不常見的古畫欣賞

李香君是明末秦淮名妓，才學卓然，同時又是懷有強烈愛國之心的一代奇女子。本圖旨在突出李香君的才華與氣質。畫中李香君繡衣緗裙，正專心致志的捧讀書卷。衣紋多用釘頭鼠尾描，畫風近似改琦。 作者生平不詳。

作者在自題中稱此畫是仿改琦筆意，畫中仕女寬袖長服，手持帛巾，正回頭顧望。人物的刻畫雖近似改琦，但卻少了幾分靈潤和變化，略顯呆板，尤其頭部。衣紋用筆粗放，以淡墨渲染，形成質理的變化。 作者生平不詳。

唐寅的這幅<<吹簫圖>>仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點，繼承了五代和宋人工筆重彩的傳統，兼用寫意筆法。人物面容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。敷色濃艷鮮明，技法精工，尤其對細部的刻畫，可謂一絲不苟，頗具新意。

此圖工整纖麗，飄逸優雅。庭院內修篁疏淡，奇石卧立，一仕女，寬袖長裙，信步閑踱，凝視遠方。畫家用細膩的筆墨，刻畫仕女脈脈含情的心理狀態，也透露出其空虛、無聊的精神面貌。此圖吸收唐宋仕女畫的技法，人物線條用蘭葉描而又稍細，勁挺流暢。高聳的髮髻，豐滿的體態，似周防筆下的唐代貴族婦女形象。

仇英(約1482—1559)，字實父，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州。工匠出身， 曾從周臣學畫，天賦不凡，深得理法，設色、水墨、白描，無所不精，知名於時。尤擅作仕女，精工艷逸，端莊華貴，有「周防復起亦未能過」之評。與沈周、唐寅、文徵明被稱為「明四家」。 傳世作品有《右軍書扇圖》、《修竹仕女圖》、《人物故事 圖》、《桃李園圖》等。

圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和髮髻鉤勒精細，暈染勻整，具北宋李公麟圓細流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫並用的特點，創明代仕女畫的新典型。唐寅(1470～l 523)，字伯虎，一字子畏，號六如居士，江蘇蘇州人。弘治十一年(1498)解元，會試時因科場舞弊案牽連而被革黜，後游名山大川，致力繪事，賣畫為生。山水法李唐、劉松年兼及宋、元諸大家，融匯貫通，或細潤秀雅，或蒼勁活潑。兼工人物，尤擅表現婀娜娉婷的仕女，靈活素凈。為明代「院體派」及「吳派」的健將。傳世作品有《秋風紈扇圖》、《孟蜀宮妓圖》、《臨韓熙載夜宴圖》等。

此圖畫詩人兼醫家張卿子肖像。張卿子原名遂辰，字相期，號西農，祖籍江西，隨父遷居浙江杭州。工詩文，董其昌、陳繼儒稱許為「奇才」。他又是位名醫，後人把他編輯的傷寒論稱之為《張卿子傷寒論》。圖中張卿予身穿淡青色長袍，烏巾朱履，指甲修長，悠然捻須。儀錶端雅，意態安詳，有栩栩如生，呼之欲出的藝術效果，不愧是傳神高手的精心佳作。畫像面部，先用淡墨多層烘染，神形畢現後，再行敷彩，色調柔美；接著在耳朵等部位用較濃的赭色筆勾提，達到筆墨色渾然一體，艷而不俗，形神兼備的效果。此畫作於曾鯨五十九歲時。全圖裱邊四周有清乾隆年間梁詩正、厲顎、丁敬、杭世駿等許多名人題詠。

此圖是作者中後期的佳作。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態悠閑。上衣短而下裙長，袖口窄，下角圓，反映了明代仕女流行的衣著特點。畫面環境樹石相伴，泉水隱現，人景切合。用筆細勁流暢，設色清新淡雅。人物描繪略有誇張，上整細緻，而環境卻簡括疏朗，從而形成人和自然之間的節奏變化，在藝術處理上別具匠心。

