為人熟知的王家衛電影里，有哪些你不知道的拍攝技巧
看電影是很多人的愛好！除了享受其中的情節，你留意過電影畫面的拍攝技巧嗎？
香港影壇曾被譽為「東方好萊塢」，無論是武俠功夫片、警匪片、還是喜劇片，在這崢嶸璀璨的電影界產業中，誕生了許多為人稱道的經典，在這其中，你們有什麼印象極深的鏡頭嗎？今天，小編想談的電影作品，來自香港影業的一位大師，那就是獨樹一幟的電影作者王家衛。
王家衛的作品不過十多部，但幾乎每一部都是經典。80年代的《旺角卡門》，90年代的《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《春光乍泄》，到21世紀的《花樣年華》，直至近幾年的《一代宗師》，鮮明的王氏風格，在影像上更是有著獨特的表現力。
那麼，在影像畫面上，有哪些值得攝影師借鑒的拍攝技巧？
拍攝技巧總結
王家衛電影
色調篇
1.暖黃色調
色調是烘托氣氛，營造電影基調的重要元素，王家衛的多部電影，都有某種統一的色彩基調。如《一代宗師》、《花樣年華》、《東邪西毒》的暖黃色調，給人以綿長、滄桑、懷舊之感。
《一代宗師》
《東邪西毒》
《重慶森林》
《花樣年華》
2.綠色色調
熟知王家衛電影的人對這種帶著顆粒感的暗綠色影調，一定不陌生。這在《阿飛正傳》《春光乍泄》都有所運用，這其中也是攝影師杜可風為王家衛電影所打造的迷魅影像，濃郁的統一在一個色系中，營造出清新懷舊、陰鬱憂愁的氛圍，表達特殊時段的頹靡、茫然之感。
《阿飛正傳》
《春光乍泄》電影海報
《春光乍泄》
3.多變的色調衝擊
根據情景需要，在一個段落貫穿一種色調，帶來色彩蒙太奇的衝擊。這在《春光乍泄》有著極富創意的運用。
影片開頭用大量黑白表示過去的回憶。
隨後戶外與室內兩種截然不同的色調，帶來冷靜與熱情的對比
片中出現藍色基調最多的時候，正是主人公心情最低落失意的時候，冷色調錶現出一種冷靜抑鬱的人生思考。
紅色代表熱情，在兩人在室內相互依偎的這個經典鏡頭中，王家衛選擇紅色的前景和著裝，把人物的情緒放大，同時營造出人物內心的熱烈和糾結。
4.同個鏡頭中彩色與黑白的轉換，暗示人生的變化多端。
靜止的畫面，自然過渡的色調，從彩色到黑白自然過渡，巧妙地暗示了時間的變化和人物境遇的轉變。
取景構圖篇
1.鏡面疊影
利用鏡面的反射，使人物在畫面上出現疊影，製作一種亦幻亦真的視覺幻象，唯美中隱含悲傷，在王家衛的電影中屢見不鮮。
2.快鏡頭與慢動作交替
《一代宗師》作為一部功夫電影，影片有中無數的打鬥場面，導演巧妙利用特寫慢動作展現細節，將快鏡頭與慢動作交織在一起，給予觀眾豐富的視覺享受。
3.近距離對稱構圖
葉問與宮二的比武過程，有一個鏡頭是兩個主角的近距離接觸時的特寫，暗示著兩個的關係發展動向，讓觀眾在潛意識裡對人物情感發展有了預見。這種上下對稱的近距離構圖，在《阿飛正傳》《卡門旺角》同樣出現過。
《一代宗師》
《阿飛正傳》
《卡門旺角》
4.特殊角度的寫實視角
另一種常見的拍攝手段，就是選取第三者視角，鏡頭成了一雙窺視的眼睛，觀眾彷彿就在劇中的某個角落，默默地旁觀一齣劇情。
5.大光圈配合基本構圖法則
王家衛的電影鍾愛大光圈特寫，無論是人物肖像還是其他，突出的主體和虛化的背景，配合常見的三分法/對角線構圖法則，呈現乾淨而唯美的畫面。
大光圈＋三分法
《阿飛正傳》
動圖的最後一個鏡頭，也是一個大光圈＋三分法的構圖
《一代宗師》
大光圈＋對角線構圖
《一代宗師》
《重慶森林》
王家衛的電影，少有強烈的情緒渲染。散文似的敘事手法，配合沒有台詞的長鏡頭、代表某種情緒的影調，不知不覺，就將觀眾的情感推向高潮，最後留在腦海的，就是揮之不去的畫面。
你，get到這些拍攝技巧了嗎？
-End-
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