二次元文化：當電影遇上「二次元」
「二次元」本義是二維空間，即平面。由於早期的動畫（Animate）、漫畫（Comic）和遊戲（Game）等作品（統稱為ACG）都是由二維圖像構成，所以將這類作品所塑造的虛擬世界稱為「二次元世界」，後來簡稱為「二次元」。而「三次元」則是與之相對的真實世界。
以日本為中心，二次元文化在亞洲乃至全球文化圈不斷擴散。許多文化產品多少被染上了「二次元」的色彩，作為大眾娛樂產品的電影也不例外。
「宅萌腐」的亞文化
要了解「二次元」，應先了解作為「二次元王國」的日本。有人認為，如今日本動漫產業的繁榮與日本經濟的持續低迷脫不了關係。20世紀80年代末開始的經濟下滑讓整個日本社會瀰漫著一種悲觀情緒，成年人懷念曾經的「黃金時代」，年輕人則對未來充滿迷茫。而以初高中學生為主人公的漫畫，便成了當時日本人的「精神避難所」。
初高中時期是日本人經常調侃的「中二」（初中二年級）時期，這個階段可以單純地追求美好和自由，批判一切黑暗和邪惡，鄙視成人社會的規則，不需要考慮求職就業等現實問題。漫畫中虛擬的主人公代替讀者實現了對現實的反抗，很容易引起讀者共鳴，從而迎合了當時各個年齡段的市場需求。
藉助傳播成本較低的漫畫媒介，這種作品所承載的ACG非主流文化在文化背景單一的日本很容易被大眾接受、傳播，尤其受到年輕人喜愛，並逐漸升級為日本的主流文化。其文化載體也由原先的ACG拓展為如今的ACGMN——新增了音樂（Music）和小說（Novel）及其他衍生品。
這類作品往往體現出「宅萌腐」的特點，塑造了ACG亞文化的主要氣質。
這類作品常反映「御宅族」人群的生活狀態。所謂「御宅族」就是對某一類事物極度熱愛的人群，比如軍事宅、鐵路宅、動漫宅。
作品中往往有許多「萌」要素，通常配置可愛的美少女或小動物。主角們經歷的故事可以是日常生活，但更多會經歷一系列不可思議的冒險，主角們通過戰鬥獲得成長，贏得友誼和愛情，最終戰勝邪惡拯救世界。
隨著題材越來越多樣和開放，很多讀者尤其是女性讀者喜歡看兩個男性角色超越友誼的曖昧情感，或者直接去看描寫男人間愛情的作品。
二次元電影的典型
在日本，二次元文化被視為主流文化，他們甚至自豪地將二次元要素融入東京奧運會宣傳片中，展示給全世界。
二次元文化對日本電影產業影響巨大，以2015年日本本土電影票房為例，票房收入超過（含）10億日元的電影排行榜中，動畫電影多達三分之二。其中《妖怪手錶：誕生的秘密喵！》和《怪物之子》更是分別以78億日元、58.5億日元票房斬獲冠亞軍殊榮；《名偵探柯南之業火的向日葵》和《哆啦A夢之大雄的宇宙英雄記》等6部動畫電影也紛紛擠入榜單前10名。
實際上，在日本電影票房歷史上，排名前10的電影中有一半是動畫電影，第一名是由宮崎駿創作的上映於2001年的《千與千尋》。
這種「動畫片稱王」的現象，就連日本映連會長岡田裕介都稱之為「第七大不可思議」。
但是，動畫電影不等同於「二次元電影」，並非所有的動畫電影都承載了二次元文化。
以日本國寶級動畫大師宮崎駿為例，他的作品在形式上完全符合二次元「二維」的要求，但所要表達的精神實質卻不是二次元文化。他的動畫常常以年輕女性為主人公，讚美她們的堅強、獨立，充滿女權主義色彩，他本人非常反對二次元文化中「萌萌的」、依附於男性的女性形象。
宮崎駿的故事探討的都是成人世界的話題。你可以在《幽靈公主》中看到人類開拓空間對森林、動物的破壞；在《風之谷》中看到末世中人類對待其他生物的傲慢與愚昧；在《哈爾的移動城堡》《起風了》中看到對戰爭的譴責、對工業文明的反思……這些作品植根於日本傳統，表達的卻是放之四海而皆準的普世價值。
