董其昌山水畫作品欣賞

董其昌（1555～1636年），字玄宰，號思白，又號香光居士，華亭（今上海松江）人。「華亭派」的主要代表。明萬曆十六年（1588年）進士，官至禮部尚書，卒謚文敏。精於書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其「南北宗」的畫論對晚明以後的畫壇影響深遠。工書法，自謂於率易中得之，對後世書法影響很大。其書畫創作講求追摹古人，但並不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。加之他當時顯赫的政治地位，其書畫風格名重當世，並成為明代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》、《畫旨》等文集。

董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在 師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為「華亭派」的首領。

董其昌一生創作了極多的書《高逸圖》軸，明，董其昌作畫作品，流傳至今的也很多，其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館，南京博物院等處。 故宮博物院收藏的董其昌作品最多，繪畫方面較著名的有：《高逸圖》軸，作於63歲，略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作；《關山雪霽圖》卷，作於81歲，是老年的用力之作，根據卷末自題，此卷是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。上海博物館收藏的代表作有：山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊（為董其昌一生之精心傑作，與此同樣還有一本大畫冊，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件書法作品《金沙帖》 ；南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》 ，吉林省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。

董其昌《高逸圖》圖軸，紙本，墨筆，縱：89.5cm，橫：51.6cm，現藏台北故宮博物院。

明萬曆四十四年(1616年)三月，董其昌正賦閑居家。由於其子與鄉民發生衝突，導致其宅被焚，家資盡喪，此即著名的「民抄董宦」事件。董其昌被迫避禍他鄉，惶惶往來於吳興、鎮江之間。雖然半年後事態逐漸平息，但董似乎心有餘悸，仍舊頻頻四齣遊歷、訪友。

此圖即為第二年董氏去鎮江、太湖間的練湖畔訪其舊友蔣道樞，與蔣氏泛舟荊溪時的即興之作，頗似當年倪瓚棄家隱居太湖時的心境。董其昌此圖採用了倪氏典型的筆墨技法，湖濱兩岸的淺坡及山丘皆以干筆淡墨施以折帶皴，行筆以側鋒為主，筆墨蒼逸，極好地表達出倪畫中蕭散簡遠的意境，同時也反映了作者晚年身歷劫亂後的蒼涼心緒。但作者又非簡單地仿古，近岸數株盤屈虯結的古木就充分體現了作者獨特的藝術創造。

《高逸圖》以平遠兩段式章法處理畫面，近畫坡石松杉，中間溪水寬闊，對岸平灘淺渚，山丘數層，小溪從山丘兩邊延伸至遠方，溪山林木處茅舍數間。全幅用筆較干，又多用折帶皴法，故筆墨蒼秀，意境深遠開闊，表達了董其昌一貫的風格和情趣。

董氏畫樹有其獨到的見解，他在《畫禪室隨筆》中寫道：「畫樹之法，須專以轉折為主……如寫字之於轉筆用力，更不可往而不收……但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去。此秘訣也。」樹過於直，不免枯燥、呆板，有曲折才見變化、生意。觀此圖之樹，確實起到了點醒畫面的作用。近景之樹，不僅是連接兩岸的橋樑，填補了湖面的大片空白，同時也是作者刻意表現的另一主要物象，它們攲側的走勢以及相互之間糾結牽引的姿態，都使冷寂空闊的景色趨於活躍，表現了董其昌多方面的筆墨技巧。

董其昌畫山水初學黃公望，中年宗董源、巨然，復集宋元諸家之長，行以己意。秀潤蒼鬱，超然出塵。此圖繪平坡雜樹，遠處山巒層疊，茂然森秀。在表現手法上，用筆秀逸，皴寫適度，蒼然蕭古。自題：「煙嵐屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手種松杉皆老大，經年不踏縣門街。高逸圖贈蔣道樞丈。丁卯三月。董其昌。道樞載松醪一斛，與余同泛荊溪，舟中寫此紀興。玄宰又題。」

