一個新晉藝術空間和它的藝術性格

作為新晉的藝術空間，位於北京寸土寸金的CBD地區的金杜藝術中心開幕首展「不足為外人道」先聲奪人——一場由中央美術學院實驗藝術學院院長邱志傑與聲音藝術家張梓倩聯合策劃，攜手中央美術學院的青年藝術家們，共同呈現的大型多媒體展覽，囊括了裝置、影像、繪畫、表演、行為等多種形式，旗幟鮮明標榜其在當地藝術領域實驗性探索的勇氣與決心。

張宇凌初任金杜藝術中心藝術總監，會給中心帶來怎樣的藝術性格？「希望它始終支持最新的創造力，學術和教育是基礎。」有著藝術史背景和藝術教育身份的張宇凌一再強調學術的重要性，在她看來，藝術空間不僅僅只是展示藝術家的作品，「我希望我們的策展本身也是藝術的一部分「。

金杜藝術中心助理總監Tim Crowley將著重於在藝術中心推介影像，「影像藝術也許不會成為金杜藝術中心最主要的一個方向，但會是一個重要的特色。」Tim表示，基於支持方金杜律師事務所的全球背景，他還將推進拓展藝術中心的國際合作。

「學術性、實驗性與國際化」——金杜藝術中心從一開始就攜帶的DNA將會帶領它走向何方？而一切才剛剛開始。

專訪張宇凌

Q：金杜藝術中心開幕首展為什麼選擇這個展覽，這是否意味著金杜藝術中心未來的藝術走向會更偏實驗性？

A：開幕展是一個方向，或者說宣言，確實預示著空間未來的方向。但我們所說的實驗性，並不是說我們只有新的媒介，沒有舊的媒介，我們會有錄像、有裝置，也有傳統繪畫。

Q：金杜藝術中心的定位是什麼？從你個人的專業出發，如何作用於這個空間？

A：我們是一個藝術機構，希望它的藝術性格是始終支持最新的創造力，學術和教育是基礎。

事實上，我能在中心發揮功能的也是藝術機構的部分。我自己有藝術史的背景，希望能在這個空間做好的展覽，既能支持成熟藝術家創作，同時挖掘年輕藝術家，和他們一起成長；從策展層面來看，我希望每個展覽都是有多種層次的，而不僅僅只是藝術品的單純展示，其中要有更有歷史性、對話性的結構。

同時，我們也會做一些藝術史、藝術電影的教育課程，普及藝術史的基礎知識，提出當代藝術的關鍵詞，讓大家對當代藝術領域不那麼陌生，培育收藏的人。

Q：位於CBD的金杜藝術中心輻射的人群有哪些？

A：輻射的人群我倒不認為得在收入層次上有什麼要求和區別，還是那些真正對藝術感興趣的人，對藝術有持續的熱情和關注是比較重要的。

「不足為外人道也」展覽現場

Q：在選擇藝術家上有什麼標準？會更多關注年輕藝術家嗎？

A：我們還是會希望與活躍的、對藝術世界結構性有貢獻的成熟藝術家合作；同時，我們希望能與年輕藝術家多接觸，一起學習，一起成長，他們會有更多可能性。

在藝術家的甄選上，首先，這個藝術家需要有自己的語言，這個語言不是藝術內容，也不是藝術故事，而是特殊的表達手段，比如視覺語言、結構語言，這是硬體上的標準。其次，藝術家的語言不管是用中國傳統媒介、還是當代媒介，都要有國際性，這個國際性表現在你不依託一個具體的歷史背景、故事背景來表達，而是任何一個國家、文化的人來到你的作品前，他可以有進入作品的渠道。

其實沒有任何一個選擇是完全客觀的，包括藝術史學家去寫作藝術家的時候也不可能完全客觀。對我來說，這個藝術家需要有值得一書的地方，如果他的作品沒有讓我很激動，他的作品或人沒有讓我產生reaction的話，不管別人認為怎樣，對我來說也是無效的。這不是普世的標準，只是我個人的標準，我需要對這個藝術家和他／她的作品有強烈的興趣，我也期待可以挖掘出別人挖掘不到的東西。

Q：藝術家的合作方式？

A：在合作方式上，我們會更注重學術。我們合作的藝術家不僅僅會出現在我們的展廳，他還會出現在各種媒體報道中，在出版物中；我們也會為我們推薦、欣賞的藝術家寫作；我們的出版和媒體報道會是雙語，或者是三個語言的，我們也會有國際巡展等。

