純黑的噩夢——《名偵探柯南》劇場版20影評

本文作者：灰原米蘭

來源：日中ACG聯盟亞洲分盟-知乎專欄

橙心社獲得授權發布，如要轉載需保留以上信息

啊~~~~~~

又睡著了嗎？

一切只是一場噩夢

真是太好了！

不過

即使不是夢

我也一定要將它染成一場純黑的噩夢！

等了又等，10月5日，《名偵探柯南》劇場版——《純黑的噩夢》（以下簡稱《噩夢》）終於開始出租DVD。柯迷們終於可以享受高畫質的正版影片了。

今年的劇場版以只顧場面，不顧內容的動作戲引出主線。這場面確實宏大，讓未曾領略過東都風采的觀眾驚嘆東京原來還有如此複雜的交通設施；破壞力確實夠強，一陣小跑就耗費了國家幾十萬（以人民幣計）。為了讓觀眾喜歡這些場面，製作組用各種或新或舊的激昂插曲強行帶節奏——因為舊的是經典；新的，曲子譜得好——效果還真有那麼一點兒。可是，動作戲內容不科學、不合理還是會導致劇情經不起推敲：簡訊中為什麼不用正常人的方式說話？車子為什麼想往哪兒開就能往哪兒開？老司機的下手的速度為什麼慢於對手的反應速度？對《柯南》的動作戲抽絲剝繭也許並不公允，那就來看看其視覺效果吧。2D+3D在本段中雖然沒什麼違和感，但日本3D精度低的老毛病使得本段中的3D場景幾乎沒法給整段動作戲添彩。而本次2D動畫的動作設計又遠不及美國大片，震撼感全靠音樂。動作戲投資不足是本作的一個大問題。然而，不應忘記，《柯南》是一部少兒動漫，製作這麼一個「畫蛇添足」的「前戲」，也許是為了讓孩子們開心。米蘭將本片放給3歲大的侄女看。開場的動作戲結束，雖然看不懂，但她堅持要看完。可以假設，開頭的動作戲成功地俘獲了低齡觀眾的心。（日本接受採訪的低齡青年你們說的是真心話嗎？）

（天旋地轉的動作戲）

（是不是很像遊戲？）

動作戲後的溫馨故事畫風突變，質量也直接提升了一個等級。這部分雖簡單卻並不無聊：一方面，主人設美麗、瀟洒，頗有內在氣質；另一方面，這段故事從頭至尾散發著愛與單純，與之前緊張的劇情和激烈的打鬥形成鮮明對比。主人設的形象也與開頭表現的和觀眾結合至此為止的劇情所推測出的形成反差，一種反差美由此而生。另外，各種柔和的色彩配合著這段劇情，一掃陰霾，讓人忘記了人物真實的身份。但是，對於已經猜到大概結局的觀眾來說，憐惜和哀嘆是不可避免的了。

畢竟是「純黑的噩夢」，童話般的故事不會永遠地持續下去。本作主線使用了在世界上也很常見的一個故事模板。這一模板在日漫中倒幾乎不曾出現，所以算是《柯南》的一個創舉；然而，放眼全球，說這個故事俗套也不過分，因而這多少也降低了本作的格調。雙刃劍啊。值得稱讚的是，製作組通過對模板的小改造，使整個故事流暢、自然：即使插入回憶也是長短合宜（但回憶中的背景交代得不夠清），即使最終失敗，反派的每一步都有較為周密的計劃且想法很好。唯二的小瑕疵是：1、日本居然有名單。一個二戰戰敗國，保密能力一般，就算因秩序井然得到了國際社會的普遍認可，就算與其他國家有非常緊密的情報合作，也不會擁有如此完整的機密資料；更何況這種資料在現實中甚至未必存在。2、某特殊機關的工作員太隨便。即使只有這一種辦法也不該把極重要的人物帶到大街上耍，更何況你們可以自己創造觸發人物大腦變化的條件啊。

除了故事模板，本作的某個3D災難鏡頭還neta了若干年前的一個大新聞事件。這種與歷史呼應的設計若是能被諸位「識破」，諸位的觀感一定會大大提升。

《噩夢》使用的模板是為超凡大人們而寫的故事，所以把小柯這麼一個雖說實際快成年且能力出眾（僅僅是出眾？）但身體力量就是小學生水平的傢伙加入其中並充當主角，怎麼想都很彆扭。即便製作組給予了他逆天毀地的超宇宙級身體能力，強行由他拯救所有人，但從感情上講，柯南在本作中的作用依然不大，存在感都不是很強——這畢竟不是一個未成年能插手的事。也許正因為此，下一部劇場版的主角變成了平次和和葉。呵呵，即使如此，米蘭知道江戶川君你還是會在屏幕前晃來晃去的。

