《傅雷家書》：回歸人生的樂章

【今日書評】

作者：胡曉平（譯林出版社編輯）

家書不同於一般的自述，它是私密的，不為發表而作，因此這種記錄非常真實。1981年，為了紀念父母，傅聰、傅敏兄弟倆將留存下來的父母家書選編出一冊，交給三聯書店出版，於是《傅雷家書》得以面世。

隨著家書的進一步發現和梳理，傅敏前後多次對此書進行增訂。傅聰當年寫給父母的信在傅雷夫婦逝世後丟失，多年後，其中一部分居然失而復得。但是，這些倖存的珍貴資料傅聰本人一直拒絕發表，直到最近幾年，他才同意將自己當年寫給父母的回信補入譯林出版社出版的新版《傅雷家書》中。於是，我們終於看到了一來一往的家書，看到了傅雷最為珍視的「父子對談」。有了這部更加完整的《傅雷家書》，傅雷的心路歷程顯得更清晰了。傅雷是個嚴厲、絮叨的父親，和許多父親一樣。但他的睿智、廣闊、深邃，是普通人望塵莫及的，這是他作為父親最重要的品質，也是《傅雷家書》的精華所在。從家書中對傅聰的音樂教育中可見一斑。

《傅雷家書》（經典版）傅 雷 朱梅馥 傅 聰著 譯林出版社

先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家。

傅雷雖非音樂演奏家，但對音樂有很深的造詣，同時，他對中國和西方的美術、藝術理論、文學、哲學均有專門研究，深厚的學養和出色的悟力，使傅雷在藝術上有不凡的見解，甚至已貫通了藝術和人生。他對傅聰的音樂教育，便是以其修養浸潤和啟發傅聰。

傅雷早就發現傅聰對音樂有特殊的敏感，在確認他對音樂有一份真摯的熱愛後，才開始考慮讓他專門學琴。他要求傅聰擯棄對名望的貪求，不可為名而學琴：「身外之名，只是為社會上一般人所追求、驚嘆，對個人本身的渺小與偉大都沒有相干。孔子說的『富貴於我如浮雲』，現代的『名』也屬於精神上的『富貴』之列。」不以成名為務，才保證了音樂在傅聰的世界中是純粹的。

《傅雷家書》（新課標本） 傅 雷 朱梅馥 傅 聰著 譯林出版社

做出學琴的決定後，傅雷的教育也是非功利的，不是簡單地向著「成功」，甚至不是向著鋼琴家。早在傅聰出國前，傅雷就對他言明了教育的信條，就是那句著名的話：「先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家。」傅雷在給傅聰的信中常說：「我始終認為弄學問也好，弄藝術也好，頂要緊的是humain（法語，人），要把一個『人』盡量發展，沒有成為某某家某某家之前，先要學做人；否則那種某某家無論如何高明也不會對人類有多大貢獻。」傅雷後來自述：「我從來不許他選擇彈琴作為終生事業，直到他十六歲，我對他的傾向與天分不再懷疑時才准許……我一直不斷地給傅聰灌輸淡於名利權勢，不慕一切虛榮的思想。」可見其謹慎，且事先絕無讓兒子以琴成名的期許和苛求，只是發現和尊重了傅聰的稟賦。

音樂從「做人」出發，最終又由音樂之境回歸心性修養。

關於人的盡量發展，傅雷著重兩個方面，一是人格，一是性靈。在人格上，傅雷在家書中時加道德修為的提醒：「我多少年來播的種子，必有一日在你身上開花結果——我指的是一個德藝兼備、人格卓越的藝術家！」在性靈上，傅雷有意識地引導傅聰接觸古詩文，如兩晉六朝的文章、杜甫的詩，並極力推薦王國維《人間詞話》：「我個人認為中國有史以來，《人間詞話》是最好的文學批評。開發性靈，此書等於一把金鑰匙。」在父親的影響下，傅聰酷愛古詩文，並在《人間詞話》中收穫了許多藝術的啟發。他去波蘭時隨身攜帶了這些書，時常翻閱：「詩詞常在手邊，我越讀越愛它們，也越愛自己的祖國，自己的民族。中國的文明，那種境界，我沒法在其他歐洲的藝術裡面找到。」修養心性，凈化心靈，使自己保有一顆赤子之心，方能與音樂先賢的心靈相感通，體會作品的靈魂，並通過演奏傳達給聽眾，使其動容。這是傅雷「先為人」的藝術教育思想的基本邏輯，從《傅雷家書》中可以看出他正是循著這條路徑指引傅聰的藝術生涯。

