仇英山水畫作品欣賞

仇英，字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明弘治十一年左右（1498年）（註：也有人認為是1509年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。

仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」、「吳門四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。

他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：「十洲少既見賞於橫翁(文徵明)」，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。他長於臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋「院體」畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙」。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。

仇英《松溪橫笛圖》 絹本設色，縱116．4橫65.8厘米，藏南京博物院。

《松溪橫笛圖》寫隱居仙境人物，畫面為一處憎靜優美的深山幽谷，高山聳主，青峰參天，山下樹木蔥鬱，溪岸老松虯曲，樹叢中茅舍隱現，一輪明月高掛，一隱者跣足橫笛，泛舟溪上，煞是一派出塵仙境，山石的勾勒與鍍法，均極細潤綿密，設色柔和，使意境更臻擁雅幽淡。

仇英《桃源仙境圖》絹本設色，縱：175厘米，橫：66.7厘米。

《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為「雙美圖」，是仇英的兩幅傳世名作。 此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。

東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工緻一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴卧松而開放，古松自右岸斜坡橫卧於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。

仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於「摹唐、宋人畫，皆能奪真」，練就高超的藝術水平。長洲收藏家陳官（號懷雲）也是仇英的一位重要贊助人，晚年的仇英長期在他家作畫。彭年在《職貢圖》後題跋中記陳官「與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫」。《桃源仙境圖》就是仇英為陳官所制，並有陳官收藏印。從作品的創作風格推斷，應為仇英晚年作品。

仇英《人物故事圖》

仇英《人物故事圖》

仇英《仙山樓閣圖》絹本，設色，縱：31.7厘米，橫：27厘米。北京故宮博物院藏

仇英此圖即脫胎於南宋「院體」，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存「院體」遺規。而構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：「筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡。」

仇英《桃村草堂圖》絹本，設色，縱：150厘米，橫：53厘米。1957年徐石雪捐獻故宮博物院。

此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工瑾，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：「設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。」這幅畫是把滴翠的石綠、秀雅的淡赭、溫潤的墨色，自然和諧地統一在一起，具有一種不媚不俗的藝術效果。

仇英此圖應項元淇之約而作。人物襟帶飄然，風度高雅，環境清幽，景色宜人。筆法細膩嚴謹，設色鮮麗明艷，為仇英青綠山水畫代表作。自識「仇實父為少岳先生制」，鈐「十洲」印。裱邊有明董其昌、子固及近人徐宗浩題記三則。經清內府收藏，後為徐石雪所得。未見著錄。仇英（約1502－1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，久居蘇州。擅畫山水人物。初從周臣學，後取法趙伯駒、劉松年，作品工整不呆板，妍麗不俗媚。人物衣紋精細而流暢。尤長於臨摹古畫，可以亂真。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「吳門四家」。項元淇，字子瞻，號少岳。工詩文，善草書。著名收藏家項元汴之兄。

仇英《華山仙掌圖》

仇英《歸汾圖》絹本，設色，縱：26.7厘米，橫：123.7厘米。北京故宮博物院藏。

此圖繪山西汾河流域景色。主人公著紅袍官服，策馬行進在路上，沿途丘陵起伏，垂柳成行，城闕、校場、村舍、板橋隱現其間，境界透出歸汾者返回家鄉的親切情思。此圖作小青綠，畫法較為疏簡。山石簡勾略皴，用筆細勁而塊面分明，並以輕淡的石青和淺淺的赭石加以渲染；樹葉的勾、點、染亦見疏放，敷色也清淡。作品景色疏曠清遠，線條尖勁簡練，筆法工整中見簡逸，色彩清麗中見明快。董其昌對他的青綠山水深為嘆服。

仇英此圖繪山西汾河流域的秀美風光。畫面重山連綿，蒼松矗立，錯落有致。山間雄關蕭寺，山下垂柳成行。旅客或騎馬、或挑擔行於山路之中，其態匆匆。再往左有小橋流水，山裹人家。用筆於刻意中稍有疏放，用色鮮艷而和諧，構圖採用平遠法。畫中署有[仇英實父制]五字款，下鈐[仇英]印一方。卷後有陳九德、鄧黻、周天球、彭年等明、清人的題跋。曾經翟樞鑒藏，不見著錄。

仇英《四季仕女圖》長卷，絹木，水墨，縱：29.6厘米，橫：300.9厘米。日本大和文華館藏。

明代仇英四季仕女圖是一幅表現宮女們四季遊樂的畫卷，圖用春、夏、秋、冬四個場景畫出。以樹石相隔巧妙地連接在一起。作者畫法以唐宋為宗，尤擅青綠山水和仕女圖。呈泫精緻，畫風優美，極具功力。