畫家朱屺瞻：筆貴有力，力貴有勢

朱屺瞻，男，漢族，江蘇太倉人，1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，五十年代後主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。創作繼承傳統，融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格，生前歷任上海藝術專科學校教授，西畫系研究所主任，中國美術家協會顧問。他的作品融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。

筆貴有力

筆貴有力，力貴有勢。一味逞力，非知力者也。真知力者，不在於「劍拔弩張」，要在把住其氣勢。胸中一剎那的遲疑，不免便挫了吾筆之力，卻能神定於朱屺瞻，不能挫為挫，則仍可全吾筆之勢，此謂之轉無力為有力。須知之剎那間的遲疑，畢竟是當時內心的真相，率其真而行之，於勢無礙。能率真便無礙，說到底，「真」字第一。

懷素自論草書云：「東卻西，南又北，倒還起，斷復續。」他所謂觸遇成形者，並非亂塗亂畫，這裡面有辨證的道理在：有來有去，相反相成，而驅筆之際，有朱屺瞻的一貫之「氣」在。故變而不亂。是作書一法，何嘗不是作畫一法。

運筆費力，未必得力，有使盡了力仍不能「入木三分」者。有輕輕一筆重於九鼎者。蓋力不在於筆，在於腕，不在於腕，而在於丹田之間，作畫時人要站起來，穩其腳跟，平其體勢，以便氣可以從腹底透出，達於胸，達於臂、於腕以至筆端。

力者，氣之運行，不是筋肌勃勃作勢。筆出於腕，腕出於心，心要正以「誠」字，腕要貫以「力」字。孟子云「吾善養吾浩然之氣，是氣也塞乎天地之間。」畫家平日修養此心胸，曠闊與天地同其大，運起筆來，便自然無礙，寫出景來，也就意趣盎然了。

筆有起伏

用筆有起伏，有輕重，有緩急，謂之「節奏」，用筆猶舞蹈，猶溜冰，俯仰欹斜，左右旋轉，百變不失其「平衡」。得其節奏，掌其平衡，這是大規矩，此外不必太拘。人云「從心所欲不逾矩」亦是此意。有此兩點，也即是「法」，不必斤斤於仿古，而未嘗不與古人通，所謂默契是也。

作畫須有筆墨。筆墨須取大方，有大家氣，朱屺瞻的自繩之道是拙樸為佳，切戒浮滑。布局須深厚，有變化，立意須高，有意境。意境最難言，是個胸襟和眼界問題。古人云，讀萬卷書，行萬里路，只是要開闊胸襟和眼界。孟子說得對，要善養吾浩然之氣，塞乎天地之間！出筆奇，非真能奇者，惡其著意也。不著意之奇，乃是真奇。真奇與平淡固自不二。「涼風雁啼天在水」奇句也，卻也平淡。

平淡未必無奇，作平淡而止於平淡，平淡之外無物也。平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。「採菊東籬下，悠然見南山」之句是也。林畊青雲詩如此，朱屺瞻說畫也如此。

得心應手

常言道：得心應手。實際上，心得了，未必應於手；應於手了，亦未必成於筆。要成於筆，還必須知筆之性，紙之質，墨與色的具體性能，知曉各種性能而掌握之，才可以下筆無礙。用筆之道，須知從有礙達無礙。前人論畫雲，「加一筆太多，缺一筆太少」，八大山人的作品，厲害就在這點，筆筆派用場。他生活在山水之間，能靜觀靜修，同時心懷悲憤，意入蒼涼，這都鍛煉了他這一去筆，猶如天網恢恢，疏而不漏。

石濤、石溪、浙江都嫌筆墨繁，煩惱多。朱屺瞻偶然也學石濤，卻學得不像，用筆流暢不及，石溪太繁，不合吾意。「愈老愈覺」簡之不易，難在疏而不漏，恰到好處。陸放翁草書詩：「提筆四顧天地窄，忽然揮掃不自知。」提筆之前，胸有浩然之氣，塞乎天地之間。動起筆來竟是筆動朱屺瞻不動。在創作得意時，物朱屺瞻渾忘，其樂融融如也。