《哈爾的移動城堡》海報（圖片源於網路）
那麼，什麼樣的電影是典型的二次元電影？
很多資深二次元愛好者會搬出《EVA》系列。《EVA》又叫《新世界福音戰士》，最早是1995年播放的TV動畫，一經播出便成為一部現象級的「神作」，在國際上也形成了很大影響。該片也被引入中國，相信很多「80後」都在電視上看過這部動畫。
《EVA》（圖片源於網路）
後來，該作推出了新劇場版系列電影，最新一部《新世紀福音戰士新劇場版：Q》（2012年）在日本獲得了53億日元票房，排在當年本土電影第四位。
《EVA》是非常典型的二次元作品。在人物設置方面，男主是性格軟弱、自閉的14歲少年；兩個女主一個性格活潑而傲嬌，另一個則高冷寡言；還有一個與男主關係曖昧的美少年角色。
而故事上，一向不被父親認可的男主，卻突然承擔起與未知生命「使徒」戰鬥的使命，戰鬥方式是駕駛名為「EVA」的巨大人形機器人，一旦失敗世界將陷入毀滅。整個設定完全符合了「宅萌腐」的特點。
當然，《EVA》的厲害之處不僅僅在於二次元文化，更在於它革命性地採用意識流的手法，將神秘學、心理學、宗教等元素融入複雜的故事中，從側面反映了當時日本年輕人信仰缺失、迷茫的社會現狀。
突破「次元壁」
目前，二次元文化與電影的結合在日本已經呈現另一種趨勢，即漫畫、動畫或輕小說改編成真人電影。二次元文化正在試圖突破「次元壁」，從平面圖像轉向立體布景，從虛擬人物轉向真實演員，從「二次元」影響到「三次元」。如果改編成功，不但能拉攏原有ACG作品粉絲，更能贏得其他非ACG的普通大眾。
日本近年最成功的一部漫畫改編真人電影當屬《浪客劍心》。這部展現明治維新時期浪人劍客的作品流行於十幾年前，真人版基本還原了漫畫主角的氣質及打鬥場面，還起用了佐藤健、蒼井優、福山雅治等明星。自2012年上映以來，三部《浪客劍心》電影系列共斬獲125億日元，成為當時最熱的電影。
最近火起來的日本明星山崎賢人被稱為「漫改小王子」，僅僅由他主演的漫改電影作品就有10部之多。
而人氣漫畫作品《銀魂》正式開拍真人版電影，再次打破次元壁。該作品向來以吐槽、熱血和無下限著稱，網友們曾驚呼根本沒法改編。但電影版幹勁滿滿，不但原作者力挺，還集結了小栗旬、菅田將暉、長澤雅美等人氣演員。這些無疑從側面反映了近年來日本漫改真人電影的火熱趨勢。
中國的二次元粉絲
日本ACG作品進入中國後，二次元文化逐漸被國內年輕人所接受和喜愛。在國內優質文化娛樂產品匱乏的時代，這類稍顯叛逆、題材多樣的日本ACG作品，極大地滿足了一些年輕人的精神需求。
在中國，大部分ACG作品的讀者是伴隨著日本動漫成長起來的「80後」「90後」，還有一批伴隨網路普及成長起來的「00後」。如果說已經步入社會的前者有著深厚的二次元基因和經濟基礎，後者則能接觸到更多元的產品和形式。
這些年輕人有著自己獨特的價值觀與理念，也有著獨特的話語和行為方式。他們認為二次元世界是絕對美好的，是一種精神寄託，甚至有人將其當作一種信仰。
他們認為「只要有愛就沒問題」，甚至反感一切商業化的行為；但如果為了自己的「本命」（最喜歡的人），他們願意花上大把的時間和金錢，購買各種周邊（ACG產品）和同人作品（以原作品為基礎的二次創作）。
他們可能平時內向靦腆，卻在漫展上打扮成自己喜歡的角色，擺出各種姿勢和人合影。他們喜歡看日本動漫和彈幕視頻，發出各種吐槽、「2333」和二次元用語。
