想拍「黃暴」電影的人都應拜他為師，他真的來中國了
說起「剝削電影」(Exploitation movie) ，不得不提羅傑·科爾曼(Roger Corman)，雖然現在媒體和把他冠以「B級片之王」的美譽，但「剝削電影之王」才更名副其實。
這位90歲高齡的美國獨立電影導演、製片人將於12月1日攜夫人朱莉·科爾曼來華，參加愛奇藝在北京召開的「新電影主義」自製網路電影戰略合作發布會及一系列活動。並將作為愛奇藝「大師監製」的首位大師，現場公布他在中國監製的首部作品《生死鬼蜮》。
羅傑·科爾曼以擅長拍攝低成本電影著稱，其著名作品《紅死病的面具》(The Masque of the Red Death,1964)、《恐怖小店》(The Little Shop of Horrors,1960)、《一桶鮮血》(A Bucket of Blood,1959)等對於全球的小成本類型電影發展都有著深遠的影響和重要意義。
從上世紀40年代末入行以來一直工作至今，對電影事業的熱情絲毫沒有減弱。愛奇藝這次能邀得羅傑先生來華合作希望也能給網路大電影輸點兒血、給國內青年導演補點兒課。
羅傑在影史的地位和意義絕對不容忽視，原因實在是可以列上一摞又一摞。他生於1926年，最初在斯坦福大學讀理工科學，在校期間，就對這一專業失了興趣，轉而為電影注入更多激情。他入行是在1948年，在二十世紀福斯的片廠謀得一份送信員的差事。同一年，他就成了福斯的劇本分析員，還有了自己的辦公室。
這期間發生了一件事，當時福斯想為著名影星格利高里·派克尋找一個不同尋常的西部片劇本，羅傑想起庫里有個還不錯的現成本子，便找出來並重寫了故事梗概，還加了批註，指出如何修改。於是這部由亨利·金執導，派克主演的西部片《槍手》(The Gunfighter,1950)應運而生。
因為加入了人物心理層面的探索，被影史學家認為改變了西部片的一貫面貌。不過羅傑並沒有因為這部影片獲得任何名氣和功勞，但讓他對編劇和製片人的職業開始心存嚮往。
他在1953年賣掉了自己的第一個劇本《海上的房子》(The House in the Sea)，並最終被拍成名為《高速路警網》(Highway Dragnet)的電影。在拍攝其中一場賽車戲時，他親自站到攝影機後，當起了那場戲的導演，這讓他又萌生了做導演的念頭。因為人手緊張，他還在片中飾演一名車手，這場戲要求另一名車手在後面追上他，衝過終點。
出於虛榮心，羅傑竟然率先過了終點。他給大家的解釋是，如果讓我的車突然慢下來，那在銀幕前呈現的效果就太假了，拍就一定要拍出對方使出渾身解數追上才真實可信。羅傑的個性決定了他的命運，不僅永不言敗，也不會替別人打工，他總能說服別人做幾乎任何事——比如他總能說服別人把車借給他。
《海底來的怪物》海報
羅傑從小酷愛科幻小說，彼時正值核時代之初，但當時的大部分低成本片都是西部片或懸疑片，他認為應該拍科幻片，才能給觀眾帶來更多樂趣。
他以製片人的身份用東拼西湊的資本，拍出了名為《海底來的怪物》(Monster from the Ocean Floor,1954)的影片，與日本同樣講述核輻射變異怪物的影片《哥斯拉》(Godzilla)誕生於同一年。接著又用賺來的錢開了一家羽翼未滿的獨立電影公司——美國釋放電影公司(ARC)，之後更名為美國國際電影公司(AIP)。
《恐怖小店》（1960）
《恐怖小店》（1987）重拍版
沒受過正規訓練的科爾曼，第一次坐上導演椅是1955年的西部片《西部五神槍》(Five Guns West，1955)。他的工作特點就是出活快、效率高。在AIP未來15年里，他身兼導演、製片、編劇數職，成為廉價、高產、快速且有質量的導演。
他最快的速度是用兩天一夜時間拍出《恐怖小店》，而這部影片如今已經成為CULT片經典，後來還被重拍及搬上話劇舞台。當同行們一窩蜂開始拍科幻和恐怖片時，他開始嘗試用幽默混搭恐怖，為當時的恐怖片帶來一股新風，如《一桶鮮血》和《恐怖小店》都是這一時期的產物。