陳洪綬(1598—1652)，字章侯，號老蓮，甲申(1644)後自稱老遲，又稱悔遲、弗遲、雲門僧、九品蓮台主者，浙江諸暨人。書法遒逸，擅山水，尤工人物，與崔子忠齊名，號「南陳北崔」。所畫人物，軀幹偉岸，衣紋清圓、細勁，兼有李公麟、趙孟煩之妙，設色學吳道子法。其力量氣局超拔磊落，在仇、唐之上，間作花鳥、草蟲，無不精妙。傳世作品有《陶淵明故事圖》、《唏發圖》、《摘梅高士圖》、《南生魯四樂圖》等。

此圖以楊貴妃出浴為題。圖中楊貴妃的雲鬢松挽，身披羅紗。兩個小宮女端著香露，跟隨其後。人物用筆工整細緻，有院體之風。線條多用鐵線描，流暢圓潤，飄逸不凡。敷色十分講究，體現出不同衣料的質感。人物造型準確， 雖用筆細緻，卻無媚俗之感。

此圖人物造型取前人之畫，但筆法更加細膩。圖中綠蕉似傘蓋，一女子坐於湖石之上讀書，不知是有感於書中所寫，抑或想起什麼心事，正支頤沉思。此畫色彩極其清麗，背景簡潔，反襯著人物嫵媚嫻靜的姿態。人物造型雖未脫改、費氏的美女模式，但已加入一些寫實的筆法，人物的比例更趨合理準確。風格上清雅秀美，不著俗粉之意。

作者生平不詳。

此圖寫李白醉酒於唐玄宗(李隆基)宮殿之內，由內侍二人攙扶侍候的情景。圖中省略布景，人物造型準確，李白戴學士巾，五綹清須，面部用工筆描繪，層層暈色，表情活脫若生，眉宇間流露出高傲之態，十分傳神。李白身穿白色朝袍，硃色靴、帶，色調鮮明； 內侍的服飾作皂帽、青雜色衣履，色調灰暗。以服裝色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊貴的氣勢。運思十分巧妙，多用方正之筆鉤勒線條，設色富有層次。是作者於道光24年(1884)二月創作的名作。

圖中款識可知此畫是劉彥沖以其八兄為描繪對象繪出的。圖中文人身著高冕寬服，抱膝而坐，正聽一位歌女彈奏阮琴。阮音清揚，四處芳草如茵，梧桐枝葉繁茂，又配以湖石、芭蕉、翠

竹，清幽異常。

圖中人物用線細勁圓潤，頗有古意，設色妍麗明快。草地以大面積花青渲染，以重色細筆根根繪出，間以濃淡的變化，形成霧動雲涌之感。梧桐近乎淡墨白描，更有幽深清麗之意。整個背景有一種縹緲空靈的虛幻意味，襯托出人物筆墨的寫實生動；畫中人物的表情動態，又反襯阮音的悠揚動聽。虛實相輔，以有寫無，形成脫俗越塵的藝術效果。(下圖為局部)

劉彥沖(1807—1847)，初名榮，字詠之，四川銅梁人，僑寓江蘇蘇州。朱昂之弟子。工詩文，擅繪事，山水、人物花卉師古有深造。潑墨作小米雲山，蒼鬱可觀。傳世作品有《柳燕圖》、《群峰秋翠圖》、《松陰高士圖》、《聽阮圖>>

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此圖工筆寫一仕女手執鸚鵡紈扇，姿容秀麗。衣紋線條剛勁、飄灑，時出方折之筆，筆致細膩，設色濃麗，有更多世俗趣味。人物描寫著重刻畫動態。造型略帶誇張，風格近似陳洪綬，是任熊的傳世傑作之一。

任熊(1823～1857)，字渭長，號湘浦，浙江蕭山人， 曾至上海賣畫。工人物、山水和花鳥。人物學陳洪綬，風格有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾趣味。傳世作品《瑤宮秋扇圖》、《于越先賢傳》、《四紅圖》、《高士傳》、《人物圖》等。