相較而言，這個群體有著較高的進入壁壘，比如想成為某彈幕網站的會員需要在規定時間內回答100道註冊問題，類似「某動漫角色的口頭禪是什麼」。這給很多非二次元人群帶來了一種排他性的感覺。
其實大部分二次元人群和喜歡美劇韓劇的人群並沒有本質區別，他們只是享受著二次元文化帶來的樂趣和幻想，把它當作一種日常的休閑方式。
難成主流
2015年開始，大量資金流向所謂的二次元行業。BAT三大互聯網巨頭紛紛布局影視行業，投資AB站、收購優酷土豆，摩拳擦掌準備進軍電影業；愛奇藝等視頻網站開始成立自己的影視公司，準備借平台優勢介入電影行業；而各大傳統電影企業和動漫公司開始縱向和橫向收購，積累著IP；同時各種細分的二次元產品如社交應用的出現，讓人眼花繚亂。
就在投資人驚呼「2015年是二次元爆發元年」的時候，他們真的了解二次元或二次元文化嗎？實際上，在大部分投資人眼中，二次元或泛二次元是一個混合了流行文化、青少年文化、日本文化的混合體，所有市場上的年輕消費者都可以被貼上二次元的標籤。而在電影市場，二次元更是被等同於動畫電影。
實際上，二次元文化在中國並非主流文化，上升為主流文化也較為困難。目前市場上的動畫電影大致可分為「合家歡」和「宅萌腐」兩類，後者雖然更接近核心二次元用戶，但這批用戶畢竟數量較少。
2016年暑期，僅7月份就有7部國產動畫電影上映，但都不屬於二次元電影。其中，唯有《大魚海棠》成為佼佼者，其精美的畫面和動聽的配樂完全符合優秀動畫電影的水平，然而由於其劇情和台詞漏洞遭到觀眾詬病，多少影響了票房，止步於5.6億元，未能超越「大聖」創下的票房奇蹟。其他的國產動畫電影則表現平平。
目前為止國內有沒有出過典型的二次元電影？答案是有，《十萬個冷笑話》就是一個典型代表，而且還比較成功。
《十萬個冷笑話》（圖片源於網路）
《十萬個冷笑話》改編自漫畫平台「有妖氣」的一部原創國產漫畫，在改編成電影之前曾被改編成網路動畫劇集。
在內容和文化上，電影《十萬個冷笑話》充分體現了「吐槽」這個典型的ACG文化元素。電影中男主的力量之源就在於對周圍角色和事物的吐槽，比如大魔王合體時合成了扁桃體，男主便吐槽「是留著發炎嗎」，由此產生「吐槽能量」。
《十萬個冷笑話》最終創下了1.2億元的票房，打破了國產動畫電影票房排行榜長期被低幼化作品佔據的尷尬局面。
但是，像「十冷」這樣的二次元作品會成為未來國內電影市場或者動畫市場的主力嗎？答案恐怕是不樂觀的。
和日本單一的文化背景不同，我國人口情況複雜，文化多元，二次元文化不能適應大眾的需求，最終呈現的電影題材肯定是多樣化的，可能與美國的市場情況類似。據艾瑞諮詢預測，中國的二次元用戶在2016年將達到2.7億，其中核心二次元用戶將有7000萬人。這個數字恐怕需要存疑。
並且，我國文化產業還不成熟，像日本那樣完備的二次元產業鏈還沒有形成。在日本，紙質漫畫市場已經連續15年下滑，很多二次元作品要依靠後續產品開發來實現盈利。日本採取的製作委員會模式，由製作公司、漫畫出版社、廣告公司、電視台、玩具製作公司等機構組成，它們一方面參與動畫劇集或電影的製作發行，另一方面共同承擔資金風險，而不同產業鏈的構成使得作品能夠實現不同層級的後續開發。
也許，中國電影人應該考慮的不是如何迎合所謂的二次元觀眾，而是如何打磨優秀的電影內容，讓更普通的大眾接受。（文/蕭然）
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