Anitama新聲：歡迎來到霧都
封面來源：《風之谷》
新海誠監督今日飛到北京，出席即將在中國上映的《你的名字。》的一系列宣傳活動。一下飛機，中國發行公司給他送來了好像《風之谷》里娜烏西卡勇闖腐海時戴的防毒面具一樣的口罩，令新海監督望而生畏。可惜（？）北京剛剛下過初雪，空氣比較乾淨，口罩也沒有用武之地了。
娜烏西卡@腐海
我覺得怎麼著也得這樣的口罩才夠格……
新海監督這還是第一次到北京，不知道會見到什麼樣的觀眾，令他心懷期待。另外在北京日程非常緊張，有沒有喝酒的時間，也是新海監督關心的問題。
另外，飛機上的機內電視可以播放英語字幕的《你的名字》，也令新海監督感到驚喜。
抵達見面會場地的新海監督，還在推特上發了幾張準備室的照片。有參加過Anitama主辦的活動的讀者，一定可以從照片上發現一個熟悉的身影吧——Anitama的醬牛腱老師作為見面會的主持人也出鏡了。
（https://twitter.com/shinkaimakoto）
劇場版動畫《orange 未來》在11月19日舉辦舞台見面會，活動上，主演聲優花澤香菜被問到「如果能夠給十年前的自己寫一封信，你想告訴她什麼「時回答：十年前，她還沒有什麼動畫配音的經驗的時候，曾經在一部動畫作品裡出演過主角。結果這部作品播出之後，一同演戲的男孩子對她說「這種棒讀我都能配得來」，令她至今難以忘懷。然而雖然受到了打擊，花澤仍然努力不斷提高自己。所以她想要告訴十年前的自己：「你十年後可以配到這麼優秀的作品。相信自己，沒問題的。」
（http://eiga.com/news/20161119/12/）
十年前正是花澤香菜首次主演的動畫《Zegapain》播出的日子。她在這部動畫中的表演頗受非議，不僅本人難忘，動畫監督下田正美也一直耿耿於懷。在Anitama曾經刊載的訪談里，下田監督也曾經為花澤的演技「伸冤」。
不過不管十年前的風評如何，如今的花澤的演技，應該已經不會被冠以「棒讀」的罵名了吧。總歸還是一個勵志的故事。
巨大機器人題材輕小說，長年來一直被輕小說愛好者們視作「鬼門」，除了《全金屬狂潮》和《騎士&魔法》等極少數特例之外，很難獲得成功。儘管如此，看著巨大機器人動畫長大的小說家們，仍然前仆後繼地挑戰著這一難關。
為什麼機器人輕小說會難以成功？寫了30年機器人輕小說的《迷你裙宇宙海賊》作者笹本祐一認為，關鍵問題在於以小說這一載體，難以樹立巨大機器人的形象。
在漫畫和動畫中，想要樹立巨大機器人的形象很容易，不管是鐵人還是魔神Z，只要原原本本畫出來給觀眾看就行了。但是換做小說，要怎樣展現初代高達和G高達還有G-Self的差異呢？設計的差異用畫面可以表現得一目了然，但在文章里就必須事無巨細地做出具體描述才行。
實際上，不光是巨大機器人，作品中出現的大小道具，也都和人物一樣，要樹立起形象，才能躍然紙上。比如說《星球大戰》里的千年隼號飛船，號稱「銀河系最快垃圾」，設定上也完全體現了這一點，不僅處處體現「隼」這個名號，而且即使船體受損，也能一邊修復一邊繼續飛行，「垃圾」這個形象就非常到位。
而戰艦大和（不是宇宙里飛的那個，而是歷史上實際存在過的那個），擁有人類史上最大最強的主炮和排水量，但是未能發揮過自己的實力，就沉入海底。通過這一對比，大和號就具備了非常令人印象深刻的悲劇的超戰艦的形象。
如果換做冒險小說的話，除了人物之外，槍械也要樹立形象。《007》系列中出場的手槍，Gavin Lyall小說中登場的毛瑟槍，都是這樣。如大藪春彥的小說里，對槍的描寫細緻程度和寫人差不多了。
那麼，我們回過頭再看小說中的巨大機器人。這些巨大機器人都是虛構的，誰都沒見過，所以作者必須描寫得能讓讀者想像出機器人的形象才行。但如果每當機體出場就連篇累牘說明一番設計，閱讀的流暢感就毀了。所以這裡一定要給巨大機器人樹立起形象。
然而，虛構的巨大機器人很難像真實存在的機體一樣，用三言兩語勾勒出形象。如果是動畫，只要把機器人放到畫面上，就不用多費唇舌；小說卻沒辦法這樣干。