羅傑·科爾曼和文森特·普萊斯在《陷坑與鐘擺》片場
60年代初，他開始拍攝更多野心勃勃的項目，他將很多愛倫坡故事搬上銀幕，這些大部分都是由著名影星文森特·普萊斯主演的，也都獲得了極高的讚譽和商業上的成功。1962年拍攝的由「夏大雷」威廉·夏特納主演科幻片《入侵者》(The Intruder,1962)廣受好評，但卻是羅傑幾乎唯一的賠錢貨。之後，他吸取了教訓，絕對不再做賠錢買賣。
《紅死病的面具》
《陷坑與鐘擺》
《X電光眼》（1963）
傑克·尼克爾森在《恐怖》（1963）中
羅傑後來又創辦了新世界電影公司，多以製片人身份拍片。他還以美國分銷商的身份從世界各地引進藝術電影，如伯格曼、黑澤明、費里尼、特呂弗等人的電影，將它們帶到美國被更多觀眾看到。
羅傑·科爾曼團隊還有個本事，是後來86版《西遊記》也這麼干過的，那就是幕後職員當龍套演員使，一個演員當幾個演員用。某次拍一部電影時，他碰到一個面試者，問他是做哪一行的，那人說是編劇。羅傑表示編劇有了，缺演員。那人說也能演戲，於是羅傑給他安排了一個印第安人的角色。
一周後，羅傑問那名編劇想不想演牛仔。編劇興奮地以為羅傑這麼快又拍新片了。羅傑回答：「不，還是那一部。」就這樣，這名編劇在這部電影里，既然牛仔又演印第安人，最後還差點自相殘殺起來。
羅傑在50年代就喜歡將「核輻射」的怪物作為主角，如果放在現在，也屬於高概念電影了。在「高概念」(High Concept)一詞誕生前，他拍的很多電影就擁有「高概念」的因素了。1975年，斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws,1975)問世，《紐約時報》的文森特.坎比(Vincent Canby)曾寫道：「《大白鯊》不就是一部高成本的羅傑.科爾曼電影嗎？」
此後，大電影公司紛紛開拍這樣的恐怖片，只不過成本加大，羅傑.科爾曼的小成本似乎不再受重視。等到70年代後期，他們的電影開始賣給電視台，專攻新興的付費電視市場，等建立良好的口碑之後，再開始預售，有時能在開拍前就收回成本。這一點多像現在我們現在的網路電視平台+電視盒子打出的「組合拳」。
過了幾年，有線電視台和公眾電視網也加入了追逐大製作的隊伍，觀眾的口味又提升了。因此，羅傑的公司再度做出調整，轉攻錄像帶預售市場。他與多家錄像帶經銷商簽訂一筆額外的預付款，這些影片只在有限的影院中放映，既能為錄像帶銷售打廣告，又大大節約了發行費。
科波拉邀請羅傑·科爾曼在《教父2》中客串角色
隨著幾十年的沉澱和鞏固的地位，科爾曼不僅顯示了他的才華，也挖掘了一代又一代的電影人，其中不乏名家大師。
《教父》、《現代啟示錄》的導演科波拉、《最後一場電影》、《紙月亮》的導演彼得·博格丹諾維奇最早是替羅傑剪片子的，傑克·尼克爾森在演《逍遙騎士》之前，就已經演過羅傑的八部電影了，羅傑還製作過尼克爾森寫的三個劇本。丹尼斯·霍普給他的電影當過第二攝影師。馬丁·斯科塞斯、喬納森·德米、朗·霍華德、喬·丹特、詹姆斯·卡麥隆的第一部或前幾部也都是羅傑監製的。
他們中的大多數人，在羅傑這裡學到的不僅是籌備、布光、軌道、機內剪輯、構圖和節奏控制等電影技巧，還有營銷、廣告和發行上的知識。用羅傑的話說就是：「用棒球聯盟來打比方，如果你打小聯盟時，在『科爾曼隊』待過，那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑。』」
羅傑·科爾曼對現代美國電影的影響幾乎是無法估量的。2009年，他還被授予了奧斯卡終身成就獎。
羅傑（左一）獲得奧斯卡終身成就獎
羅傑·科爾曼和他的粉絲昆汀
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