放筆的真意，言筆觸之自由無礙，不是一味縱筆之謂。韓文公詩云「盤馬彎弓惜不發」，引而不發之筆，正是「放」字中之一法。作畫要善變，不要千篇一律。朱屺瞻內心總有此希求。章法有變，用色有變，然而觀筆意，仍可於百變中看出自己的面目。筆意是主要特徵。線條重要，運筆須用中鋒，還要一波三折，才不呆板，關鍵在有力有勢。線條不僅僅勾出平面，最要表現出立體感。線要有「力」，點要出「神」。點可使線活起來。線立其體，點提其神。線難，點尤難。「點」不可多，要適得其所，恰到好處。

朱屺瞻有時先塗大塊色，再勾線條，有時先勾線條，後加色塊，有時混合用之。各種技巧都可靈活運用，不必拘於一法。無論山水花卉，最難用「點」。點比線難，點要適得其所，恰到好處，點要有力。中國畫中，惟點最難，「畫龍點睛」，靠點傳神也。點須恰到好處，在一幅畫上，多點，少點，點在哪裡，都有講究，運用得當，可以把畫的神韻揭出來，抖摟醒目。點不得當，可把一幅好畫弄糟。

筆整無畫

水清無魚，筆整無畫。落筆有時要邋遢三分，姿態轉妙。落筆時最忌拘謹。一須不見有筆，二須渾忘有法。然後才能自在自如。筆為朱屺瞻用，法為朱屺瞻役。中國墨色，最耐玩賞。古人云「墨有五色」，說出此中風味。朱屺瞻近來頗喜作潑墨畫，還在摸索試驗中，不知能否有所得。

中國畫靠筆墨，古人有「墨為肉」之說。但墨亦有骨。墨澤可呈出鐵光，為彩色所不可及。用墨經驗到家，便能黑而不黑。黃賓虹晚年有眼疾，雖加墨卻能黑而不黑，看去仍覺舒服。反之，初學者用墨雖淡而有黑氣。所謂不黑而黑，難入眼了。墨色重變化，於變化中顯動態。所謂墨韻色，須於動態之中。以潑墨法寫雨景，最能發揮水墨淋漓變化的效果。一幅畫只有線條而沒有墨韻，便缺乏精神，容易變得「乾巴巴」！

中國畫與毛筆是分不開的。圍繞著各種筆墨的應用，產生了千百年來的實踐與理論，構成了中國獨特的繪畫傳統不可分割的一部分。筆須籍墨（或色）以為用，不能離墨而言筆，古人筆墨合稱，即此道理。筆是骨，墨是肉。從筆鋒著紙年，稱之曰骨，從墨汁落紙看，稱之曰肉，兩者烏可分？筆有筆法，墨有墨氣。大體說來，筆法決定墨氣。有焦墨的筆法，有濃墨的筆法等等。

畫花卉最可練筆。朱屺瞻愛作蘭竹，覺得提起筆能使出「力」。畫藤本，殊有趣，懸著臂，落中鋒，揮出曲曲的連環，似與長蛇搏鬥。畫花戟也最能考驗筆力，枝枝葉葉都顯在眼前，筆弱隱瞞不得。

朱屺瞻最愛畫蘭竹，因其最潑得出，最可練筆力、筆法。蘭竹之題材，古人多為之。元明兩代，畫蘭竹者特多，但成功者究屬少數。蓋畫蘭竹，用筆近書法，須有書法的基礎。吳鎮與文徵明的書法好，蘭竹亦畫得好。青藤與八大善用簡筆，更是難能。石濤筆墨十分熟練，做到隨心所欲。

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邱漢橋，我國成就卓著的山水畫大家，思想家。中國當代繪畫「北勢南氣」大格局理論思想的倡導者。當代藝術美學新哲思「忘我忘象」理論的創立者。提出當代繪畫新理論發展綱要邱漢橋十八字法 「 鎚頭皴和水潤墨漲法」是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉夢》等入選遼寧省美術大展併入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術館舉辦個人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術展銅獎。36歲作品《世紀魂》獲全國第八屆全國美展最高獎。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術展特別金獎。43歲作品《雨後斜陽》榮獲聯合國和平金獎，聯合國秘書長安南簽發獎章及證書。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。

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