要是書里只有主角一台巨大機器人，剩下的都是實際存在的機械，那只需要集中力量描寫主角一個虛構機體就夠了。但在不論敵我都有多台巨大機器人混戰的作品世界裡，就必須給所有的機體都樹立起形象、並且活用這個形象設定才行。
在架空戰爭小說或者太空歌劇里，可以沿用現實里的戰艦、巡洋艦、戰鬥機、轟炸機之類的區別，讀者也能理解。然而要寫巨大機器人，就必須得從零開始，構思好這些個機器人分別是為了什麼目的、基於什麼理念開發出來的，又都是什麼人在用什麼樣的心態在操縱。
（https://twitter.com/sasamotoU1）
書評家、輕小說作家前島賢也思考了這個話題，提出了在小說中描寫機器人可以採取的方法：
其一是戲仿惡搞，特別是在超級機器人系的小說里更為有效。最大限度地活用作者和讀者之間「約定俗成」的共同前提，展開「你就想像是自己在電視上看過的那個就行了」的思考方式。這類作品的代表是吉岡平的《鐵甲巨兵SOME-LINE》。
嚴肅的作品就不好用戲仿，但也可以轉換成「致敬」的形式，活用讀者從其他媒體的作品中得到的記憶。比如說被破壞了頭部和右臂仍然繼續戰鬥的機器人啦，一手打進腹部掏出機關部位的機器人啦，雨林中的違法機器人賭博啦之類的。只要寫到這種劇情，很多讀者自動就燃起來了。這一類的代表是賀東招二《全金屬狂潮》第8卷中的機器人競技場，就是致敬《裝甲騎兵》的。另外《機動戰士高達UC》原作小說里也經常使用這一手法。
第二種方法，則是揚長避短，專攻只有小說才能描寫的細節。比如說機器人是用什麼動力源動起來的，是怎麼操作的，基於什麼設計思想製造出來的等等。在一般機器人動畫里，這種說明受到篇幅限制，再加上難以通過畫面表現，所以往往只能割愛。但這正是小說的得意之處。只要在考據上下功夫，就能寫出只有小說才能實現的機器人作品。
這一類的例子還是《全金屬狂潮》，外傳集第一卷中花了一整個短篇來解釋AS是怎麼動起來的。另外還有藤崎慎吾的《深海大戰》（然而這本不是輕小說）和山本弘的《數碼騎士檔案 戰士們的肖像》（然而這部不是機器人），都是一卷書都在解說作品、機設和世界觀的另類傑作。
神林長平的《戰鬥妖精雪風》也對導彈的發射過程進行過相近的描寫。天酒之瓢的《騎士&魔法》主角就是機器人的設計者，細緻入微地描寫了機器人的製造方法。
不光是機體考據，對戰略、國際情勢、作品中的歷史等狀況的描寫，也同樣只有小說才能做到。比如說月村了衛《機龍警察》描寫了恐怖主義和民族爭端等現代性的話題，富野由悠季《機動戰士高達F91》的小說版也深入描寫了敵方羅納家族的發展史。
第三種方法是反其道而行，不和動畫在傳統機器人戰鬥描寫方面競爭。如上遠野浩平「虛空牙」系列小說刻意把戰鬥寫得複雜難懂，連張插圖都不給配，用來體現作品中戰鬥已經超越人智。
人類不擅長想像複雜的機械的運作，卻很擅長想像「有個什麼超拽的東西，在做什麼超猛的事」——也就是神明。瀧川羊的《風之白猿神》正是把機器人描寫成了如同神明一般抽象曖昧的存在。
人類擅長想像的還有一種，就是可愛的女孩子。所以把機器人寫成可愛的女孩子就沒問題了啦。像是弓弦イズル的《IS》，就是一例。東龍乃助《Eirun Last Code 自架空世界至戰場》不僅把機器人寫成女孩子，而且到了打戲部分索性不寫，直接上漫畫了，也是夠雞賊的。
最後一種方法，就是不寫打戲，直接去寫心情。這一招不僅僅局限於機器人，任何類型的作品都是這樣。文字不擅長表現動作，但是反過來描寫登場人物的心情卻是拿手好戲。這方便的佼佼者非秋山瑞人莫屬，但這一招也是雙刃劍，尋常人等效仿起來只會切身體會到自己和秋山老師的才能差距喪失活下去的動力，所以不推薦大家輕易效仿。
除了上述四種方法之外，應該還有其他招數可用。雖然機器人小說確實難寫，但正因為困難，才能體現作者的才能。
（https://twitter.com/MAEZIMAS）
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