九歌系列

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此圖以唐杜牧所作《杜秋娘詩》為題，圖中杜秋娘唐裝高髻長裙，手執排簫獨立凝思，其面容豐滿端莊，衣帶飄拂，婀娜多姿。畫家用濃墨重染髮髻，襯托出白晰的面容。衣紋用筆細勁飄頗有唐人遺韻，也較好地表現了這位歌舞伎的丰姿與惆悵的周朗，生卒年不詳，字朗伯，號冰壺畫隱。元順帝時人。擅畫馬，亦工仕女畫。《杜秋娘圖》是他僅見的傳世之作。

此圖描繪的是游牧民族入元朝進貢寶馬的情景。人物、鞍馬均以線條鉤勒，細勁宛轉，連綿流暢。馬鞍上的裝飾紋樣描繪尤為精細。設色基本用平塗法，面部及衣紋稍加暈染，顯出凹凸明暗，有立體感。全圖僅畫人馬，不畫背景環境，造型、敷色幾乎全用唐人之法，透出古雅氣息。(下圖為局部)

任伯溫，生卒年不詳，元末畫家，字士硅。松江(今屬上海)人，任仁發之孫。擅畫鞍馬、人物，師承家法。

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圖中畫佛教十六羅漢。羅漢或休閑納涼，或觀山賞梅，或誦讀經文，或閉目靜坐。人物衣紋柳葉描、遊絲描、釘頭鼠尾描並用，筆法隨意輕鬆，線條流暢。淡墨勾畫，濃墨點睛，使畫中羅漢表情生動，神態各異。背景樹石用筆潦草，採用潑墨寫意法。

「朝元圖」為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高典範。永樂宮原在山西永濟縣永樂鎮，相傳為道教祖師之一呂洞賓的故宅。永樂官內，無極門、三清殿、純陽殿、重陽殿四處均繪有壁畫，總面積約八百多平方米。它是道教壁畫中最重要的作品群，集中反映了元代壁畫藝術的最高成就。朝元圖畫在三清殿內，四壁及扇面牆兩側均繪壁畫。為泰定二年(1325)洛陽馬君祥、馬七等人所作， 內容描繪道府諸神朝謁元始天尊，故名「朝元圖」。壁畫以八個高3米的主像(南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木公、后土、金母)為中心，前畫青龍、白虎二星君，後有天蓬、天猶二元帥，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共畫像394身。構圖宏闊，氣勢磅礴，主像莊嚴肅穆，群像環立，形象豐滿圓潤，個個神采奕奕，無一雷同。他們之間有的對語，有的沉思，有的傾聽，有的注視，神情姿態彼此呼應，成為有機的整體。服飾冠戴華麗輝煌，衣紋多用吳道子「蒓菜條」線條，長達數尺，緊勁貫氣，既含蓄又有力度。色彩採用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰爐等處瀝粉貼金，更覺絢爛眩目，此風格遠承唐宋壁畫傳統，在元代畫壇上獨樹一幟。這裡選取《朝元圖》中的二個畫面，其一為主像之一的金母，溫柔嫻雅，高貴富麗；其二為三十二帝君之一的扶桑大帝，莊嚴肅穆，形神兼備。馬君詳、馬七等人，皆元代畫工，河南府洛京(今洛陽)人，生平不詳。

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此圖繪東晉名士陶淵明，神情淡逸，手持空白詩卷，似在構思。筆法秀逸，主以白描勾畫，只在發罩、肩氂、袖口處略加淡墨渲染。衣紋的線條舒暢、瀟洒、飄逸，有助於人物性格的刻畫。畫風繼承了元代趙孟頰的白描手法，並更加細膩雋永。

王仲玉，生卒年不詳，洪武中(1368一1398)以能畫召至京師。擅長人物畫，作品僅有《陶淵明像》傳世。

此圖作於明正統二年三月初一日，內閣大臣休假，大學士楊榮、楊士奇、楊溥及閣員五人雅集楊榮家的杏園中，宮廷畫家謝環亦被邀參加並作此圖，共畫了二十四人之多，畫家本人亦入畫中，是當時仕宦生活的真實寫照。圖中人物面貌具有肖像特徵，形象生動，畫法工細，衣紋線條準確、挺勁而秀逸，富有質感。界畫畫法工細，色調艷麗，位置布置得宜。畫法源自李唐、劉松

