他是現代攝影的教父，沒有他，你們可能都會變老法師
攝影作為一門藝術，而不僅僅是手藝，是如何變得像今天這般重要的？
不得不說，這個過程是藝術派系中的一次「大混戰」。其中湧現出一位真正的鬥士，他倡導攝影平權的精神，並意圖把攝影擺到與繪畫同等的地位。他的名字如雷貫耳：現代攝影的教父——
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz（1864-1946）
斯教父的名字，真的是我們在攝影史上永遠繞不開的一座大山！下面便是他的一些創舉。
斯教父大數據
開山者
他是「攝影分離」運動在美國的主導者，他的代表作《統艙》成為了攝影走向獨立的象徵之作，與畢加索開創立體派時的代表畫作齊名。
代表作《統艙》
整個美國現代藝術的教父
他被無數有志投身「攝影分離」運動的青年視作偶像，星光璀璨的後世大師愛德華·斯泰肯，曼·雷，安塞爾·亞當斯，愛德華·韋斯頓，保羅·斯特蘭德等人都受到過他的提攜和影響。
此外，斯教父還是藝術界著名的伯樂，他更以這樣的方式結識了後來的妻子，也是他的御用模特，畫家喬治婭·歐姬芙（Georgia O』Keeffe）。
《歐姬芙縫紉的雙手》，其唯一的銀鹽相紙在2012年被拍出了77萬美金高價
291畫廊的原址
斯教父辦過當時攝影界頗具影響的三大雜誌——其中聞名世界的《攝影作品》（Camera Work）季刊雜誌由他本人出資、編輯出版，用的是當時頂級的印刷，直到1917年停刊，共出版了50期。
他曾先後創立了三座聖殿——「291畫廊」，「密友畫廊」和「美國場所畫廊」，這些畫廊便是他把歐洲最前沿的藝術資訊傳遞到美國的「教堂」。
大師是如何煉成的？
又是辦雜誌又是開畫廊，除此之外，早年的斯蒂格里茨還擁有一家照相製版公司。講到這裡，想必大家已經猜到斯教父是一名富二代，但這並不妨礙他對攝影的至高追求。
正是因為經濟有保障，斯蒂格里茨早年曾大膽投身一本名為《美國業餘攝影家》的雜誌，擔任編輯和評論員，為了保證自己的觀點公允不偏頗，他竟然拒絕雜誌社為自己開工資！（對，就是這麼任性）
291畫廊的內部，正在展出畢加索的作品
—— 但誰能猜到，斯蒂格里茨在投身攝影分離運動之前也曾是一名熱衷畫意攝影的年輕「法師」？
斯蒂格里茨出身優渥，受到過十分良好的教育，18歲便作為一名理工男到德國柏林工業大學學習機械工程。在歐洲斯蒂格里茨大開眼界，開始了對攝影的痴迷。作為一名真正的發燒友，斯蒂格里茨在歐洲曾獲得過150多次攝影獎項。
斯蒂格里茨早期的畫意作品
當時，英國的攝影家們開始覺醒，倡導更加真實自然的攝影風格。作為進步青年，斯蒂格里茨毅然決然地放棄了畫意攝影，加入了這一運動的行列。回到美國以後，不滿國內攝影文化產業發展的落後，他開始以藝術活動家的身份，把歐洲最前沿的攝影理念和先鋒的藝術引進到這裡。
後來的故事，就像我們都知道的一樣，「攝影分離」運動的核心，從歐洲轉向了美國，並在這裡持續了四分之一世紀之久——正是因為如此，斯教父才得以成為現代攝影之父。
晚年的斯蒂格里茨，更顯教父氣質
說到如何變得文藝（Zhuang Bi），20世紀以前的文藝青年會告訴你：你要懂得欣賞繪畫和音樂。然而到了20世紀，歐洲著名的知識分子瓦爾特·本雅明（也是一枚文藝青年）卻發表了他著名的宣言：
「未來社會的文盲不是不會寫字的人，而是不懂攝影的人。」
斯蒂格里茨則更進一步，他的傳奇之處就在於他讓攝影得以躋身真正的藝術門類，促成了它今日的地位。
斯蒂格里茨的現實系列作品《對等物》，拍攝了不同形態的雲
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本文轉載自：視覺博物
作者：Money
編輯：MC
整理編輯：小麥
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