「時間上的空」一種東方氣質的抽象風格悄然興起
所謂時間上的空，
並不是說不在時間中，
而是說時間的流逝不再具有意義。
「時間上的空」
一種具有明顯東方氣質的抽象風格悄然興起。
十年樹木 百年樹輪
藝術家邵譯農把一棵樹主幹切割成六段，通過利用傳統工藝方法，即日復一日對樹木進行烘烤、打磨、披麻、掛灰、上漆以及再上漆的工藝，正如他所預期的那樣，以每十四天達一張普通紙的厚度增長，十年之後，漆樹生長的厚度約十厘米左。
那麼
到底什麼是真正的抽象藝術？
是否還有其他熟悉的藝術表現形式？
上海開幕的「時間上的空」抽象藝術群展
給熱愛藝術的你一個絕好的機會
11月12日下午「時間上的空」抽象藝術群展在上海BA 藝術中心開幕，由彭鋒擔當策展人，參展有藝術家崔岫聞、黨朝陽、丁乙、邵譯農、張羽、周洋明。
展覽開幕式
策展人與參展藝術家
藝術家邵譯農
藝術家張羽
藝術家周洋明
藝術家丁乙 藝術家黨朝陽
德美藝嘉CEO董藝 策展人彭鋒
展覽現場
八爪魚在直播現場
過去、現在、未來不再在因果鏈條中，它們都是獨立的。於是，時間只剩下獨立的現在。只有現在是唯一的真實，即「剎那真」。由於沒有永恆的真實，剎那真也就是永恆真，瞬間即永恆於是得以成立。剎那連著剎那，前念接著後念，但它們又是完全平等的，正是因為這種平等造成了瞬間的永恆感，即在每個瞬間都能獲得一種完滿的體驗。
通過清空所有存在物而達到的空，稱之為空間意義上的空；通過不斷重複而達到的空，稱之為時間意義上的空。作為語言凈化運動的代表藝術家丁乙，從1980年代中期開始，即通過重複畫出十字或者米字格，發展出了一種全新的抽象藝術。這種藝術的價值，其實並不在最後的效果，而在不斷重複的創作過程中所凝聚的能量。
入世紀之交，這種通過不斷重複去達到極簡主義效果的創作方法論已經變得越來越明確，湧現了一批年輕的藝術家。周洋明就是其中的代表；張羽通過指印，也發展出他獨具特色的做畫方式，將架上繪畫與行為藝術結合；黨朝陽通過與材料的結合，發展出了一種更加隱秘的做畫方式。儘管也是重複，他們不再苛求完全一致，而是允許自然的變化，從而更加接近禪宗的修行方式。禪宗修行的目的，不是身心俱毀，而是通過限制達到更高的自由。
與周洋明等人用重複的方式創作的架上繪畫可以展示重複的過程不同，邵譯農創作的裝置《十年樹輪》則通過選取一顆樹榦做木胎，用傳統髹漆工藝，不斷上漆，計劃用十年時間製作十厘米左右厚度的一層漆皮，他的裝置既展示重複的結果，又展示重複的過程。崔岫聞則是用重複的方式來創作影像作品，她通過重複的點或線來製造一種動與不動的時間幻覺，充滿了禪意。
如果這種通過不斷重複而達成抽象效果的創作方式能夠成立，我們就可以將它們稱之為第四代抽象，與至上、表現、極簡不同的抽象。我們可以稱之為極多，也可以稱之為念珠，但是從這些藝術家的創作方法上來看，我們可以稱之為「時間上的空」。
藝術家作品大圖
崔岫聞/ooooooooo/單頻錄像投影|Single channel video projection/05 19 /2013
崔岫聞的作品將空間、錄像、裝置、作為整體思考的元素，經過從生理、心理、精神、自然，再到宇宙，藝術家通過藝術創作不斷地超越自己的思維空間，而這次的展覽藝術家從藝術的角度用新的視覺的方式呈現了藝術家對時間和空間問題的思考，在視覺空間為人們提供了一個新的可能性，同時體現了藝術家思維特質及創新的視覺風格。
黨朝陽/線.跡系列-10-no-15/布面綜合材料|Mixed Material on Canvas/180×180cm/2010
黨朝陽/線.跡系列-10-no-18/布面綜合材料|Mixed Material on Canvas/200×300cm/2010
