來認識一位平面設計師，名叫魯迅

美文 10-19

2016年10月19日，是中國現代文學的奠基人、新文化的旗幟，「民族魂」魯迅先生的忌日。

年少時讀魯迅，他刻在三味書屋桌上的「早」字，也深深刻在了我們心裡。

再大些，腦海中浮現的他似乎總是黑白色，就像他黑白質地的文字。畫布上，一縷輕煙從指間緩緩升起。

青燈黃卷，憂國憂民。

曾經是醫生，而後是著名的文學家、思想家、革命家，每一個領域，魯迅都擲地有聲。

可是歷史的銅鏡一轉，他在設計、鑒賞領域，亦有建樹。

陳丹青曾說：「魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的賞鑒家。」

此時的魯迅先生，是一位作為「平面設計師」的魯迅。這一職業，是現今的青年們非常嚮往的。

點墨成魂

魯迅先生較早的設計作品，是1917年8月7日完成的北大校徽設計。時任北大校長的蔡元培起用當時只是稍有名氣的魯迅，眼光可謂獨到。他在給先生的信中寫道：「余想請先生為北京大學設計一枚校徽，也不必多複雜，只需將先生一向倡導的美育理念融會貫通即可。」

當時的魯迅雖有忐忑，但交上的草案讓蔡元培連聲叫好，這一基本設計也沿用至今。

從圖案的構成來看，這一設計靈感來自中國傳統漢族建築部件——瓦當。瓦當在古代漢族建築中位於屋檐最前面、筒瓦頂端的下垂部分，尤流行於兩漢時期，起到保護木製飛檐、排水防水、裝飾建築輪廓等作用。

▲平房屋檐前的瓦當

魯迅先生設計的標誌採用了「北大」二字的篆書，作上下排列，結構穩定、線條簡潔，構形之寓意傳承於傳統建築，而典雅的篆書輪廓又體現出時尚感。

但如果只是將「北大」二字簡單地上下排列，就不會是現在這種效果。它之所以顯出了簡潔優雅的質感，據說是因為，魯迅先生將「北」字與「大」字的篆書進行了些許變化，使得兩字的構成元素幾乎完全一致，都是「北」的一部分。

上面的「北」字呈現出了對稱之態，又說看似兩個背靠背的人像，下面的「大」字則變形為「北」兩部分的重疊，又看似一個正面矗立的人像，整體上看則構成了「三人成眾」的積極意象，建構出北大學子以智識啟蒙民族之想像。

而在外圍，採用了中國印章的圓形輪廓，筆畫舒展且空間比例勻稱，簡潔大氣，張弛有序。在篆書與印章兩重文人符號的疊加上，北大校徽從而顯出了厚重的人文氣質。

妙筆生花

這次小試牛刀之後，魯迅先生在書籍封面和裝幀設計中展現出了源源不斷的才華——他一生設計了60多個書籍封面。

在沒有電腦軟體輔助設計的當時，就像北大校徽的設計過程一樣，他一次又一次地用雙手在紙上，把各種字體玩出了新花樣。在這些結合書的特點所設計的字體中，他創造出了各種樣式，令人叫絕。

與他的字體設計同樣充滿創造力的，是他對於傳統文化中典型意象的自如運用，尤其是漢代的石刻圖案的運用。

魯迅先生也非常贊同大巧若拙、以虛為實之類的留白之理，因此他的很多書封面設計都選擇了「素封面」：除了書名和作者題籤外，不著一墨，「於無聲處聽驚雷」。

字美、圖精，加上樸素的底色，這些元素組合在一起，成就了《吶喊》和《引玉集》這兩個魯迅書籍封面設計的經典之作。

暗紅的底色如同腐血，包圍著一個扁方的黑色塊，令人想起他在本書序言中所寫的可怕的鐵屋。黑色塊中是書名和作者名的陰文，外加細線框圍住。

「吶喊」兩字寫法非常奇特，兩個「口」刻意偏上，還有一個「口」居下，三個「口」加起來非常突出，彷彿在齊聲吶喊。

魯迅先生只是對筆畫做簡單的移位，就把漢字的象形功能轉化成具有強烈視覺衝擊的設計元素。這個封面不遣一兵，卻似有千軍萬馬；它師承古籍，卻發出令人覺醒的新聲。

《引玉集》為精裝本，專門送到日本印刷。蘇聯版畫家們的姓名字母被分為八行橫排，置入中式版刻風格的「烏絲欄」中，與左邊豎寫的「引玉集」三個大字相映成趣。

又有一圓形陰文的「全」字將方形構圖打破，紅底黑字的方框頓時便活絡起來。封面最左邊有一黑色邊線，漫過書脊，流向整個封底。紅與黑、與封面的白底形成強烈對比，乃中國出版物的經典用色。

