連設計大師原研哉也是她的頭號粉絲
在喜歡音樂、文藝、手藝的朋友中，有不少人喜歡程璧。她畢業於北大外文系，擅用一把古典吉他以詩歌譜曲，官方稱其為「是旅日音樂人」，坊間喚她「文藝女青年」。
「一些都是命運，一些都是煙雲，一些都是沒有結局的開始……」這是著名詩人北島在40年前寫的一首詩《一切》，是文藝青年必讀之作。但北島不曾想到，多年以後，他這首詩被程璧譜上曲，寫成歌，用一把古典木吉他彈唱出來。
尤克里里的清麗之音在鼓點上彈跳，個人聽來覺得有寂寞清冷之感，但原詩之中的孤獨絕望的內核還是沒有唱出來。
這首歌收錄在她2014年8月推出的一張名為《詩遇上歌》的專輯裡，還包括田原、西川、谷川俊太郎等眾多詩人的詩作。但程璧和詩歌的關係，並不是從這張專輯才開始，在她十幾歲時，就曾寫過一首小詩，「庭前花木滿，院外小徑芳，四時常相往，晴日共剪窗。」這是程璧第一次寫詩，寫的是她童年和祖母生活的一個四合小院。2012年，她以這首詩為靈感寫下了《晴日共剪窗》這首歌，還出了張同名專輯，這也是她第一張專輯。
最近，有熊在翻《日本，隱逸的日常》這本書，無意間看到程璧寫的一篇文章被收錄其中，標題是「簡素與日常的可能性」。和日本的緣分，或者說與日本設計美學的緣分，奇妙地發生在程璧讀研三時。當時，程璧的偶像日本設計大師、無印良品藝術總監原研哉到北大做演講，程璧去了，還把自己剛做好的專輯送給了原研哉，並告訴他，自己畢業後很想去他的公司工作。意想不到的是，畢業後半年，她終於如願以償地進了原研哉的公司工作。所以，程璧的這篇小文就從她的這一段經歷說起……有熊分享給諸君。
今日音樂人
程璧
2013年秋天，我在原研哉設計研究所工作。原研哉先生是我非常喜歡和敬仰的設計大師，能夠去他的工作室工作，可以說是我畢業後選擇直接去東京生活與工作的主要原因之一。他身上有著濃厚的學者氣息，反應敏捷，講話思辨，也許這與他同時在武藏野美術大學開設課程有關。他著有《設計中的設計》一書，裡面是他歷年的設計作品與展覽概念的集合。
日式審美的現代設計作品，將日本傳統美學的特質表現得淋漓盡致。記得業內總結日本設計的7大原則，分別是不均整、簡素、不迎合、自然、幽玄、脫俗、靜寂。
大谷哲也 陶藝作品
其中，「簡素」幾乎是現代日式設計外觀的一致風貌——從不使用吸引人注意力的色調或者誇張的裝飾，僅僅是黑白灰的不同飽和度與透明度的呈現，以及溫和的原木棕或者植物綠。
這種「簡素」的背後，與日本傳統美學不無傳承。由大師千里休所奠基的日本茶道，講究「和敬清寂」，是一種做減法的美學。
電影《尋訪千利休》劇照
一處陋室，簡單的茅草屋，小到只能彎腰才可進入的門，是對當時權貴地位的一種溫柔反抗：任何人，只要進入茶室，就要忘掉身份，不分等級與卑賤，平等相待。茶室內只安置一枝花，讓茶客去想像整個春天；僅放置一碗清水，卻隱喻了整個春日的湖面。
電影《尋訪千利休》劇照
還有日本獨特的枯山水庭院。所謂枯，是說布景中並沒有活的植物和真的水，將「簡素」發揮至如此。去京都龍安寺就會看到這樣的場景：整個庭院，僅僅用一池白沙和中間放置的數顆石頭來呈現。
龍安寺枯山水
白沙在日本神社裡非常常見，這與神道思想不無關聯。在日本的本土信仰里，海洋是他們的精神原鄉，原初社會的一切來自海洋，無論是生活道具還是食物。白沙便是海洋的象徵，錯落排列在白沙中的石頭，人們把它想像成島嶼。於是，在僅僅數十平方米的狹小枯山水庭院里，看到的卻是整個浩瀚的海洋，簡潔又難以觀其全貌。
龍安寺枯山水
除了「簡素」，還有一個是「日常」。原研哉自己曾經說過，「我是一個設計師，可是設計師不代表我是一個很會設計的人，而是一個抱持設計觀念來過生活的人、活下去的人。」而媒體也評價他是以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛來面對「日常」的人。
原研哉
「RE-DESIGN」是他在2000年擔任「RE-DESIGN」（21世紀日常用品再設計）策展人時提出的設計概念，即用陌生的眼睛來對待司空見慣的日常，並重新加以設計。
