決戰紫禁城藝術之巔

在世間沉浮了數十年，回頭望一些日子總像失色照片，秋的些絲涼意也會閃過惘然??情感從來多虧欠，人心始終是感性的。

但在現實生活中，又豈能沒有客觀理性態度去面對。情感離不開理性依託存在，理性需要情感賦予其活力，從而產生一種可以糅合平衡，又能統一對立的結合方式，那就是「藝術」。

「然而藝術之始，雕塑為先」

——梁思成

從人類拿起第一塊石頭鑿刻開始，雕刻就被祖先們定義了理性和感性的完美詮釋。通過客觀存在具象的物質，藝術家在創作時情感輸入，二者結合，相互影響，雕塑成了最客觀，卻又經久能表達著個人審美感知和思想的藝術，尤其古時，我們這個一直感情用事的國度，在藝術的創造中也不例外。

中國古代雕刻中凡是精彩之作，哪個不帶著豐富的情感色彩，充分而含蓄，強烈而精微，使作品成為情感的化身。含蓄，是東方民族特質，在於每一種情感的表達，都不是直白的表面化處理，而是通過整體的造型，追求一種微妙的情態，充分而含蓄的表達對自然物象的超越。

佛教文化萌芽及發展

特別佛教傳入中國以後，佛教藝術對藝人們更是一種升華創作和精神追求。佛造像和佛像畫就在中華大地上鋪天蓋地的發展起來??

佛教自印度傳入中國，由於中國固有的儒家思想與道教教義的逐漸滲入，釋，儒，道三位一體的文化相互滲透，相互影響，使得佛教在中國漢化大大加強。諸多佛神面目亦發中國化，其中以羅漢最為經典。

當羅漢形象成了一種藝術，特別是造型藝術的對象時候，他的神聖和神秘就被大大削弱，信眾們突破這種桎梏，在雕塑時就更大膽的發揮想像，使其更具人性，人情的世俗化。每一個羅漢形象都得到個性化描繪。

在羅漢作品中，眾羅漢們成為日常生活中的人，表現出相異的個性、性格、情感，喜怒哀樂，各盡變化。眾羅漢們從內心世界到外在形貌，日益向中國"漢子"形象靠攏。

清宮羅漢

如"挖耳羅漢"、「羅漢撓癢」等一類題材為歷代藝術家所喜，亦為欣賞者所愛，其具有鮮明的平民性。藝術家在理性勞動和人文意圖結合下，不僅是佛教制約，表情細節上也有了人本有的一些感情。從神本到人本回歸，我們從清宮的羅漢造像里更能看出這一點。

清代宮廷佛教十分興盛，為了滿足宗室成員崇佛和宮廷、園林、寺廟等供奉的需求，清宮製作了大量的造像作品。乾隆時期佛造像更是達到了全盛階段，數量之多、種類之全，藝術風格之多元，是歷朝歷代所未見者。

而當時石刻的佛造像宮廷中較少，佛作工匠大都來自民間，由內務府管轄屬名為「御用工匠」，如備受推崇的雕刻大師楊玉璇，周尚均，魏汝奮等。

故宮壽山石回鄉展

這次故宮回鄉展里的這批羅漢，全部用壽山石作為創作的載體。壽山石的溫潤凝結靈，在數百年的沉澱中亦現出其他玉石所不具有的寶氣與沉穩，藝術家高超的技藝在上面也發揮的淋漓盡致！

諸羅漢神態各異，臉型豐潤，高頤寬額，表情相當豐富，或威嚴或喜樂，或祥和或靜穆，從不同角度的注視都有不同佛緣在與你交流。

身體比例協調，造型優美，多著漢式衣服，或披風帽，或著短褐，布局自由，衣褶排疊遒勁，衣紋陰刻描金更是繁複精美，帔帛較寬大，敞開胸的造型體現出羅漢博大精進的出世精神。

造型變化多端，線條平行交叉，或動或靜，或俯或仰，或斜或正，有持經書，有神獸相伴，有掏耳撓癢，無一相同，給人一種動態之美，功力之深厚，由此可窺。

清時羅漢整體造像取法多有前朝晚期丁雲鵬，吳彬的羅漢相風格，此亦頗為符合宮廷旨趣，尚古又華麗，古雅風致，延續了中國傳統美術精華。

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