黨朝陽的作品似乎保留了他對於東方審美意象的持續關注，但在這些作品中，卻透露出有關生命存在的反思，具有相對理性的普世性思考。他通過對各種材料的結合，發展出了一種更加隱秘的做畫方式。他的作品不僅在於表達他對世界與自我同一的感覺，也在於他向觀者傳遞了一種感受。當觀者在他的作品中感受到個體的渺小與無力之時，觀者實際上是在感受自己與這個世界融為一體。
丁乙《十示》
丁乙/十示 2015-B31/布面綜合材料|Mixed Material on Canvas/43×32.5cm/2015
丁乙/十示 2015-B34/布面綜合材料|Mixed Material on Canvas/43×32.5cm/2015
作為語言凈化運動的代表藝術家丁乙，從1980年代中期開始，即通過重複畫出十字或者米字格，發展出了一種全新的抽象藝術。這種藝術的價值，其實並不在最後的效果，而在不斷重複的創作過程中所凝聚的能量。
張羽/指印2006.4-2010.4-1/186×99cm/指印行為，宣紙、水墨/2010
張羽/指印2010.5-1/行為 水墨|Action Ink/186×99cm/2010
張羽/指印2010.7-2行為 水墨|Action Ink//200×100cm/2010
張羽/指印2010.9-1/行為 水墨|Action Ink/200×100cm/2010
張羽/指印2012.9-1/行為 水墨|Action Ink/200×99cm/2012
張羽早在1991年就開始創作《指印》系列。指印從畫作的邊緣彙集到中心,構造出的符號頗有靈光或太初混沌之感。指印的特殊性在於,它被視作個人身份的物質體現。因此,它承載了社會關係和個人生命的雙重涵義。在張羽的近作中,他並沒有把這種涵義用二元的形式表現出來,而是採取了在紙面上極其隨意地敲按指印的方式。正如張羽在他的隨筆中寫道,《指印》就像對日常的冥想做出的片段記錄,在留下自然隨意的印跡的同時,凸顯其中的「涵義」 。因此,諸如布局原則、層次結構、或者類似「整體性」的布局概念,在張的《指印》中,也就變得無所謂了。作品並不強調主觀與客觀、精神與物質、或者中心與邊緣的對立,它並不是宇宙精神或藝術家自我思索的體現,也不是純粹的物理運動產物。每一枚指印都沒有清晰的邊緣,作品本身記錄了一個自然的、重複的、斷續的過程。
周洋明/201302/布面丙烯|Acrylic on Canvas/69×81cm/2013
周洋明/20081108/布面丙烯|Acrylic on Canvas40×70cm/2008
周洋明/20140119/布面丙烯|Acrylic on Canvas162×195cm/2014
周洋明/20151202/布面丙烯|Acrylic on Canvas162×130cm/2015
周洋明/Untitled/布面丙烯|Acrylic on Canvas/162×130cm/2015
周洋明的作品重複通過手工的過程實現的點的系列互相連接，運用單色作為趨向統一性和同質性的虛假精減，立即遭到在畫布的起始固定性上展開的開放和斷續的暫存性的衝撞，這一衝撞帶來運動和方向。因為運動根據作為並非無序而是開放和分裂的秩序線索的結構組織而成。這一線索給空間能量力學的能量子帶來終極質量，一種處於單色平面事件意向性質量。從點和平面的辯證交匯誕生了作品。
邵譯農/木本心 No.1/陰沉木、油漆/830×123×175cm
邵譯農把一棵樹主幹切割成六段，通過利用傳統工藝方法，即日復一日對樹木進行烘烤、打磨、披麻、掛灰、上漆以及再上漆的工藝，正如他所預期的那樣，以每十四天達一張普通紙的厚度增長，十年之後，漆樹生長的厚度約十厘米左。最後將這種賦予人工的漆器懸掛於排序的拱形不鏽鋼結構中，呈現出了奇異的裝置雕塑效果。該作品的觀念就在於集木、人、時間、勞動和美於一體。我們從他的作品中既能洞察到木的自然節律和質樸簡約，也能感悟到人的勞動與自然相關的生命、時間、生長的外化狀態相吻合。
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