傅雷與傅聰在切磋琴藝（1956.9）

而涉及具體的演奏技法，傅雷因缺乏相關的經驗，並不越俎代庖。但在某些力所能及的方面，他也盡量點撥。給人印象深刻的有下面幾處：

放鬆心態。傅聰在鋼琴比賽之前的一段時間，難免有些緊張。傅雷的方式是很獨特的，他認為克服心理緊張的時候，著力點不是在自己的內心，不是設想自己的強大，而是敞開心胸，持一種哲學的視野，看到個人一時成敗之輕微。這是確有見地的，因為相對心理學的自我暗示，真正能堅實支撐起一個人的心理結構的，是他的世界觀，是需要跳出小我的糾結，在更廣大的坐標系中反觀自身。傅雷多次提醒傅聰默想杜甫的詩句「文章千古事，得失寸心知」，即是幫助他將目光放遠，放到歷史的長河中，培養一種形而上意義的藝術自信心。

節制情感。傅聰曾因為一位俄國鋼琴家的精湛演奏興奮得失眠。傅雷讀了這封信，立即提醒傅聰不要因此強化了自己演奏時過分運用感情的傾向。傅雷認為這種縱容會耗費精力：「練琴一定要節制感情，你既然自知責任重大，就應當竭力愛惜精神。」它無益於藝術，相反，能否節制感情關乎藝術乃至人生的境界：「中國哲學的思想，佛教的思想，都是要能控制感情，而不是讓感情控制。假如你能掀動聽眾的感情，使他們如醉如狂，哭笑無常，而你自己屹如泰山，像調度千軍萬馬的大將軍一樣不動聲色，那才是你最大的成功，才是到了藝術與人生的最高境界。」

傅雷墨跡

為藝術的技巧。傅雷與傅聰談到演奏，技巧是最主要的話題。限於條件，傅聰幼時沒能得到充分的基本功訓練，在波蘭學習時，傅聰經常苦於根基的不足，甚至需要在技巧上推翻重來。因此，父子書信往來中關於技巧以及如何訓練技巧的討論特別多。但深諳藝術之道的傅雷自然不會落入技巧的窠臼，他在鼓勵兒子提升技巧的同時，也經常和他一起反思藝術與技巧的關係：「凡是一天到晚鬧技巧的，就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不過這一關，一輩子也休想夢見藝術！藝術是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。」

正視音樂。這一層最能體現傅雷作為通學之士的洞見。傅雷熱愛音樂，對音樂有極佳的欣賞力，讓兩個兒子都學習音樂，但他並不視音樂為至高無上者，而是能看到它的局限。許多人，不論能否欣賞音樂，不論是否感受到音樂的「至高無上」，均迫不及待地要尊奉音樂為至高無上的藝術。實際上音樂也有其界限，有其缺陷。傅雷認為音樂訴諸對感官的刺激，耗費精神：「單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的。」「音樂太刺激神經。」要補救音樂之偏弊，需要別種藝術尤其是造型藝術的中和，以及大自然的滋養：「多和大自然與造型藝術接觸，無形中能使人恬靜曠達，維持精神與心理的健康。」傅聰成為聞名世界的鋼琴家後，傅雷的信中多次重複這些苦口婆心的勸勉，可見他對音樂的清醒認知，更可見他對傅聰心性修養的重視。

傅雷對傅聰的教育，除了音樂藝術方面，還有生活智慧方面。然而，正如前文中明顯可見的，他的音樂教育是與人生哲學，尤其是中國傳統人生哲學相通的。音樂從「做人」出發，以哲學的心胸平衡心態、斟酌情感，以「赤子之心」的真誠體悟音樂的境界，訓練技巧以達成這種境界，最終又由音樂之境回歸心性修養——音樂的目的是人，音樂又回到了「先為人」，這始終是傅雷音樂教育的核心。

圖片均選自譯林出版社《傅雷家書》

《光明日報》（ 2016年11月29日 10版）

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