梟鳴在心

而這些，還只是魯迅先生設計的幾個側面。他的設計經典之作，還包括貓頭鷹，為他的那些端莊嚴肅的設計，增添了活潑的色彩。

現在仔細分析這隻活潑靈動的貓頭鷹，它的雙眼被畫成了一對男女的頭，很是奇妙。

上圖是魯迅先生1927年出版的雜文集《墳》的扉頁。他將貓頭鷹畫在方框的右上角，歪著頭，一眼圓睜，一眼緊閉，似乎正在凝神注視著什麼。兩眼之上還有兩撮聳立的羽毛，最下則是兩隻鋒利的爪子。

貓頭鷹是一種有特殊秉性的動物，它晝伏夜出，即使是睡眠之中，也睜著一隻眼睛。這種與眾不同的生活方式，讓人們感到它獨特的視野與目光。

在希臘神話中，貓頭鷹是智慧女神雅典娜的原型。

在黑格爾那裡，貓頭鷹是哲思的別名。黑格爾在《歷史哲學》里說，密涅瓦河畔的貓頭鷹到黃昏時分就起飛了。

而在魯迅先生這裡，他將貓頭鷹視為自己人格的化身。他曾稱自己的文章為「梟鳴」（貓頭鷹古稱怪梟），是「貓頭鷹的不祥之言」，正如他在《且介亭雜文二集·序言》中所說：「我有時決不想在言論界求得勝利，因為我的言論有時是梟鳴，報告著不大吉利的事，我的言中，是大家會有不幸的。」

而他也真的有著「夜貓子」的生活習慣。許廣平的回憶錄里曾說，「夜裡寫作，上午睡覺，先生大約已過慣了這一生活，在萬籟俱靜的夜，人們睡去了，獨有他還醒著。留學日本時，他就已是這樣熬夜了，直到去世，一直沒有什麼改變」。

他的朋友甚至戲稱他貓頭鷹，沈尹默在《回憶偉大的魯迅》中說，魯迅「在大庭廣眾中，有時會凝然冷坐，不言不笑，衣冠又一向不甚修飾，毛髮蓬蓬然，有人替他起了個綽號，叫貓頭鷹。這個鳥和壁虎，魯迅對於它們都不甚討厭，實際上，毋寧說，還有點喜歡」。

因為喜歡，因為神似，所以才有了那首仿張衡《四愁詩》的格式而作的打油詩——《我的失戀》里出現的貓頭鷹，詩的第一段寫道：

「我的所愛在山腰，

想去尋她山太高，

低頭無法淚沾袍。

愛人贈我百蝶巾，

回她什麼：貓頭鷹。

從此翻臉不理我，

不知何故兮使我心驚。」

以所愛之物回贈所愛之人，想來是再自然不過的事了。何況那物可能正是自己。

精神入化

魯迅先生對書里的版式排列也頗有心得，尤其推崇中國繪畫對於留白與空間的處理方式。這與他封面設計的美學精神是一脈相承的。

這樣的空間布局在他看來具有一種質樸而必要的想像力潛能。他認為，書籍裝幀中空頁的留置與封面設計的留白，對於讀者的精神自由顯得尤為重要。

他曾在《華蓋集》中說：「我於書的形式上有一種偏見，就是在書的開頭和每個題目前後，總喜歡留些空白，所以付印的時候，一定明白地註明。但待排出書來，卻大抵一篇一篇擠得很緊，並不依所注的辦。查看別的書，也一樣，多是行行擠得極緊的。較好的中國書和西洋書，每本前後總有一兩張空白的副頁，上下的天地頭也很寬。而近來中國排印的新書則大抵沒有副頁，天地頭又都很短，想要寫上一點意見或別的什麼，也無地可容，翻開書來，滿本是密密層層的黑字；加以油臭撲鼻，使人發生一種壓迫和窘促之感，不但很少『讀書之樂』，且覺得彷彿人生已沒有『餘裕』，『不留餘地』了。……在這樣『不留餘地』空氣的環繞里，人們的精神大抵要被擠小的。」

想到現在出版的有些書，排列密密麻麻，讓人不免心生抵牾。原來是未能領會魯迅先生所說人與書精神交流的結果。

月印萬川

即便是在真正的繪畫領域，先生也有獨特見解。1930年2月21日，他曾在上海藝術大學做名為「繪畫雜論」的演講。