（以上均為根據青山透露的信息產生的第21部劇場版的標題預測）

柯南的加入比較尷尬，但伏筆的設置極其巧妙：全片包括標題在內共有兩處雙關、一個象徵物和一個複雜意義聚合體。兩個雙關的意義稍微有點兒難以理解，不以像研究員米蘭（滑稽）一樣的齣戲狀態觀看是幾乎不可能中途想到其隱含義的。結合結局部分才比較可能理解這兩個東西。

作品中的可愛象徵物既通過被主要人物攜帶將劇中的日常和主線連為一體，又與上面提到的兩處雙關呼應。

而主題曲——因為之後又用作了《柯南》TV版的OP曲——則因曲名和歌詞與劇場版故事的聯繫——將劇場版、TV版分別的日常和主線劇情四者連而為一。這種連接效果使《柯南》系列作為一套傳奇ACGN作品，和作為20周年大作的《噩夢》的整體感大大增強。而若觀眾能意識到這些伏筆的存在，腳本師的努力也會得到認可，編劇也會得到稱讚（櫻井武晴這次給力了）。同時，本來沒多少意思的玩耍劇情頓時也有了存在的意義。

此外，因為所有的伏筆都要在作品結束前收回，鑒於本作結局的特點，上文所提的伏筆最重要的作用便是觸動人心，令人感動或悲傷。觀眾看到結尾才恍然大悟，想到片中早有暗示，不禁潸然淚下（前提是意識到片中有伏筆）。

這是一個無奈的結局，卻可能是最好的結局。配合著音樂，它對觀眾心靈的衝擊是較大的。雖是意料之中，卻因伏筆、懸念和溫馨劇情給觀眾製造的輕薄的希望而愈發顯得殘酷。

說到懸念，「引人思考」是最合適的表述。全片令人暫時無法理解的點較多，需要觀眾冷靜思考（然而還是不一定能思考出什麼）。而最後，這些點都得到了解釋。挖坑填坑，一個不漏。

劇情不留坑，畫面卻有坑。這個年代，理應不必擔心動畫的畫質，但M20著實令人擔心：特寫和近景是藍光畫質，中景就變成了720P。其中的區別還是很明顯的。這已經不是光碟清晰度的問題了。製作組不夠用功啊。另外，死神小學生和茶發女孩在特寫以外的鏡頭經常顯得個子特別小。比成年大叔們小很正常，比同班同學都小就不科學了。

而此次做得好的有服裝色彩搭配合宜，正派的未成年們都衣著鮮艷。小柯和茶發女孩更是一個高端，一個優雅。

背景畫面的問題還是3D精度不夠，熱鬧的環境沒有為全片增色。純2D畫面則是一如既往的高質量。

必須說，這次的插曲非常精彩，不少觀感一般的場景全靠插曲動人。懷舊、熱血和感動三大主題的音樂比較容易使人產生共鳴。因為音樂節奏與人心跳節奏的同異、差異程度的不同可以使不同音樂對人產生不同影響，而上述三種主題的節奏與人懷揣這三種感情時的心跳節奏幾乎一樣且人人熟知，因而這些主題下的音樂更容易發揮他們動人心魄的效用。

令製作組省了不少事的主題曲會在TV版的連載評論中細說。現在只能說，這歌是萬能的。多想一步，連TV版OP動畫都可以說是與M20聯動的。

與主題曲同時播放的片尾使用了實景+動畫後續的組合。動畫後續沒什麼看點。實景展現的主要是東京濱海區域的夜景——亮麗。因為片尾總有實景，可以說，每部《柯南》劇場版都為一兩個地方做了廣告。這次的宣傳重點是「某某Land」。喜歡這類地方的觀眾可以好好欣賞欣賞。

CV上，除了天天見的幾位，資深演員天海祐希也參與了配音。

總地來說，M20是一部觀眾掌握的信息越多，看得就越有意思的作品。

我用了十數年提出一個問題：What is my colour?

卻只用了一周找到答案。

作品信息：《名偵探柯南 純黑的噩夢》

製造：V1 Studio