年而又有所變化。

謝環，生卒年不詳，字廷循，永嘉(今浙江溫州)人。後以字行，知學問，喜賦詩。宣德年間征入畫院，大被賞遇，授錦衣衛千戶，後又升指揮。擅畫山水，師張未起，並宗荊浩、關仝、米芾，洪武時已有盛名。《杏園雅集圖》是他國內僅存的傳世精品。

該圖是描繪宋太祖趙匡胤雪夜訪問功臣趙普的故事。在這個雪夜，趙匡胤和趙普邊飲酒邊商定統一天下的大計。畫中屋內三人， 當中穿龍袍正襟危坐者，為宋太祖趙匡胤；左邊著便服拱手而坐者為趙普；右側捧懷盤侍立的女子為趙普之妻。屋外白雪皚皚，寒鴉縮棲樹上，門口四個侍衛，或呵手，或捂耳，更顯得寒氣襲人。該圖布局平衡而概括，線條秀勁有力，設色精麗典雅，人物形象精確，廳堂界畫一絲不苟，樹石筆法則比較放縱。風格繼承南宋「院體」而又有所變化，屬於典型的明代宮廷 畫風。

劉俊，生卒年不詳，字廷偉，擅山水，入能品，人物也佳。為宮廷畫家。傳世作品有《雪夜訪普圖》、 《劉海戲蟾圖>>.

《琵琶行》是唐代大詩人白居易的長詩，詩人以親身經歷，描寫淪落江湖歌女的遭遇，來寄寓自己因人妒嫉而遭貶謫的憤懣心情。此圖根據長詩的內容而創作。上方自書行草<<琵琶行》全詩，畫中不設背景，僅畫詩人白居易與歌女邂逅相逢的情景。歌女懷抱琵琶，頭綰高髻，身穿曳地長裙，身姿窈窕，面貌秀美，文靜中稍顯憂傷憔悴，似向詩人訴說不幸身世；詩人端坐於旁，雙手撫膝，面部微微側向歌女，大度雍容，意態溫雅，似在傾聽歌女訴說。人物形象生動傳神，有所呼應，筆法流暢，用意精道。突出表現了詩中「同是天涯淪落人」這一主題，給觀者以藝術感染力。

郭詡(1456～約1529)，字仁弘，號清狂，江西泰和人，、致力於書畫，多游名山。弘治中征入京師，授錦衣官，固辭不就。擅作寫意人物，信手點抹，筆勢形動，尤擅雜畫小品，筆墨簡括，用沒骨法畫花鳥，頗有生趣。傳世作品有《人物草蟲圖》、《東山攜妓圖》、《琵琶行圖》。

吳偉的人物畫有粗筆寫意和上筆白描兩體。《武陵春圖》屬於工筆白描一體，流暢秀潤，風神雋永。武陵春是江南名妓，原名齊慧貞，傳說她與傅生相愛五年，後傅生獲罪被徙，慧貞傾其資財營救不得，竟憂惋成疾而死。吳偉同時代的金陵著名文士兼畫家徐霖寫小傳歌頌她，吳偉便據此畫了這幅畫。畫中的武陵春，一手支頤，一手執卷，沉浸在哀惋不平的思緒中。背景只一具石案、一盆疏梅，案上是琴、書、筆、硯，襯出武陵春的才女氣質。畫面上寥寥三五陳設造成的清幽氣氛，可說以極簡潔的象徵手法烘托出她的高尚情操和悲劇遭遇。吳偉在這幅畫上表現出對封建禮教壓迫下，堅持真摯愛情的純潔女性的深切同情，從一個側面反映著畫家的生活理想和民主精神。(下圖為局部)

吳偉(1459～1508)，字士英，號魯夫，更字次翁，號小仙，湖北武昌人。成化間為宮廷作畫，官仁智殿待詔。弘治時孝宗晉授其為錦衣衛百戶，賜「畫狀元」印章。人物宗吳道子，取法南宋畫院體格，筆勢奔放。早年作白描，則以秀勁見長，兼能寫真，也擅山水，是明代中葉繼戴進後「浙派」健將，從學者頗多，人稱「江夏派」。傳世作品有《鐵笛圖》、《崆峒問道圖》、《武陵春圖》等。

