日本電影票房是怎麼計算的？什麼樣的電影才算盈利？

　　近日，新海誠導演新作《你的名字》在日本掀起了一股後宮崎駿時代罕見的觀影浪潮。公映首周拿下了近13億日元的票房數字，但一切只是這場票房風暴的開始。隨後兩周，《你的名字》居然不可思議的完成了連續的周末票房逆增長，並在公映第28天順利突破100億日元的票房線。

　　縱觀日本電影歷史票房榜，這個速度也異常驚人。並列《哈利波特與魔法石》，位列第二（第一是日本歷史票房首位的《千與千尋》，宮崎駿作品只用了25天）。從目前的票房走勢來看，本片最終很有可能衝擊180億日元以上的票房數字，一舉殺入日本歷史票房榜前十。

　　那麼，就會有不少朋友提出疑問，日本電影市場中的「票房」最終是如何分配的，怎樣的票房數字才算盈利？下面我們就來簡單分析一下。

　　關注日本電影票房的朋友應該一直會看到「配給」兩個字眼，其實「配給」就是發行的意思。關於日本電影票房收入的概念有兩種----「配給收入」和「票房收入」。在了解這兩周收入的意思之前，我們先來簡單了解一下電影從製作到公映的標準流程。

　　電影作為一門產業，其實和「商品」比較類似，商品從生產開始，到批發公司，再到零售公司，最終到達消費者手中。而電影其實也一樣，電影從製作開始，到發行公司，再到電影院，最終由觀眾來消費。

　　一般情況下，日本拍攝一部電影都會先成立一個「製作委員會」，然後進行電影拍攝製作，接著由配給（發行）公司進行公映前的準備，最終在電影院上映。接下來我們就已日本最大的電影公司「東寶」為例，具體介紹一下一部電影的「軌跡」。

　　我們現在看到的電影票房數字其實都是從電影院的收入角度出發。也就是剛剛上文中所提到的「票房收入」。每年1月，日本映畫製作者連盟簡稱「映連」都會發布前一年的票房數據。（但在2000年之前，映連發表的都是「配給收入」的數據。）

（2015年票房收入超過10億日元的影片）

　　那麼配給收入究竟是什麼，其實就是一部電影的「製作委員會」按照之前規定的比例從「票房收入」中提取相對於的收入。由於電影院與「製作委員會」直接的比例一直是「非公開」的數據，所以具體分配數字並不清楚，但是按照業界內部的普遍常識來看，一般情況下「配給收入」基本都是「票房收入」的50%。

　　也就是說，按日本電影標準票價來算（日本電影院票價全國統一，為1800日元---不排除部分藝術院線的價格變動）

1800 X 50%=900日元          -----配給收入

電影院從顧客手中得到1800日元-----票房收入

　　而判斷一部作品最終是否盈利，一般是從「配給收入」開始做減法（減去製作費+宣傳費+演職員薪酬+電影拷貝費用等），如果最終數據是黑字，那這部作品基本上可以稱其為「盈利作品」。但對於東寶這種大型電影會社而言，他手下擁有龐大的「東寶電影院線」，所以加上院線的票房收入，對於東寶配給作品（發行作品）而言，他的收入將更多。這也是大型電影會社的優勢。

　　從《你的名字》來看，假設其最終票房為150億日元，那按50%的比例來算的話，配給收入已經達到了75億日元。由於新海誠作品並不需要像吉卜力那樣需要手繪畫，所以人為勞動力所產生的「人件費」並不多。雖然東寶並沒有官方公布過本片的製作成本，但從業界透露出的消息來看，本片的製作成本+演職員薪酬在20億日元左右，再加上宣傳費和拷貝等費用，預計總投入將在40億日元左右，那本片最終的收入將為35億日元。

　　當然這是最簡單的計算方法，電影公司為了能使一部作品得到最大的盈利數字，當然還會通過其他手段來努力。日本電影業界從業人員紛紛表示，一部電影能否盈利，除了最終票房數字之外，「製作委員會」由哪些會社加盟也非常重要。

　　由於日本電影製作幾乎不考慮海外市場，所以幾乎不可能花重金去拍攝大製作電影，最終導致其製作費用變得非常有限。這其實也是「非好萊塢」國家拍攝電影都所遇到過的問題。而為了能夠擠出更多的費用投入電影拍攝，壓低宣傳費用是最好的手段之一。這也就是為什麼之前說道「製作委員會」成員是多麼的重要。

　　一般情況下的日本大製作電影，其「製作委員會」成員通常包括電影製作公司、電影發行公司、電視台、出版社、廣告公司、DVD&BD;製作公司等，而電視台，出版社等的加盟，其最重要的作用就是宣傳，電視台可以節省廣告費，而出版社可以通過書店能渠道進行宣傳。

　　同時多家公司組成的「製作委員會」還可以減少風險，如果一部電影的票房最終以失敗而告終，那分攤責任制肯定就利益損失而言肯定比較少。當然你可以說，如果一部電影成功的話，「製作委員會」的成員越少，所得到的收益也將更多。但日本電影市場而言一直不怎麼願意接受「原創新作品」，加之日本人骨子中偏向保守的性格，減少「製作委員會」成員發行作品至少目前的局面依然很艱難。

　　最後說一下目前日本電影界最賺錢的電影類型----少女漫改電影。

　　長時間關注日本電影的朋友或許會發現，近5年來改編自少女漫的真人電影越來越多，畢竟中學生少女依然還很愛這種「套路」的故事，加之明星效應的觸動，可以說市場完全沒有問題。雖然電影自身的品質不怎麼樣，完全只供娛樂消遣，看看帥哥美女使用，但此類電影的收益效率確實目前整個日本電影界最好的。

　　從去年大熱的《Orange》來看，本片從開機到公映一共只用了四個月，製作成本在2億以下。

　　至於演員薪酬，熟悉日本娛樂圈的朋友或許都知道，日本和國內不同，所謂大紅大紫的「小鮮肉」們薪酬都不高，首先是因為日本社會中根深蒂固的「輩份」傳統，而另外一個很重要的原因就是電影公司的影響力，對於一名剛剛出道的年輕演員而言，主演東寶發行的電影意味著什麼他或許比任何人都清楚，借「東寶」這個全國知名的「舞台」來提升自己的知名度，即使薪酬再少或許也會有很多演員願意接片。道理和NHK的晨間劇有類似之處。

　　所以，就《Orange》的資金投入而言，或許最高的還是宣傳費。

　　這種少女漫改編的作品，雖然票房數據存在上限，至多30億日元左右，但無論從資金投入還是拍片效率而言，對於電影公司而言都是上佳選擇，一年可以拍攝4-5部作品（東寶2016年的少女漫電影《花牌情緣》上下篇，《四月是你的謊言》，《我明天和昨日的你約會》等）。同樣對於明星事務所而言也可以增加年輕演員的曝光度。雖然從電影自身角度而言或許會受到專業人士的批評，但就整個商業模式而言，至少最近這幾年，少女漫真人電影無疑是最成功的電影盈利案例。

（近幾年的少女漫改電影不完全一覽）

　　日本電影市場的局限性讓其拍不出類似於好萊塢式的大製作電影，但是他們的電影製作公司依然通過自己的努力去迎合整個市場的需求。至少在這10幾年裡，日本本土電影在票房佔有率上完勝海外電影，可以說日本電影公司們創造出了一個有利於本土電影穩步發展的局面。期待他們能夠讓這個好勢頭繼續保持下去。