在陸家嘴談藝術，不要錯過「時間之光」

震旦博物館與麗安文化共同攜手新媒體藝術先驅胡介鳴，隆重推出「時間之光 - 胡介鳴·記憶的拼圖」特展，作為第11屆上海雙年展「城市項目」。

迥異於傳統美術館的白盒子/黑盒子空間，水晶廳賦予這項展覽獨特的氛圍與挑戰，激蕩出嶄新的藝術活力，胡介鳴為此空間量身打造的展品，全是近期創作的最新作品，創作能量豐沛。

在震旦博物館新近舉辦的個展上，藝術家胡介鳴以5組共計72幅油畫作品，回憶起21年前的自己。這個時間間隔是如此漫長，以至於人們幾乎都已經忘記了這位藝術家曾經多次獲得油畫獎項。甚至在1994年胡介鳴初涉裝置藝術，其作品《目擊遊戲》也仍然是以繪畫為基本技法的。談起21年前徹底轉向新媒體藝術，胡介鳴言語間頗有幾分「今是昨非」的味道。

他回憶道，自己在1991年購入了一台二手電筒腦，只是為了滿足自己的好奇心，那台只能處理文本的機器本身並非他投身新媒體藝術的觸發因素；但是待到1995年，他毅然決然拋棄畫筆，則是因為，「當時覺得新媒體的空間更大，更能表現我的感知，對觀眾也更有吸引力一些。

」年輕時的出走也許有些衝動，而今的回歸卻並非空穴來風：2014年，攜裝置藝術作品《序曲》登陸上海新時線媒體藝術中心時，胡介鳴便已經坦承，多年的探索實踐讓他意識到，「繪畫始終都是最自由的」。

「時間」是胡介鳴長久關注的創作母題，作為當今中國數字媒體和影像裝置的先驅藝術家之一，胡介鳴利用多樣化的創作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測中，回溯根植於土地、城市與人文歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亘古不變及觸動人心的創作本質。

這樣的尋索、反思，正呼應了本次上海雙年展的主題「何不再問 - 正辯、反辯、故事」。胡介鳴採用實驗性的「輸入輸出」創作手法，將研發多年的計算機程式作為「媒介」，人腦與人工智慧的對話、交替反覆的辯證，不斷的產生記憶的圖像，圖像在清晰與模糊、交叉與重疊、完整與殘缺之間不斷變化，形成了不同的敘事可能性。

胡介鳴深受伯格森《物質與記憶》、德勒茲《時間-影像》的哲學思維影響，德勒茲提出的難解等式: 思想=影像=時間，在此次與震旦博物館合作項目中，融入人類文明結晶與場域精神的要素，更加煥發出彩。

震旦博物館的座標，正是新與舊、過去與未來、歷史與科技多重對話的樞紐。作為黃浦江畔的文化寶盒，隔江面向百餘年歷史積澱的上海外灘風華，轉身面向「中國第一高樓」上海中心及其周邊櫛比鱗次的摩天樓宇，博物館館藏的華夏古器物影像，也成為胡介鳴「輸入輸出」的實驗元素，將時間的維度以一種超越經驗的方式表現出來，更能引導觀眾參與、探索，並且隨著時間流轉穿越時空、體悟歷史。

震旦博物館水晶廳的七扇巨型長窗，觸發胡介鳴想起《聖經·創世紀》的七天: 起初，神創造天地，最先有光。光是時間的起點，日升月落、四時更替，所有的記憶拼圖，皆伴隨著光的流轉與時間的流逝。

胡介鳴在水晶廳空間打造出相輔相成、相互呼應的多組大型裝置作品，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態》為主軸，分別運用數字媒體、架上繪畫和影像裝置等各種創作媒介，展現其對於時間、空間、歷史、記憶交替更迭的關注。

「創世紀」七天啟動時間的巨輪，「媒介」則提出新的認識世界的方式。我們看到世界的切片重新組合，看到了「現在」中的「過去的未來」和「未來的過去」纏繞在一起，在計算機的程序世界衍生出許多意想不到的意義，而在這樣的對話之中，《天堂》的數字媒體與《人間》的架上繪畫，相互之間的連接與平衡，則體現於影像裝置的《水平狀態》。

