書法中的「反常美」

反常之美的表現形態很多，它既可以表現為自然界的鬼斧神工，又可以表現為人為的驚世駭俗，既可以表現為對道德倫理的反叛，又可以表現為對文化藝術的創新。如果撥開著紛繁複雜的具體現象的迷霧，拋棄個人的好惡和立場視角的差別去探尋書法的反常之美，我們就會發現其中的三個層次：

1、感性層次：平中見奇的刺激美

一種事物要成為審美對象，必然要被人們所感知，必然要訴諸於人的視覺、聽覺、觸覺等感官。反常之美就在於它不像中和美那樣以優美的形式、平和的途徑去迎合人的感官，而是以一種誇張的形式，出人意料地去挑戰人的感官，所以反常之美給人的第一感覺就是刺激——不但刺激人們的感覺，更刺激人們的心靈。如果從歷史的角度去考察，書法史上每一種新的書法形態、書法作品的出現，都是對前代已有書法傳統的反常；對現在一些習慣於以「二王」的帖學傳統為審美出發點的人們來講，碑學就又是一種反常；而對於經典的名家書法而言，民間書法更是一種反常……總之，相對於已有的存在：不管是歷史的現實存在，還是審美經驗的意識存在，在面對新事物時，首先感受到的就是審美的刺激。在當代的書法創作中，對經典書法形式的演繹變形、對筆墨語言的誇張運用、對裝裱形式及展覽環境的倚重都是在製造視覺刺激。在這一層次，書法作品沒有雅俗的區別，有的只是各種書法作品和作品給我們的直覺感受。

2、理性層次：推陳出新的創造美

反常之美首先是在對原有的存在，包括形式、規則等所有的已有存在的否定和超越中獲得獨立價值的，正是對這種已有存在的否定和超越，使反常在哲學層面也獲得了它的美學價值——創造美。王羲之創立的「不激不厲而風規自遠」的行草書風，顏真卿對二王體系的突破與雄強書風的確立，以及米芾、王鐸等對行草書表現手段的豐富等都凝聚著書法家的個人努力，也都體現著書法的創造美。這種創造美是以原有的存在為參照系而講的，在一定意義上是哲學語言中的新生事物，所以與直接的感官刺激的物理反應是不同的。

前些年有一些藝術家搞書法畫，搞純形式書法，甚至消解文字，也曾引起人們的關注。他們的「書法作品」似乎很新，很有視覺衝擊力，但遺憾的是他們脫離了書法的物質載體——漢字和藝術要求——書寫性，所以從書法的角度講，他們的作品不具備書法藝術的創造美（也許作品的創造美體現在其他領域），雖然它們可以給現代的書法創作提供某種啟示。

3、精神層次：不媚時俗的高潔美

反常在體現為感性層次的刺激美和理性層次的創造美的同時，以其超塵脫俗、鶴立雞群、迥異於世的特質也在精神層次體現為不媚時俗的高潔美。書法的這種美一方面是由作品所表現出的書法家的崇高人格與高超技法體現出來，如顏真卿的《祭侄文稿》；另一方面是通過書法作品所表現出的書法家對書法風格的個性追求反映出來，如裝瘋賣傻的楊凝式的《韭花帖》，奇絕狂怪的楊維楨書法。有時，這兩方面又是相互聯繫，相互統一的。

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