張旭光 說說草書
月雅書畫
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從近幾年的書法展覽中看，很多作者對於草書的經典深入把握的不夠，在傳統上吸收把握的不夠，導致了草書創作的表面化和膚淺化，致使風格雷同的現象比較多。我們很有必要再梳理一下我們曾經熟悉過的，曾經學習過的一些草書經典作品，從而真正的和我們內心世界、我們的心靈溝通起來，來表達出時代的信息和情感。
《平復帖》，蒼茫含蓄，意到筆不到。
《平復帖》有一個問題，就是字太少且裡面有很多字我們看不清，在內容識讀上學術界也有不同看法。但它的優點就是蒼茫含蓄，那個意到筆不到的感覺非常好。如何將《平復帖》 融匯於自己的創作當中，一方面我們可以把章草的範圍去擴大，去把所有章草的東西都摸透，找一些和《平復帖》 相近的書法符號來運用，這樣就增加了以《平復帖》為依託的創作資源。另一方面，書寫時要把握住裡面一些蒼茫的、含蓄的、意到筆不到的感覺。真正去創作時候，你的作品中最好有一點自己的東西，這是時代的審美元素。當然如果能寫出與《平復帖》一模一樣的感覺也是相當優秀的。這好比學唱京劇，某位先生唱裘派的花臉，唱了好幾段，聽的感覺就像在臨帖，也就是說你現在的創作和唱京劇一樣：學唱很像，真正吧韻味掌握了，表現了，也可以證明你已經達到很高的水平。尤其《平復帖》之神韻，真正表現出來很難，至今尚未見到如此神韻的當代書法。
王獻之草書，字不連帶，而草書性情飛揚。
晉人寫大草主要是王獻之，到唐代又出現了張旭、懷素這樣的狂草。王羲之小草中的某些折的線條象楷書一樣完整，而王獻之變其父內懨的筆法為外拓，將線條寫的旋轉、飛動起來。他的草書有的地方處理靠牽絲連帶，還有一些地方連帶的很少或幾乎沒有連帶，但是草勢特彆強烈，張力非常突出，靠的是字與字空間的理解與分割，線條既厚重又開張。這種不連帶而草性飛揚的特點，對於我們學習草書是一個很好的啟示，寫草書要能不連而草，凝重而又飛動，這些特色要表現出來。
史孝山《出師頌》，雖為章草，但書寫性強，凸現了書法的核心意義。
史孝山的《出師頌》是章草，這種章草的優點是書寫性非常強，有自然而翩翩流暢的感覺。我們看碑刻上的《千字文》，字與字之間的氣息給割斷了，但是這個帖墨色的感覺很強，當時書寫的過程讓人看的很清楚。自然書寫是書法創作最核心的問題，如果天天琢磨著怎麼弄出所謂的書法效果，就破壞了自然。自然書寫的前提是要保持我們內在性情的平和、輕鬆，這樣就能表達那種和諧、緩和的氣氛。王獻之的草書具有奔騰的大草氣氛，給人以鼓舞、給人以力量，而史孝山《出師頌》這種翩翩流暢和輕鬆的感覺也是我們這個時代更加需要的。在當前這種快節奏的生活和浮躁的社會，需要我們創造一種自然閑適的藝術境界，使我們的身心獲得一種緩解，獲得一種輕鬆，得到一種休息。今天講多樣化，不單作者的性情是多樣的，社會的需要更是多樣的。
《書譜》墨跡的橫向審美關係尚未開發。
《書譜》內有非常美的因素，它橫向的關係是值得我們關注的，但很多人寫的都是豎向的關係，從字形到用筆寫的很像《書譜》，但是感覺沒有抓住《書譜》的精氣神。它裡面有很多橫向的審美空間，像大海波濤一樣的滾動起伏，和我們內心心律相共鳴的東西，互相吻合、碰撞，我們今天寫《書譜》要把這一點特色表達出來。《書譜》內還有很細的線及很明顯的墨塊，我們學習時也可以從這一點去延續去深挖。歷史上很多大家就是在某一點上成功了，要是論境界王羲之以後的人都比不上他，但孫過庭就是抓住了王羲之的一點或幾點，然後開拓、豐富，也取得了相當大的成就。所以我們要在學《書譜》讀《書譜》 時，善於發現其橫向的審美關係，這會對我們的創作形成特色發揮作用。書法,書法家%U. [1 S 懷素的《聖母帖》，在大小、收放、輕重及雅與勢的關係上給我們啟發。
懷素的《聖母帖》 有奔騰的感覺，它處於小草和大草之間，在大小、收放上變化明顯，同時也表現了輕重、粗細的關係。尤其在雅的格調里，表現了氣勢，在流暢中表現了厚重，十分難得。如果將書法作為一種藝術創作來對待，它就好比處理社會人際關係，優秀的書法創作者在創作時要考慮到字形的大小、輕重，墨色的濃淡乾濕，用筆的提按緩急，照顧到它們的對立統一，做到整幅書法作品的和諧統一，相通於社會人際交往中的以和為貴，過猶不及。
懷素《自敘帖》，才華在字外美學。
