《你的名字》新海誠否定過去的集大成之作

av6672780

讓這部片子給人一種「新海誠在否定自己的過去」的感覺。不過不如說是他增加了對「社會」認知的描寫。因為人只有在接觸了社會，經歷了人→社會→自我的認知，才能真正成長成人。

夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒

縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回

這是新海誠新作《你的名字。》誕生的根源，同時也是貫穿全片的詩句。

相信不少觀眾已經苦等多時，自三年前的《言葉之庭》後，新海誠的作品再度進入觀眾的視野。截至9月22日為止，上映約一個月的《你的名字。》已突破100億日元，這也讓新海誠一躍成為日本動畫史上第二位票房超過百億的動畫監督，甚至被譽為有望成為宮崎駿的接班人。

究竟《你的名字。》魅力何在，以及我為什麼會說本作是新海誠否定過去的集大成之作呢？

《你的名字。》講述的是一對在青澀懵懂的青春期的少年少女立花瀧與宮水三葉，一個生活在高樓林立的東京市中心，一個則生活在岐阜縣大山中的糸守町。在一個早晨起床後，兩人意識互換了，故事就是從這宛如鬧劇般的生活開始了。

原以為只是單純的做夢，然而隨著交換次數增加，兩人逐漸意識到彼此的存在。於是兩人互訂規則，並且留下了有關於自己的訊息，以便在交換回自身時能了解另一位做了些什麼。

就在兩人逐漸習慣了互換生活的同時，千年一遇的迪亞馬特彗星接近日本，兩人的互換生活突然宣告終結。三葉為了見瀧、瀧為了見三葉，兩人行動了起來，而後迎來了意外的展開。

《你的名字。》究竟有何看點？

在開始評論與劇透前，先來談談《你的名字。》究竟有何看點，還未進戲院觀賞的朋友們，還請安心食用。但是必須要先跟各位說聲抱歉，如果你是以一個想獲得最佳觀賞體驗的人，那不管是PV也好還是上述的故事簡介也好，都不推薦觀看。不論劇透多寡，多少都還是會影響到觀賞體驗。

當然不是說看了PV後作品就不好看了。像UP主我甚至是先讀過小說，已經知道故事劇情發展才進戲院，《你的名字。》給我的震撼依舊魅力不減。

甚至可以說因為讀了小說，讓我更有時間去思考、去探索新海誠在劇中所埋下的一些彩蛋與伏筆。尤其小說能以不同於動畫的方式，以第三人稱去描寫景色的部分。看到劇中畫面的同時，腦中便能浮現小說中的辭彙，讓整體的觀賞體驗別有一番風味。

本作的看點可以歸納為三點

其一

細膩精緻的風景作畫

晨間的鳥群與人群，白日的靜寂與人潮，黃昏的夕陽與生活的氣息，傍晚的蟲聲與街道的吵雜，夜晚閃爍的星空與通明的燈火…新海誠透過他那獨樹一幟的光影效果，將不管是鄉村的大自然風景，抑或是新宿、四谷這種東京市中心的都市風，都描繪得淋漓盡致。

正因為如此令人咋舌的高水準作畫，以及畫面中飽滿的訊息量，才能讓畫面產生現實感，產生能感動人心的要素。

其二

深刻共鳴的青春期內心描寫

新海誠的作品一向都喜愛將美好的時光留在少年時期、青春時期，而這次的時期正好就是高中的青春時期。《你的名字。》正是一部新海誠將他自身的全部投入進去的作品。你可以看見一些畫面刻意地描繪出青春期男性對於女性身體的渴望。

同時，新海誠也能將每個角色個人心中的痛苦與不舍，對命運的抵抗與掙扎，細微的感情變化等等，透過獨白與畫面深刻的傳達給觀眾。正因為他把自己的全部投入進去，觸動觀眾心弦的力度才能如有有力。

其三

別有用意的選角與讓劇情升華的劇中樂

首先光是啟用了演員身份的 神木 隆之介 與 上百石 萌音 作為核心的男女主角，就是一個相當有意思的選擇。有別於聲優作為配音，新海誠捨棄了一個強而有力吸引宅向觀眾的要素，啟用了真人電影常見的演員作為配音，換得而來的是能讓在作品更有面向一般觀眾的本錢。

劇中樂的部分，全部由《RADWIMPS》擔當。新海誠與野田洋次郎的關係就像是劇中男女主角一樣，兩人被命運引導而相逢，奇蹟般的合作讓這部作品有了今天亮眼的表現。因為不是獨立外包製作劇中樂，而是雙方不斷地討論與修改，才能有如此完美的視聽饗宴。

