李安的新片快要上了，這次是真·技術流
還有一個月，眾人翹首以盼、李安的新片《比利·林恩的中場戰事》就要上映了。
這部講述一名19歲的美國軍人在伊拉克戰爭中逃過一劫，被當局以粉飾戰爭為由召回國內的電影，將於11月11日在中美同步上映，當天也是美國的退伍軍人節。
這部新片的最大亮點是畫面不但是3D ，而且還是4K 、120幀（每秒播放格數，一般電影為24幀）的。屆時全球將有5家電影院支持該片完整的3D、4K、120幀的超高規格，分別位於紐約、洛杉磯、北京（博納影城悠唐店）、上海、台北。
目前台北已經可以預定最高規格的電影票，售價800台幣（約人民幣170元）。其餘的戲院將播放李安另外製作的低規格版本。
《比利·林恩的中場戰事》劇照（來源：Sony Pictures Entertainment）
120幀每秒的高規格畫面對於觀眾的意義是什麼？為何要知易行難、直接跳級挑戰更高規格的電影格式？近日在接受台灣財經雜誌《天下》的專訪中，李安表示一切都是使命使然，「從拍攝《少年Pi 》開始，電影它一直告訴我，它要變了。」
在這裡有必要先科普一下高幀數的好處。像探索頻道拍攝獵豹追捕羚羊的紀錄片，是採用1000幀的超高速率拍攝，1000幀的畫面如果用24幀的速度播放便是慢動作，畫面清楚得不得了，又真實又清楚。李安的新片想要達到上述慢動作的清晰度，但它卻不是用慢動作播放出來。也就是說，一般的播放速度，可是有慢動作的清晰感，最終呈現的畫面是超乎想像的流暢與清晰。
另一方面，當前電影的呈現方式與拍攝手法其實跟彩色電影逐漸成熟的1970年代並沒有太大差異。即便是邁入數碼時代，觀眾仍然是處於第四面牆的一端，只能夠以旁觀者的姿態觀看電影。用李安的話，過去的影片就像法國人講voyeur，法文voyeur便是偷窺別人的 意思，電影有一種kimoji （興奮）的感覺。
3D的出現讓觀眾可以選擇走到電影裡面，這多了一種認同感、參與感。在4K高解析度的基礎再加上3D的兩個視角，李安新片畫面所遞進入我們腦袋的是遠超於傳統電影的信息量。不妨做個比較：
傳統電影：2D、SD或HD畫質、每秒24幀
《霍比特人》：3D、4K畫質、每秒48幀
《阿凡達2 》：3D、4K畫質、每秒48或60幀
《比利·林恩的中場戰事》：3D、4K、每秒120幀
3D=2D*2，4K=2K*4，120幀=24幀*5，這麼算下來，李安的高規格新片每秒產生的信息量為傳統電影的40倍。這樣的畫面信息量似乎令人難以接受，但它實際非常柔順，提供一種愉悅而舒服的視覺體驗，同時也讓人感覺親切以及具有張力。
與3D常用於奇幻或科幻題材等大片製作的認知不同，李安認為，3D的強項在於表現真實，看清楚人的臉，也就是所謂的intimacy（親切感），你可以看到人的氣色、感受到人的感覺。「對我來講，像是人臉的close up（特寫），是3D最大的一個前進。」
在北京BIRTV2016展出的索尼8K攝像機F65，李安新片所採用的機子，最高支持4K 240幀、8K 60幀的超高規格拍攝。
此外，一般3D電影的放映亮度約為2.5~4.5FL（福特朗伯，亮度的測量單位）,《比利·林恩的中場戰事》亮度高達28FL，是一般3D電影的5倍有餘。
李安希望3D的觀影體驗不是累贅或負擔，而是美而輕鬆的。過去我們在看不好的3D的時候，要費很大的力氣去抵抗那種陰暗、不清楚、不準確、看得頭都要痛的東西。未來觀眾一定會習慣這個較高的規格，你應該什麼片都可以看，因為它就是很好看，因為你有這麼多的訊息進到腦子裡面。
面對如此高速的拍攝，李安要求電影中的演員不要化妝，因為每一根汗毛都看得到。為此，演員克里斯汀 斯圖爾特還特別留出3個月時間進行保養，以保證皮膚狀態，不要長痘。
「演戲時我還不確定叫演員們怎麼演，因為你一演，看起來就像演的，他要真的有感同身受的感覺，表演要從這裡出發。」他認為， 3D + 高幀數的表現力應該用來拍攝更具戲劇性的東西。
通過《天下》雜誌記者的描述中，我們可以感受她在李安工作室如何被22分鐘的試映片段所震撼到的。「像是眼前沒有了螢幕而被硬生生拉進電影場景，看著對面的迫擊炮把左邊的土牆轟成碎片、右邊的隊友嚇到汗流滿面、青筋浮現。」