懷素的《自敘帖》作為大草、狂草，那種激情、浪漫，應該說是達到了非常高的階段，這種草書的難度在於它不是寫一個字，而是更多的像音樂一樣在處理一個一個的小節，處理小節與小節之間的關係，他的才華主要在字外，這字外功主要是字外的空間關係。如何解決字與字之間，行與行之間，上下左右之間的關係，這是寫大草時必須要考慮的問題。在長篇的「驟雨旋風」當中，打破了文字本身的釋讀性，變成了線條的符號，表現了空間的審美過程和橫豎線條組合的關係。在唐朝他就已達到這個高度了，一般人都認不出來了。歷史發展到我們現在這個時代，仍然有人會說：「你寫的這叫什麼呀！一個也不認識」。這是他不會欣賞草書，不能因為他不懂，藝術家就降低審美追求。劉炳森先生說過「藝術要為大眾服務，但不能當群眾的尾巴」。做為一個書法家，有責任提高人民群眾和整個社會的審美期待和審美水平，有時還要理直氣壯的堅持追求藝術的高層次。例如畢加索的畫，如果沒有專業的美術工作者的講解，很少有人能看懂他的畫,但他確實開創了一個時代，現在很多美術，包括很多建築設計都受到畢加索的影響，這是對世界的貢獻。
張旭《古詩四帖》，曲線的震蕩與組合。
張旭草書的大跨度、大空間的分割，有非常強烈的藝術感染力，書法作為一種沒有形象的符號的存在，要讓人感覺到一種震撼，這是極少人能做到的。張旭的楷書《郎官石柱》具有初唐楷書的面貌，非常典雅，這又給我們一個啟示，即要保持文雅的品格，又不失去個性。任何誇張、變化都是要建立在草書符號本身的美與高雅基礎上的，進行創作時首先要保持住文的品格，然後再去表現震撼，表現意想不到的東西。如果一味追求個性失去文的品格，那是得不償失的。《古詩四帖》的書寫是靠更多的曲線組合與線條的震蕩，大部分打破了草字本身的閱讀，行雲流水的感覺非常強烈，完全成為了線條的符號組合和表現，幾乎是字和字之間沒有什麼界線，但是當你還原每一個字的時候，每個字都非常精確精彩，這就是張旭給我們的啟示。我們既要追求浪漫又要非常文雅，我們能把草書寫得豪情萬丈，也可以把楷書寫的安詳、優雅。
李白《上陽台》，一根線的宏大如高山仰止。
李白傳世的作品很少，《上陽台帖》書寫的線條本身就給人一種博大的感覺，整帖內有行書、有草書。此貼個性非常強烈，突出表現在線條自身的宏大，這些宏大的感覺現在草書裡面沒有了，非常可惜。如果在展覽上，大家的作品在一起，出現像這樣線條宏大，感染力能夠壓倒一切的作品，那麼就會脫穎而出，它會使讀者看了以後流連忘返，讓觀眾走到它面前感到自己很渺小，高山仰止。讀他的一根線就如同讀他的一首詩，這是多麼偉大的創造啊！
黃庭堅《諸上座》，點的組合與勢的飈揚。
黃庭堅的草書是中國草書史上別開生面的一個高潮。唐人具有浪漫、翻騰、飛揚的品格，黃庭堅具有的浪漫程度比唐人還要大。黃庭堅書法最重要的特點之一在於線條的豐富性，他把線條化成了很多的點，把點用到了極致。第二個特點是取勢，宋人普遍的取勢和唐以前不同，黃庭堅就有非常獨特的取勢，非常的情感化，每一筆、每一個字都有著生命情感在裡邊，而其凸現了一股飈飛的力量。晉唐時期書法主要表現了一種高雅、端莊，包括顏真卿的書法，也是具有端莊、文雅的氣勢，唐以前可謂是「道法自然」，宋代開闢了「書為心畫」的格局。宋朝其他的藝術門類也是這樣，啟功先生曾說《詩經》是長出來的，非常自然；唐人的詩是嚷出來的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的詩是想出來的，賦予了一種自我的思想和情感。如唐代王維的詩是那麼的幽靜，而宋朝的詩是要表現一個思想，書法也是。蘇軾的書法特徵有向右傾的趨勢，米芾的書法有向左斜的特徵。黃庭堅的草書有空中漂浮而據力爭揚的感覺，也有右傾的趨勢，他的這些個性化的符號雖然與前人取勢不同，但在草書學習中也是可以借鑒的，關鍵是要對黃庭堅的核心精神有所表達，在外形上又要有所捨棄，讓欣賞者感覺既有黃庭堅的味道，又不完全是黃庭堅。晉唐以前的作品具有完全泛化的特點，是最基礎的、最有普通意義的東西，初學時較難，但真正掌握以後，「通」的能力就比較強。宋人個性語言非常強烈，這就要求學習時有「化」的能力。寫了很多年的書法，感覺書法太難了，難在它沒有形象、太抽象，距離自然太遙遠，太需要才華。書法歷史上有很多的經典作品，這些經典作品都是書法史上少有的天才留下的東西，因此強調深入經典，強調傳承，其作用就是把我們的書寫習慣轉變為古代偉大天才的書寫習慣，從而在技法上和思想上給我們的草書創作以啟示，然後才能有所創造。所以黃庭堅的草書，無論是在個性上還是在語言上，都是非常有意義的。