原研哉 RE-DESIGN 系列
無印良品的很多產品即來自於此。例如一卷衛生紙，我們習慣的是圓柱形，而「RE-DESIGN」系列將其重新設計為四角圓潤的方柱形。這樣既不易滾動，又節省空間。
RE-DESIGN系列 衛生紙
這種看重日常的審美，體現在日本的各個領域。不僅是設計，也在攝影領域。
荒木經惟
荒木經惟出版的第一本攝影書，拍攝的是尋常街道里的普通男孩們。
荒木經惟 第一本攝影專輯《噢，日本》
他們在鏡頭前的表情都是日常的，或嬉笑，或不經意地轉頭，或調皮地直視相機，不會給人刻意感，非常放鬆，讓人感覺到書里還有著當時熱騰騰的日常氣息。
川內倫子的相機鏡頭下也捕捉到大量的日常。
川內倫子
張開嘴的魚，綳直的細線，剃了毛後耷拉下的雞頭，煙花綻放的剎那……
川內倫子 攝影作品
給人的印象，似乎都是常常被忽視的瑣碎日常，但在這司空見慣的場景中，她捕捉住了那暗暗隱藏著的一股張力。
川內倫子 攝影作品
在音樂領域，也可以看到「日常」審美的發揮。我在東京認識了很多有意思的獨立音樂人，其中一位名字叫福原希己江，她就是日劇《深夜食堂》里那位安靜地唱著插曲的歌者。
福原希己江
我在東京三鷹市的音樂時間咖啡館遇到她。她做了一張專輯《好吃的歌》，裡面每一首歌的名字都是一道菜，講述著和這道菜相關的她的日常和情感。她的聲線不甜不膩，自由樸素，和弦走向毫不扭捏，聽者的思緒卻會跟著她的旋律翩翩起舞。
另外還有詩歌中的「日常」。是日本的一位童謠女詩人。她的詩歌在用詞和場景表述上非常細膩和生活化。
童謠詩人 金子美玲
比如《心》，她寫道：「媽媽是大人／但媽媽的心很小／因為她說／有我就裝滿了／我是小孩／可我的心很大／因為雖然我還沒有像媽媽那樣也變成大人／可我的心裡已經裝了很多事情了」。就是這種類似於口語化的表達，簡單、直白，但又是那麼直抵人心，令人動情。
其實注重日常審美最早還要追溯到平安時代，日本兩大古典隨筆之一，清少納言所著《枕草子》中有著大量日常生活片段的記錄。
寫時節，寫蟲，寫插秧，寫可愛的東西，寫得意的事，也寫難為情的事。任何一件小事在作者看來，都是「頗具情味」的。
《枕草子》插圖
開篇寫四季：「春，曙為最，逐漸轉白的山頂開始稍露光明。夏則夜，有月的時候自不待言，無月的夜，也有群螢交飛。若是下場雨什麼的，那就更有情味了。」
《枕草子》插圖
不僅是在千年以前的平安時代，直到如今，注重日常的審美依然滲透於日本生活的方方面面，包括對四季風物的充分感受，以及傳統節日在人們日常生活中的鮮活存在。
春日櫻花盛開之時，人們會成群結伴去櫻花樹下喝酒暢談。東京的目黑川是賞花的名所，櫻花落下的時候，目黑川幾乎變成一條櫻花瓣的河流。夏天的夜晚，日本各地盛行舉辦花火（煙花）大會。到了那一天，年輕的男女都會身著傳統日本浴衣，拿著紙扇，踩著木屐，在河邊席地而坐，等待煙花升上夜空。
還有一年，我和朋友去往鎌倉，四周全是濃郁的綠和濕潤的空氣，走著走著就到了晚上。我們在海邊一家小店吃了刺身和海鮮沙拉，不久便聽到遠處「咚咚」的太鼓聲。原來是鎌倉地區的傳統節日，一眾人著裝到位，頭戴發箍，腳著木屐，抬著御神輿，喊著號子，儀式感十足，卻又與如今的生活日常融合得那麼恰當，令人恍惚間不知身在何處。
以上程璧的這篇短文，摘自於《日本，隱逸的日常》。
《日本，隱逸的日常》以日常之美解讀日本
從禪意枯山水到日式設計
從居酒屋到米其林餐廳
從手工藝到現代雜貨
從熊野古道到東京自由之丘
從正倉院展到森美術館……
見微知著。
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※帶你走進原研哉、隈研吾這些日本設計大師的工作室
※他們是最牛X的服裝設計師！
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※這些奇葩的設計，一定是設計師腦洞開太大了
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