緩緩升降如蹺蹺板的《水平狀態》，隱喻著「人的系統」與數字時代「未知的系統」互相抗衡、不斷改變的消長過程，帶動歷史與科技的思辯。

而在人腦與人工智慧對話、唱和的創作過程，胡介鳴從時間層層交疊、記憶拼圖不斷變奏之中，感受到猶如「再造精神創世紀」的深刻喜悅，於是，誕生了這項展覽:在作品整體創造出靈光流變的藝術場域中，由藝術家的記憶拼圖，喚起觀眾的共鳴、觸動、參與，借時間之光的流轉，延展了創造的精神。

胡介鳴認為，《水平狀態》起了一個平衡的作用，它的位置連接了牆上的架上繪畫和窗戶上的數字圖像，我們可以理解成映射了「天堂」與「人間」的一個狀態，而《水平狀態》處於「天堂」與「人間」的之間隱含著平衡和連接的意義，其作品本身內容一部分是來自數字繪畫的作品，另一部分是來自人的手繪的作品，其實這實際上隱喻著「人的系統」與數字時代「未知系統」相互抗衡，不斷改變的消長過程，帶動歷史和科技的思辨，就像這個裝置的運動一樣，當平衡打破時一側的作品就滑動到了另一側，但是最終它總歸會到平衡的位置。

關於胡介鳴

胡介鳴，1957年生於上海，在魔都受教育、成長、工作、生活，典型的老上海人，經歷這個城市翻天覆地的變化，格外有其敏銳、深刻的感受。他反芻生活中的點滴記憶，觸發為創作的靈感，試圖在快節奏的時代變化之中，沉澱真正的價值，造就了胡介鳴近年來對「時間」母題的關注。

胡介鳴是當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一，自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心於研發媒介技術的多樣可能，熱衷於藝術中「媒介」的探索與對「媒介」本身藝術化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，並且利用眾多的媒介，持續提出他的辯證與觀點。

胡介鳴甫參展2016年釜山雙年展，並曾於2002年、2004年、2012年三度參展上海雙年展，作品曾在中國美術館、上海美術館、美國舊金山現代藝術博物館、紐約PS1當代藝術中心以及巴黎、鹿特丹、柏林、多倫多等歐美各大重要藝術機構展出。

Q&A

Q：作為一位國內的新媒體藝術領軍人物，您怎麼樣看待新媒體在我國的發展現狀和未來的發展趨勢呢？

胡介鳴：新媒體正在慢慢的發展趨於成熟，不光是指技術上的成熟，在現在這個社會，技術的共享已經是全球化的了，更重要的是指對新媒體的一個認知的成熟——新媒體到底是什麼？思想的成熟帶來的越來越多的人可以比較全面的認識到新媒體，從而可以做出自己的判斷。我並不是一個悲觀主義者，有些人可能認為伴隨著數據大洪水到來，人類以後將會被人工智慧控制最終失去自我。但是我並不同意這樣的觀點的，我覺得任何東西有一個兇猛的來勢，必然會產生一種東西是可以制約的它的，我比較贊同法國哲學中所提到的一個觀點——抑制數據的東西產生於自然。我們人也來自於自然，所以這次我用手繪的東西來對應數字化的東西。從而取得一種平衡。

Q：這次的展示方式與以往的美術館展示方式有所不同，不知道您當時是怎樣考慮整個展覽場地的？

胡介鳴：這次場地是十分具有挑戰性的，因為它和傳統的美術館廠房式的結構不一樣的，震旦是更像一個酒店式的高大上的空間結構，所以對於這次展出作品與展覽空間的切合度我做了很多的考慮，當然最終的呈現結果還是比較令人滿意的。空間關係都有得到很好的運用。

Q：這次的展覽給您帶來了不少的挑戰，不知道您接下來有沒有什麼新的挑戰或者計劃？

胡介鳴：有，挑戰是無止境了，我一直在挑戰自己，比如說這次我寫了詩歌，這是我第一次嘗試寫詩歌，當我在創作作品的時候內心是十分豐富的，詩歌也是一種很好的表達方式。我過去也很愛好詩歌但是僅僅限於讀懂，真正把它寫出來展示出來這是第一次。當然未來這個系列的作品還是會繼續做下去的，在影像這一塊也還會深入下去的，我對影像這一塊還是比較了解和熟悉的。

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