好的，到此為寫給尚未進戲院觀賞的朋友們，接下來將是全程劇透，尚未觀看的朋友們還請酌情觀看。

正式動畫短評

《你的名字。》在分類上屬於SF，也就是科幻類的BOY MEETS GIRL的戀愛故事。劇情轉折上採取非常王道的起承轉合，整體節奏流暢明快，但在收尾上卻不同於新海誠以往給人的「文藝」氣息感，而是加入了更多的「商業」元素在其中。

實際上，在《你的名字。》上映之前，新海誠並非在日本廣為人知。從1997年《她與她的貓》、2002年的《星之聲》都是單打獨鬥，直到2004年的《雲之彼端，約定的地方》才開始與夥伴共同戰鬥。2011年的《追逐繁星的孩子》更是啟用的製作委員會制度，然而作品風評卻沒有得到預期的回饋。於是乎2013年的《言葉之庭》又再度回歸了獨立製作。

而這次的《你的名字。》，新海誠決定再次使用製作委員會制度。以東寶為主的製作委員會固然能有媲美大作的宣傳，以及國民級別數量的上映館數，但相對的必須向「商業」有所妥協。

因為有了東寶，讓新海誠在製作陣容的資源上如虎添翼。不但有在吉卜力工作過的 安藤雅司 擔當作畫監督，人設的部分更是請到了新海誠相當喜歡的，《龍與虎》的人設 田中將賀 操刀。

相信熟悉新海誠的朋友都知道，新海誠雖然背景畫得好，但在人設作畫上可以說是相當殘念。如今有了這兩位重量級的製作班底，說是《你的名字。》成功的原因之一也不為過。

前面提到，新海誠必須向「商業」有所妥協。以往的新海誠習慣在自己擅長的領域編織故事，作為一個帶有文學氣息的藝術家，在殘酷的現實下仍然堅信自己的藝術理念創作，固然是維持自身特色該有的行為。但也正因為他做出了妥協，加入了迎合這世代的商業元素，才造就了如今百億票房的作品。

在新海誠的《秒速五厘米》中描述著人們無力改變生活，無法達成自身所期盼的完美結局，將那失之毫釐差之千里的無情命運感呈現在你眼前。但《你的名字。》不同，男女主角反抗命運成功，並在結尾上迎合了多數人所寄望的結局，將現實的殘酷與理想的美好做到了一個完美的取捨。

而在這劇情上，你更能看到新海誠的進化。一個原本不太擅長說故事的他。這次卻使用了說不上複雜，但卻耐人尋味且值得深思的雙線描述。不管是在時間線上還是伏筆上，都有相當的水準。時間線從現在到未來，又回到過去，最後再收束於未來。伏筆的設置與回收更是令人驚嘆。

從最初黃昏與夜晚的界限「逢魔之時」， 宮水神社的巫女手制的「組紐」，還是巫女咀嚼米飯並混合唾液製成的「口嚼酒」。整個過程看似蜿蜒崎嶇，但實為井欄有序且經得起推敲。

透過分鏡語言與背景作畫的渲染力，搭配上共計四首的劇中歌。除能了解到角色當下啊的心情外，更能從細微的畫面取得重要的訊息，強而有力的感受到劇情的進展。

新海誠說，「本作不管在製作陣容、排場還是劇情上，都是他的集大成作」。此話並非紙上談兵,在構圖上你可以看見《雲之彼端，約定的地方》的影子；在角色上，你可以看到曾出現在《言葉之庭》的雪野老師；在劇情收尾上，你甚至能看見與《秒速五厘米》不同的答覆。這些的種種，讓「集大成」三個字更加具有說服力。

在本作中，新海誠打破了他以往世界系作品主角悶騷的規律，讓行動派來擔當主角。如果悶騷的主角能讓御宅族有代入感的話，那麼《你的名字。》就像是被一群現充給佔據了主人公位置的作品。

這種以世界系美少女遊戲的想像力，搭配上現充的主人公，巧妙地贏得了觀眾的青睞。與其說是一個時代的開始，不如說是一個時代的終結。一個動畫不再單單只有御宅族會去消費的時代的終結。

然而，也正因為行動派的男女主角，因為對商業的妥協，讓這部片子給人一種「新海誠在否定自己的過去」的感覺。不過否定自己的過去並非是缺點，不如說是他增加了對「社會」認知的描寫。因為人只有在接觸了社會，經歷了人→社會→自我的認知，才能真正成長成人。畢竟人最終都還是得面對這個社會，在這殘酷的現實中生存下去。

「時間所有的相遇，都是久別的重逢」

（來自B站）

在公眾號回復「萬聖節」即可購買茶話會預售票

夢幻理想鄉

不一樣的世界 不一樣的精彩

漫展情報 趣味活動 精彩專題 新聞速遞 吐槽爆料

(微信號our-avalon 鄉娘苦苦等著你)