Q：金度藝術中心將如何去推動美術教育這個版塊？

A：我們會開設相應的藝術課程，會在空間有講座，一期一期開課。一條是基本藝術史，從古至今；另一條是當藝術的關鍵詞，比如當代藝術可能會讓很多人感覺難懂，進到一個畫廊，只看到幾個穿黑西服的人走來走去，你一個人不知道看什麼，問什麼，會感到拘謹。而事實上，當代藝術已經有自己的歷史了，對很多中國大眾，可能還需要了解「什麼是裝置藝術，裝置與雕塑有什麼區別」，「什麼是影像藝術？為什麼影像藝術不是好萊塢大片」，「什麼是行為藝術，行為藝術與舞台上的演出有什麼區別」……這些都是很基礎，可以深入淺出講清楚的問題，我相信聽完這些課程,可能你下次出門去看展覽的感受就會不一樣。

Q：你個人從事藝術教育、策展等工作，這次擔任藝術中心總監，有何挑戰？

A：我最基本的工作是寫作，那寫作也可以延伸到策展和藝術教育。我在金杜藝術中心擔任藝術總監，對我來說當然會有挑戰，但也並非艱辛；我主要負責藝術展覽的部分，與藝術家對接，出版畫冊這樣偏學術和藝術的內容，其他空間的運作還會有別的負責人在對接，我們是合作的關係。我個人非常開心能有這樣的平台，可以讓更多有想法的年輕藝術家展現自己的機會。

Q：接下來有什麼展覽計劃？

A：我還是想做在時間、空間、代際上會有穿越性的展覽，期待看到有跨越歷史和當下的展覽，比如我們當下的展覽就是和古代的「桃花源」相關，又引申到當代的語境；未來甚至我們可以到古代的遺迹去做一個藝術的project或一個展覽，這些都有可能。我希望我們策展本身是藝術的一部分，而不僅僅只是展示藝術家的作品。

專訪Tim Crowley

Q：金杜藝術中心會怎樣推廣影像藝術（video art），影像藝術會成為金杜藝術中心的一個主要特色嗎？

A：影像藝術也許不會成為金杜藝術中心最主要的一個方向，但會是一個重要的特色。我們更傾向於去做影像藝術的推介，比如每個月我們都會在中心展示新的作品，畢竟影像藝術還有一個優勢就是方便攜帶與到處移動。同時，我也希望可以在中心分享一些由藝術家導演、製作的電影／影像，包括一些上世紀二三十年代的作品。當我們今天面對當代的電影、影像，這些歷史的梳理可以幫助我們理解影像藝術的觀念和歷史。

Q：影像藝術與電影的區別？

A：基本上來講，二者的實現都需要製作者，導演。通常，影像藝術家會通過在作品中有表演，而電影偏向結構性敘事和記錄；相比於電影會有一個結論／結果的結尾，影像藝術更開放，會提出更多問題，以及探討更多開放的問題。

「忘路之遠近」聲音和行為表演現場

Q：影像藝術的市場當下並不像比如繪畫、雕塑這樣的藝術門類的市場成熟，在國內推動影像藝術有哪些機遇和挑戰？

A：當下影像藝術的市場相對繪畫、雕塑而言確實還不成熟，也有一些藏家會對影像藝術、新媒體藝術感興趣，但這些門類相比繪畫、雕塑而言會更難去展示。當下更多的是美術館、博物館在收藏影像藝術。

影像藝術家在創作過程中會使用很多元素比如數字化，與不同的門類之間也會有連接、合作與對話；當下，其實很多中國藝術家可以做出很好的影像／電影作品，他們中的很多人也畫畫、攝影。但其實不僅僅是在中國，對影像藝術的接受還需要一個過程，也許是二十年、三十年。但我相信越來越多的人會慢慢了解影像的觀念以及電影的歷史，基於此的影像藝術的市場也會更加穩健。

Q：你在金杜藝術中心扮演什麼角色？會做哪些推動？

A：我的工作大概有兩個部分，其一是藝術教育的部分，包括電影影像、藝術史、藝術設計等一系列講座；另一個部分是國際性展覽、合作與收藏。我們會在金杜藝術中心做一些有國際視野的展覽，金杜藝術中心的支持方是有著國際化背景的金杜律師事務所，在全球各地也有辦公點，這些空間我們都是可以用來做藝術展覽和項目的，這也是我需要去負責策劃和運作的一部分工作內容；還有一小部分工作是收藏的部分。

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