紅拂女是隋朝權貴楊素的侍女，原名張出塵，因手執紅拂而得名。李靖以布衣求見楊素，紅拂女見他氣度不凡，遂夜奔歸李。這一美人慧眼識英雄的故事，後世廣為流傳。畫中所繪正是李靖求見楊素場面。人物用白描法，線條流暢，仕女體態優美，生動傳神。人物眾多，神態各異。 尤求，生卒年不詳，約活動於明嘉靖至萬曆年間。字子求，號鳳山，江蘇蘇州人，移居太倉。工寫山水，兼人物，學劉松年、錢舜舉，又擅仕女畫，繼仇英以名世。傳世作品有《紅拂圖》、《人物山水圖》。

全冊共十二幅，此選人物二幅。之一為仕女倚柳遠思；之二為青琅萬竿之瓊畔，仕女漫步凝眺。其筆墨或工整，或粗放，或乾枯，或滋潤，設色或青綠，或淺絳，稱而不俗，淡而不薄，足見作者多方面的才能。江南的自然景色和人物的閑情生活，成為明代文人畫家的創作之源，以寄託寧靜曠遠的胸懷。此圖冊具有明代中期繪畫風格特點。

此幅墨梅老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、丰韻傲骨。畫中以「飛白法」畫枝幹，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟洒，自下而上，一氣呵成。畫細梢或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅舊法，以枝多花繁為一大特色。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

王冕(1187～1359)，字元章，號老村、煮石山農、會稽外史，浙江諸暨人，出生農家，幼年窮困，白日為人牧牛，晚上即就寺中長明燈下讀書，終為當時有名的詩人。他擅畫墨梅、竹石。墨梅師法宋揚無咎，傳世作品有《南枝早春圖》、《墨梅圖》等。

此圖梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四齣之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側偃仰，千姿百態。畫中一改宋人畫梅「疏枝淺蕊」之法而以繁花萬枝，千叢萬簇勝出，更顯風神綽約。用筆挺勁有力。行枝連續如彎弓秋月，圈花「一筆兩頓挫」，簡潔暢利。筆法洒脫，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態，反顯清貞孤傲的氣概，顯示出畫家不凡的創造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕，直攄性靈，使畫品、詩品、人品融為一體。

此幅以淡彩汁綠寫蘭竹，為元人蘭竹畫中所罕見。圖中危石聳立，以中鋒淡墨勾畫輪廓，略加皴擦，石間生出一枝修竹，枝條如彎弓曲弧，竹葉紛披多姿。坡地叢生蕙蘭，莖葉青翠穿插交錯，一荑盛開五六朵白花，蕊心淺紅點綴，清幽含芳。畫家將書法筆意融入畫里，反映出文人畫的藝術趣味。竹干行筆如寫篆書，竹葉如八字，而蘭莖則蘊含行草筆意。

趙雍(1289—1361)，字仲穆，浙江湖州人。趙孟煩次子。官至集賢待制、同知湖州路總管府事。書畫繼承家學，山水、花鳥、鞍馬、人物、界畫無所不能，尤以山水、鞍馬畫最為出色。亦能詩文，並精鑒賞。傳世作品有《青影紅心圖》、《駿馬圖》、《溪山漁隱圖》等。

此圖寫新篁數竿，瘦削挺拔，立於石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。

顧安(1289—約1365)，元代畫家。字定之，號迂訥居士，平江(今江蘇蘇州)人，家崑山(今屬江蘇)，祖籍淮東。擅畫墨竹，常作風竹新篁，行筆嚴謹，遒勁挺秀，用墨潤澤煥爛，畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股蕭疏清逸之氣，獨成一格。傳世作品有《墨竹圖》、《平安磬石圖》、《古木竹石圖》、《拳石新篁圖》。

此圖為畫家暮年墨竹名作。以濃淡墨筆畫大葉竹兩竿，枝幹斜覆，竹葉下垂，表現了風雨中竹子的枝葉掛滿雨水、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。用筆瀟洒蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。(下圖為局部)