曾以《少年Pi的奇幻漂流》、《卧虎藏龍》入圍奧斯卡最佳剪輯、李安的御用剪輯師Tim Squyres認為這部新片的剪輯比拍攝難度多得去了，因為他們在摸著石頭過河，沒有任何經驗可借鑒。「我無法用每秒120幀的格式剪輯，因為市面上沒有任何一個剪輯軟體可以支援我，只能用60幀的格式工作。」整個《比利·林恩的中場戰事》的後期製作歷時一年零三個月。
李安與Tim Squyres （右）在位於紐約的李安電影實驗工作室。（來源：天下雜誌）
10月1日，李安參加《天下》雜誌舉辦一場名為「探索與創造」的座談會，談到為何年過六十還要不斷挑戰自我時，他說，「人過六十還真的是開始在困惑了。就像麥當娜的歌曲《like a virgin》（宛若處女），我希望每次做都像happen for the first time。」
從外表看，李安是溫和的，其待人處事也透露著台灣人特有的溫文儒雅。但回顧其作品，他給人的印象又是充滿創造力，帶點叛逆個性。《少年Pi的奇幻漂流》是李安第一次接觸3D電影，便取得6億美元的票房成績，並為其贏得第二座奧斯卡最佳導演的殊榮。
《Pi》的成功給予他更大的信心去探索電影技術的邊界，也讓他開始懷疑傳統24幀的規格。「因為我是做戲劇出身，格數一高，電影就不能看，演的樣子就很傻氣，光不對、布景不對、什麼都不對。我知道24格沒什麼好，只是最便宜。」
儘管他還是一如既往地捍衛膠片，捍衛膠片電影的獨特質感。可當他發現，現在大家用數字去模仿膠片，但卻還不到膠片的程度，便有一種走回頭路的感覺。
「數字一定有數字的東西，它需要往前走。其實我並沒有創造這個格式，我只是反映我看到的。」他說在拍《Pi》的時候還不清楚是什麼東西，只知道有一個東西在召喚他，一種新的電影語言在召喚他。
這彷彿是電影之神選中了他，給他一種使命感。「任何做出一點成績的人，都會有使命感，要為未來的年輕人鋪路。」於是便有了如今的《比利·林恩的中場戰事》以及「3D、4K、120幀」的超高規格。
李安與演員Joe Alwyn在《比利·林恩的中場戰事》的拍攝現場。（來源：Sony Pictures Entertainment）
在李安看來，內容跟科技不是兩回事，這是一體兩面。
我覺得講什麼內容，跟怎麼講這個故事，是同等重要，因為電影是一種體驗。你的身體怎麼感受它，直觀上，觀眾看到那個影像，怎麼跟它去呼吸、溝通，這是電影的本質。故事中的喜怒哀樂，說穿了也是一種形式。電影最可貴，就是你跟它的直觀關係，這跟你的拍法、科技有很大關係。
我覺得科技、動畫都走在我們前面，只是我們拍電影的人都比較慢。
訪談最後，李安提到對新片的一點願景，那就是把觀眾帶回戲院。
我很相信戲院這回事，尤其我們現在不進教堂、廟宇。我們需要溝通，大家聚在一起看一個東西，就是導演跟大家分享一個精神上的東西，你需要假裝進入一個幻想的世界，然後去應證你的生活，找到條理。
※新技術老故事，李安這次玩砸了？
※終於看了李安新片，我的第一感覺是矛盾
※李安聊了新片，他說自己並非炫技，而是真的想把觀眾帶回電影院
※范冰冰穿大斗篷助陣李安新電影，這可能是她最遮肉的一身了
※李安新片遭遇了差評，「這並不是電影的未來」？
※這一次，李安的新片要超越《阿凡達》了！
※如果沒有新技術，李安的新電影還會好看嗎？
※什麼？李安新片要砸？北美第一手評價來了
※這是李安比「色戒」還要令人震撼的作品！
※除了李安好萊塢還有一名華裔名導他的科幻新片要來了
※張藝謀跟風李安才拍了這部片子？說這話的人還不懂商業片的起源
※李安自曝色戒中梁朝偉的臨場發揮，湯唯：每次都像洗了一個熱水澡
※跟翻拍的《深夜食堂》比起來，李安的這部美食電影簡直不要太好看
※李安：大家放輕鬆，去新的電影世界體會就好
※郝建：要不要回戰場，李安和比利·林恩想法一樣
※李安不是只有《色戒》和《斷背山》，還有這部佳片不能錯過
※泰勒絲新歡出現，對象竟是李安電影里的頂級天菜
※和李安作品擦肩而過的明星這麼多，有的慶幸，有的腸子都要悔青！
※李安沒有失敗，這依然是最好的李安