吳鎮《心經》，詩化的筆墨與輕鬆。
元 代吳 鎮是畫家、詩人、書法家，他有強烈的詩人情懷。通過他的作品，我們可以思考一下詩人和學者在書法創作上有什麼區別，當我們同時看到商承祚先生和林散之先生的書法作品時，就會明白他們之間的區別。詩人寫草書是寫性情，寫筆墨，寫律動，寫跳躍。學者更多是寫修養，寫線條的完美，寫結構的平橫、穩重、安詳。所以我們真正寫草書，還是要有詩人的性情，要培養一種詩性，有一種詩化的生活狀態，這樣寫草書時就能收放自如，就可以有的地方很靜，有的地方又很豪放。吳鎮的《心經》也是絕佳的草書，其特點是線條非常綿厚，流暢但不張揚，既有幽靜又有峭拔在裡面。這類的草書形式對於我們的創作有參考作用，不足之處是他的結構略有欠缺。
宋克《張懷瓘論用筆十法》，章草與今草的結合。
宋克是非常有才氣的，他完全是感覺派的。如何把章草連起來他是有探索的，他的《張懷瓘論用筆十法》裡面有楷書、有章草，甚至一些地方還有今草。我們寫草書，如果要與章草相結合，他會給我們一些啟示。現在有的人認為單純寫章草不適合時代的性情，如何使章草和今草相呼應相銜接需要認真研究。現在寫章草的人不多，有兩個理由：一是因為章草本身又有一套自己的符號，所以很多人看不懂；二是寫起來不瀟洒，字和字之間由於章草的法勢無法連帶，受到了很大的限制，於是很多人就逐漸減少了寫章草。但是寫今草，如果能貫通、增加章草的營養，那是會增加古意的。
祝枝山《草書軸》，痛快淋漓，大匠不鑿。
祝枝山大草，自黃庭堅後又一重鎮。其來源一是晉人的草書，一是黃庭堅的。他受黃庭堅影響比較大。那種「一片狼籍」的感覺很性情，正所謂「大匠不鑿」，他不再去拘泥於具體的點畫，打破了字與字、行與行的聯繫，揚揚洒洒，任意縱橫。這給我們寫大草有些啟發。他的不足就是收放變化少，也可能太快，來不及斟酌。但他這種痛快淋漓的感覺，大線條的組合，橫向的聯繫是我們需要學習的。
徐渭《草書軸》，寫浪漫性情，寫審美思想。
徐渭的草性更加強烈，他的作品就像是一塊花布，打破了所有的字形，猶如漫天大雪，所有的空間通過線條的分割都活動起來了。有些作品可能是酒後寫的，有些作品由於一些符號太多，太浪漫，留下了一些遺憾。但他的那種氣質，是一般人做不到的，他的線條構成、空間分割，給我們現代的草書很多啟發，也是我們現代審美所能夠接受的。從明代開始把草書寫成這樣的感覺十分了不起，那是在一個封閉的自然經濟社會中生成的，我們現代人有全球化的審美溝通，有西方的審美與東方的審美的大交融，理應把握的更好。但是我們還沒有學到，更談不上做到。學習徐渭的作品，不存在模仿性，你換一個內容和他寫成一模一樣也不存在模仿，他是完全超越了技法的實的東西，純粹是一種思想主導下表現出來的虛幻的東西，對於我們的學習，他主要給我們一種思想。
倪元璐《行草軸》，每個字都是一個活躍的生命狀態。
倪元璐的草書細看的話，功夫是非常深的，既有自己強烈的個性，又保持基本的書法語言，他按照自己的語言特色形成了一種封閉結構，使這種結構沒有毛病。細讀的話，每一個字都是一個活躍的生命體。山東的一位作者學習倪元璐，在審美上、空間構成上都有一些自己的想法，他的作品還加了一些很現代的東西，所以近幾年受到了人們的關注，山東的作者對於倪元璐是一種理解，我們其他人也可以有自己不同的理解，然後把倪元璐個性化的語言做為一種資源借鑒運用到創作中。黃道周的草書，90年代中期受寵，但是後來就冷落下去了，原因是因為黃道周的行草格調不高，主要是結構不到位，但他的小楷很獨特，有金石味道，可借鑒。
王鐸《草書軸》，以大草臨二王，以感性化理性。
王鐸 草書 臨王羲之帖立軸
王鐸在對二王的開發上具有重大價值，把二王的草書寫大，寫出自己風格、寫出自己的性情。特別是在草書上，有很多人臨習王羲之的草書，都是小草，但他臨成了大草，寫出了性情，推動了二王的傳承與時代意義，為後來書法發展做出很大貢獻。王鐸給我們的啟示，不在乎如何學習王鐸，而在於學二王。我們可以用王鐸的方法，來寫我們自己的理解。
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