董其昌《秋興八景圖》冊頁，現藏台北故宮博物院。

這套冊頁，共八開，每開都有作者行楷題記及署款。乃作於庚申八九月間的北航舟次，歷時二十餘天，途中經過江蘇省松江、蘇州、鎮江一帶。

《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。圖中峻拔的山頭，沉重的石塊，深邃的溪谷，瀰漫的煙霧，各盡其態。既有草木蔥茂、風雨迷濛的江南丘陵特點，又有沙汀蘆荻、遠岫橫亘的水鄉情調， 亦有江天樓閣、彩舟競發的江上景色。每幅皆構圖精巧， 意境高遠， 韻味充足。筆墨則集宋元諸家之長，形成蒼秀雅逸的畫風。此處選刊兩頁供欣賞。

董其昌《秋興八景圖》冊頁，現藏台北故宮博物院。

董其昌《山水圖》

董其昌《山水圖》

董其昌《林和靖詩意圖》絹本，設色，縱：154.4厘米，橫：64.2厘米，北京故宮博物院藏 。

《林和靖詩意圖》用筆老健和極強的形式感，都顯現了畫家的藝術特點：師承古代各家，以書入畫，柔中有骨力，轉折靈便，墨色干潤濃淡，層次分明，蘊蓄豐厚，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。此圖是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。林詩為：「山水未深魚鳥少，此生還擬重移居。只應三竺溪流上，獨木為橋小結廬。」此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法，畫面設色以淺絳青綠為主調，溫潤淡冶，表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。

董其昌此圖又名《三竺溪流圖》，是畫家根據北宋著名詩人林逋的一首絕句詩意而作。林詩的全文為：「山水未深魚鳥少，此生還擬重移居。只應三竺溪流上，獨木為橋小結廬。」作者採用深遠兼平遠的構圖法，溪流將山水林木斷為三重，遠山腳下置茅舍數間，以點明「結廬」的畫意。敷色以淺絳、青綠為主調，溫潤淡冶，表現出作者在設色山水中所追求的平談天真之趣，不愧為董其昌設色山水畫代表作。畫面左上自識「庚申七夕之朝舟濟黃能浦題。董玄宰」。右上錄林逋詩。庚申為公元1620年，董氏時年六十六歲。

董其昌《葑涇訪古圖》軸，水墨紙本，縱：80.0厘米，橫：29.8厘米。

《葑涇訪古圖》仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，乾濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。

董其昌《岩居圖》紙本，墨筆，縱：32.8、橫：135.7厘米。無錫市博物館藏。

董其昌此圖以水墨作平遠之景。近處山坡一隅，樹木杈枒。中部山巒起伏，草木蔥蘢，山腳下散布四五茅廬，有小橋臨水，向前是一片空濛的水面。此圖先用淡墨勾稿，再以漸深的墨色反覆勾摹，山石、樹木無一處不精心為之。墨色富於變化，層次豐富，是董其昌的精心之作。此圖卷末董其昌自署「癸丑春二月，為汪履康寫《岩居圖》。董玄宰」，左側鈐有朱文「董其昌」、白文「太史氏」二印。癸丑即公元一六一三年，董其昌時年五十九歲。卷首右上有陳繼儒題記，鈐白文「繼儒」印。此圖還鈐有「乾隆御覽之寶」、「石渠寶笈」、「御書房鑒藏寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統御覽之寶」等清內府印記，另有收藏印「孟履珍賞」、「漢陽吳氏藏書畫印記」。在此圖本幅及隔水、拖尾等處鈐有薛處先生的收藏印，共計十四方，如「滿生心賞」、「約齋」、「丘壑」等。薛處，又名滿生，民國無錫書畫收藏家。此圖二十世紀六十年代得之於薛氏。

此圖真謂奇峰圖，一突兀的山峰直立圖中，其勢高聳入雲。懸崖峭壁，不見山路，惟有層層白雲擁于山腰間。白雲下面連綿山峰，丘壑叢林。近處群樹成行，勁枝繁葉，樹叢中隱現草舍。山峰用淡筆勾勒出輪廓，作橫筆米點皴，留出大片參差空白，以示白雲。山石用潤筆，連皴帶擦，畫面突出山峰，渲染江南秀潤風光，體現了董其昌秀朗明潤的筆墨技巧和蔥鬱蒼茫的山水畫風格。

董其昌《岩居圖》紙本，墨筆，縱：32.8、橫：135.7厘米。無錫市博物館藏。

董其昌《青綠山水圖》

董其昌《青綠山水圖》