此卷描繪明代揚州著名休園的四季景色，全卷共十二段。通過樹木、花草、禽鳥季節的特徵，表現了四季不同的園林景色。其間樓台亭閣、屋宇、舟橋用「界畫」法，嚴謹工整，合於法度； 點景人物的身份、安置、動態、神情皆與環境統一。筆法秀麗清新，設色艷而不俗。茲選二段：一、第四段春景。喬木叢生，桃紅柳綠，碧池蕩漾，掩映廳堂，曲尺長廊連接一軒， 內坐長者展卷沉思。景色秀美，多以青綠表現融融春意。二、第五段夏景。臨水平台的三楹親堂，面對荷池曲橋，高樹垂蔭。廳內有身穿寬袍者，正襟危坐，沉靜凝神，狀似休園主人；旁坐賓客，臨欄遠眺。人物臉部用赭石烘染，肌肉起伏，形象生動傳神。

圖中一晨妝已畢的婦人正對鏡沉思，抑或端祥自己，儀態端莊。一個侍女手捧茶盤，另一婦人正伸手去盤中取食盒。圖中用筆細潤圓滑，敷色妍麗而又清秀。周圍的灌叢、桂樹皆以雙鉤填色法繪出，十分細緻，畫面有一種略帶哀怨的閑適之風。此圖人物造型似取材於另一幅宋代作品《飲茶圖》，作者已不可考。

王詵(1037—約1093)，北宋畫家。字晉卿，太原(今屬山西)人。官附馬都尉，定州觀察使。嗜書畫，其山水近規李成，遠習王維。亦擅用青綠重色，起著從「金碧」過渡到「水墨」的橋樑作用，被稱為「不古不今， 自成一家」。傳世作品有《煙江疊嶂圖》、《漁村小雪圖》、《綉櫳曉鏡圖》。

圖畫維摩詰側身倚坐榻上，似正與文殊菩薩進行論辯。旁 逸流暢的美感，衣紋皆由勁利流暢的鐵線描繪出，只在衣邊、發邊站立一個天女。當為對幅之一(另一幅應是文殊菩薩)。畫面無 縷等處用墨渲染。畫面清雅、秀潤，突出了人物脫俗不凡的氣質。款，舊題為李公麟畫。此圖白描功力精湛，作品於嚴謹中又具飄 不失為一幅傳世白描精品。

「閬苑」乃神仙住的地方，作者將其描繪為茫茫大海中一片寧靜的仙島。水天浩瀚，波浪環抱，礁岸崎嶇，松柏挺立，竹林間白雲繚繞，岸邊珊瑚琅殲。女仙將在樹下舉行盛會。此畫十分工細，多用雙鉤填色法。人物的組織形式已趨繁密。作者筆下的女仙、女侍體態比較纖弱，衣紋較圓軟繁密，行筆尚有唐人之凝重，但爽利不及。竹用雙鉤、樹用鉤勒、短皴、點染，石用鉤勒、暈染，較少用皴，更適合仙境的表現。(下圖為局部)

阮郜，生卒年不詳，歷史上對他記載極少。《宣和畫譜》和《圖繪寶鑒》都只說他「入仕為太廟齋郎」。傳世作品為《閬苑女仙圖》。

局部

此圖為北齊楊子華創稿、唐閻立本再稿，畫北齊天保七年(556)文宣帝高洋命樊遜、高乾和等十一人共同刊校國家收藏的五經諸史的故事。畫卷上人物分為三組，第二組即居中一組是全卷的中心，也是最精彩的部分。畫中人物，神態各異，有安坐校勘的年長者執筆審讀，有侍立執卷的年輕人恭請批示，還有的彷彿在專註思考。用筆纖細，刻畫精緻，有張有馳，生動逼真。作者吸收了顧愷之、張僧繇等前代畫家的長處，技藝精湛，在當時被稱為「畫聖」，成為名重一時的御用畫家。其原作早佚，該畫雖為宋代摹本，但人物、技法尤存北齊風範，可使人想見畫作原貌。

(下圖為局部)

