礎性手段，而不在於有沒有明暗。歷史上那些打的草稿，勾勒的線條，用炭條畫的草稿都是素描，只不過那個時候沒有素描這個辭彙。我們可以說成是底稿，但是這就是素描。這是因為西方翻譯過來叫素描，才認為素描是西方的，你再看待基礎性手段，你才不會把素描稱作西方唯一的手段，特別是不能把西方的明暗手段當成基礎的手段。西方在結構表達上非常有意思，非常具有繪畫性，即便是明暗的素描，對我們認識造型，對我們認識表達對象，都有幫助。只不過我們應該更靈活的，需要明暗光影的時候能用，不需要的時候就忽略不計。

所以，中西方的本質上是我們要求表現人性，繪畫的最本質的要素：空間、感覺和節奏。當你知道這些東西，西方在這些表達的優勢，我們能不能直接的學習呢，學過來之後對中國畫的幫助特別大。西方寫生的技巧，科學的訓練對我們認識造型，以及對人物形象的刻畫都提供了非常好的經驗。因此，我們因為學了西方素描才可能在人物畫上能夠往前走一步，對我們幫助特別大。這種感覺已經成為我們自身的一個整體，不再分成這邊是中國的，這邊是西洋的。但是有一樣，我是中國人，我本身的情感以及繪畫的理解，我會使我的作品站在民族繪畫的這樣的一個立場上，和我們的體式上，完成中國民族繪畫的一種建樹，將中國的工筆畫往前推進一步，向現代的方向推進，成為一個有著非常鮮明的時代精神的民族繪畫。這是我們畫家要做的一種事情。

（內容轉載自2016年7月10日《新快報》）

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