談談「文人畫」
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中國畫、文人畫,兩者既有區別,又有從屬關係。中國畫這個名稱是現代相對於西畫而提出來的泛稱或統稱,主要著眼在藝術形式風格上。在外國人眼裡,一般是不能區別工匠畫,院體畫和文人畫之間特點和意義之差別的,只知都是中國畫。而文人畫,乃是相對於工匠畫和院體畫而提出來的,是就整體藝術風格特點的不同來分類的。若從形式風格而言,乃是大同小異;若從內涵、創作手法、藝術格調,及畫家的品性、修養和目的而論,是異多同少。如文人畫主在自娛,含道應物,窮理盡性,排斥功利性,創作是自由的,而院體畫、工匠畫則不能如此。
文人畫,從觀念上看,旨在表現畫家的人格和體現「道」的精神,強調「無常無我」、「天人合一」之「含道應物」的情與意;從表現特點上看,重自然山水花鳥的藝術表現,以托物寄情、窮理盡性、以形寫神、得意忘象、似與不似、氣韻生動為旨歸;融詩、書、畫、印於一爐,表現出極高的文化品位。從表現形式風格上看,以線為基礎,「以白當墨」為靈魂,以「寫」為特點,以「一畫」為手法,以變、動、氣、骨、韻為生命力,技進乎道,創造情景交融的「無我」之藝術境界和「有我」之獨特的藝術風格。文人畫以上這些特點,從其在魏晉南北朝時代一登上歷史舞台,便已很好地展示出來了,儘管當時在創作實踐與藝術水平上尚處於幼稚階段,但其對藝術理論原理的建樹,不僅奠定了文人畫理論的基礎,而且其藝術哲學水平之高,總令後人仰之彌高而難以超越,這與當時的書論、詩論、文論的成熟和高水平的表現是同步的。
「文人畫」東晉開創,由唐代王維推動,經北宋蘇東坡的倡導和努力,使文人畫形成強大的潮流,不僅寫意性的文人畫山水藝術走向成熟,同時也開創了文人畫寫意花鳥畫藝術。詩、書、畫、印有機融合,提高了文人畫的品位,使文人畫成了民族繪畫藝術的代表之一。至元代湧現了黃、王、倪、吳四大山水畫家,使山水畫藝術成就登上了新高峰。至明末,董其昌提倡「南北宗」論,從學術而言,是為探究山水畫藝術風格流派的演變,但其流弊卻引發了畫壇的宗派矛盾。明末至清代,長江中下游地區資本主義商業經濟的發展,導致了書畫的商品化、功利化特徵進一步發揚。期間在江浙地區興起了許多地方性畫派,類似商業行會,以功利為目的,以爭奪市場。他們扯起文人畫大旗,捧出王維為宗祖,以「元四家」為典範,無非是為抬高自己的身價。由於當時書畫市場的需求者主要是商人、達官貴戚,他們大多是平庸之輩,於書畫只是為裝點風雅或送禮,故對書畫只以社會名聲大小論畫價,並不在意藝術水平的高低優劣,從而影響了畫壇的風氣。在「南北宗」論影響下,摹古風氣盛行。文人畫從此走向衰落之途,此風一直影響著近現代書畫藝術的發展。今天在市場經濟的影響下,書畫商品化已成潮流,以名聲論畫價的時風已成為了當今的畫壇一大弊端。文人畫的式微,似已成歷史的必然之勢了。
傳統文人畫,排斥功利性,追求人生心靈的高尚,來創造聖潔崇高的畫境,為此而排斥工匠畫和院體畫。蘇軾貶抑吳道子和宋畫院之畫,而褒揚王維、文同。今天,有人曾說「中國畫滅亡」,這是錯的;但如果說「文人畫滅亡」,則是值得探究的。
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