楊子華(約515—約586)，北齊畫家。武成帝時官直閣將軍、員外散騎常侍。「帝甚重之，使居禁中，天下號為畫聖，非有詔不得與外人畫。」閻立本評云：「自像人以來，曲盡其妙，簡易標美，多不可減，少不可逾，其惟子華於!」，楊子華尚在長安永福寺作壁畫。傳世作品有《北齊校書圖》。

唐朝張彥遠評展子虔的此畫：「細密精緻而臻麗。」從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。人物衣褶用「高古遊絲描」繪出，線條流暢，圓滑宛轉，以淡彩暈染人物面部、手部富有立體質感，人物造型準確。所襯背景點染粗疏，更加反襯出人物清逸飄灑的學者風範和出塵脫俗的清高品質。展子虔，生卒年不詳，北周末隋初畫家。歷北齊、北周，入隋任朝散大夫、帳內都督。擅畫人物、山水及雜畫，幾無所不能。人物描法細緻，畫馬入神。與董伯仁齊名。亦上台閣，但不及董伯仁；寫山川遠近，有咫尺千里之勢。曾在洛陽天女寺、雲花寺，長安靈寶寺、崇聖寺等繪製佛教壁畫。傳世作品有《游春圖》、《授經圖》。

「十八學士」是唐李世民為秦王時，於宮城西開文學館，羅 致四方文士，以杜如晦、房玄齡、陸德明等十八人，分為三番，每日六人值宿，討論文獻，商略古今，號為十八學士。後世多以此為畫題。此幅名為《十八學士圖》，畫面上卻只畫其中四學士正在品評畫卷，四學士神情風度皆不同，連僮僕也各有姿態。用筆工整，描畫細緻，有院體之風。桌椅欄杆也寫實逼真，突出大同質感，推測此畫作者也是界畫高手。

此畫中繪一高士翹足高卧於榻上，袒胸露懷，超然洒脫。人物刻畫細緻，用線圓潤細勁，設色極具古雅之意，腰帶、鞋履、衣衫邊褶、榻沿、案幾，色彩呼應統一，整個畫面有一種沉靜、安逸的韻味。

此圖與天官圖和水官圖的想像性場景不同，更具有現實生活的色彩。圖中地官乘坐白馬，侍從前呼後擁，儼然似朝廷官員出巡。背景的畫法， 受北宋郭熙和李成的影響。畫面下端是鍾馗，身著紅衣，面目可怖，身後有兩名形象猙獰的鬼卒，牽著一隻猴和一個鬼，想必是獻禮之物。

元代繪畫的復古之風早在元初「吳興八俊」之一錢選的作品中已經較為充分地表現出來了，這包括人物服飾、構圖特點、設色及取材等幾個方面。此卷繪唐玄宗與貴妃楊玉環上馬的情形。玄宗騎照夜白，側面望著貴妃，貴妃旁有兩侍女協助。圖中共繪十四人， 皆著唐裝，人物身形飽滿，姿態、動作各不相同，形象刻畫細微、生動。衣紋線描工整，連綿轉折，頓挫有力，皆為遊絲描。敷色雖艷麗而又雅潔清潤，畫人物不著背景，也是受唐代繪畫的影響所致。

錢選(約1239—1299)，宋末元初畫家。字舜舉，號玉潭、譬川翁，家有習懶齋，因號習懶翁，湖州(今屬浙江)人。南宋景定間鄉貢進士。南宋亡，自謂「恥作黃金奴」，甘心「老作畫師頭雪白」，隱於繪事，以終其身。擅畫人物、花鳥、蔬果和山水，人物師李公麟，花木、翎毛師法趙昌，青綠山水師法趙千里，喜作折枝花木，筆致柔勁，著色清麗，有裝飾味，傳世作品有《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》、《浮玉山居圖》、《扶醉圖》等。

此圖取材於「莊周夢蝶」的典故，將此場景置於炎夏樹蔭。童子抵樹根而眠，莊周坦胸仰卧石榻，鼾聲醉人，其上一對蝴蝶翩然而樂，點明畫題。筆法細利削勁，暈染有致，雖略似畫家的 <<消夏圖》，但其人物面貌、神情、衣紋及木石器物法與《消夏圖》頗異，且文獻著錄中不見此畫，故是否為劉氏所作尚存疑問