音樂現場《冬日彩虹》：民樂時尚了，年輕了，好玩了

文史 10-29

《冬日彩虹》首演完，上海民族樂團團長羅小慈忍不住哽咽了。導演宋歌在音樂會後的一番感言，就像一個開關，勾起了她幾個月下來積累的零零碎碎情緒。

「太不容易了。十四個人的圓圈現場，聲場的建立、演奏家之間信任度的磨合，這是一個漫長的過程。」羅小慈感慨。

《冬日彩虹》是上海民族樂團攜作曲家宋歌打造的一台集全新創作、表演、製作於一體的音樂現場。10月28日-30日，這台音樂會在上海交響樂團音樂廳連演三天。

整場演出看下來，有觀眾忍不住感慨，民樂時尚了，年輕了，好玩了。

在中國音樂界，宋歌是一位極具自然主義意味的作曲家，因為開拓性的思維和創造性的能量，常被譽為樂壇先鋒。

說起來，宋歌還是羅小慈的學妹，兩人均畢業於上海音樂學院。羅小慈還記得，學生時期這位學妹就很有個性，前兩年，她有機會看宋歌「水上阿秘厘」音樂會——舞台搭建在水中，6位演奏家圍坐中央，音樂在水上回蕩——羅小慈當場就被迷住了。

「她的音樂語言簡約，當代，也很東方，完全沒有傳統民樂的概念，年輕人很喜歡。」那時，羅小慈就在心裡埋下了合作的願望。

去年7月，羅小慈開始找宋歌聊合作，兩人美學理念相近，一拍即合。去年11月，《冬日彩虹》正式立項。

「刷新聽覺概念，創建樂場理念」，這是兩人為《冬日彩虹》定下的創作基調。

冬日裡會有彩虹嗎？這兩個用來描述自然現象的辭彙看起來完全不搭界，但在宋歌的理解里，冬日的大地下醞釀著勃勃生機，涌動著積蓄已久的生命熱情。

冬日是雪白色的純凈，彩虹，就是塗抹在冷峭天地間那一抹斑斕的色彩，就是希望。

所以演出現場才出現了全白：7.4米×7.4米的舞台是白的，14位演奏家由歐根紗、喬其紗製成的演出服是白的，就連坐具都是白的。而打在演奏家身上，時刻變換著色彩的一縷縷燈光，不就是彩虹的隱喻？

音樂現場《冬日彩虹》：民樂時尚了，年輕了，好玩了

觀眾和演奏家之間的距離也更近了。和以往隔山隔水看音樂會不同，這回，他們都繞著舞台四周而坐，音樂的流動，近在咫尺。

二胡、琵琶、笛子、嗩吶、阮、缽……宋歌不拘一格的寫作技法，調動出每一件民樂器的新色彩。

從立項到首演，羅小慈始終是離《冬日彩虹》最近的人。在她看來，《冬日彩虹》和傳統民樂最大的不同，是在音樂的表達和邏輯上處處設「陷阱」。

比如，「哼一段耳熟能詳的民樂旋律，你對接下來怎麼唱是有準備的，唱了第一句會知道第二句，什麼時候快到高潮和結尾。《冬日彩虹》不一樣，它是危機四伏的，你不知道下面會進行到哪。它沒有傳統的慣性，但你又不覺得怪異，似乎就是民樂器里生長出來的。」

音樂現場《冬日彩虹》：民樂時尚了，年輕了，好玩了

另外，每一門樂器各聲部的變化均繁複異常，而現場沒有指揮統一調配，都要靠演奏家們自行配合。

這種配合是自發的，是有交流的，演奏家之間也有很多組關係：兩個笛子的關係，三個中阮的關係，一個笛子和一個嗩吶的關係，或者兩個人、三個人、十四個人……無數的可能性激發出演奏家無限的潛能和想像空間。

宋歌鼓勵他們彼此信任，把全身心交出去，互相感受律動、呼吸和音樂。她一再和他們強調的核心，是信任與愛。進入軌道後，演奏家們最後都是享受，心和心離得很近，十四個人就像一個人似的。

為此，演奏家們排練了整整四個月，才磨合出默契。在此之前，民樂團從沒給一個演出項目那麼長的排練時間。

除了民樂器，音樂現場還引入了手風琴。這件樂器承擔起低音聲部，不管是音色還是外形，都分外搶眼。

相對來說，民樂的空間容易窄，低音不夠的話，和聲會偏薄、扁、尖。手風琴的加入，為和聲增添了厚度和審美感。

音樂現場《冬日彩虹》：民樂時尚了，年輕了，好玩了

「這就是海派民樂的開放、融合，誰說手風琴不能用？只要我們需要就可以用，關鍵是你出來的音樂語言是什麼樣，而

您可能感興趣