李安新片在紐約首映後得到差評，台北首映他也有點不安

李安說：電影的所有都要升級，「影評也要升級」

李安的新片《比利.林恩的中場戰事》在紐約首映之後，2 日晚間，他帶著演員喬歐文、李淳回到台北一同出席首映會、記者會，以及一場坐滿影視從業人員的映后座談會。首映的當天一共播放了三場 3D、4K、120 幀的版本給影視從業人員以及媒體觀看。

」我的心裡是很忐忑不安的」。面對亞洲首映，李安似乎顯得相當緊張，在不到 24 小時之內，連續參加三場活動，這句話他說了三次以上。

顯然李安受到紐約首映後一些媒體的差評所影響，但對於這樣的評價，他似乎也有所準備。李安說自己用高規格技術拍攝的同時，一直給自己思想準備，」出來之後可能會被打得很慘」。不過，李安在介紹這部片時，還是不停地希望大家給這個新技術一個機會。

作為將 3D、4K、120 幀拍攝技術用於電影的第一人，李安背負有別以往的壓力，在記者會上，他坦言如果觀眾反應不是太好，自己對這個技術好像也有點責任。

李安認為用 2D 電影的討論方式評價這部電影可能不太公平。他反覆說到拍攝期間察覺的許多有別以往 2D 電影的拍攝技法。」我覺得 3D 的電影最理想不是靠剪接，而是場面調度，我現在還做不到，還要靠剪接，因為鏡頭太難了，因為要把一個東西拍到可以看，都有點困難。」李安在解釋的同時，口氣聽起來是有些委屈。

面對先前的差評，又或者說因為拍攝所帶來的困境與疑問，李安的解決辦法是希望從頭開始改變，這或許可以讓他不需要再孤軍奮戰。他坦言自己正在跟攝影機的廠商討論，希望改良攝影機朝向體積更小、感光度更大，讓更多人都能使用。

「我覺得攝影機要升級，器材的操作要升級、表演需要升級、導演需要升級，影評也需要升級。也不是說升級，過去的影片也是很成熟的藝術，現在剛開始，會有不同的要求」，在映后座談會，每當影視工作者對電影技法提出疑問，李安就會用相當長的篇幅給予回應，並分享拍攝時所面臨到的困境。甚至當映后座談時間結束的同時，他還主動要求主辦方是否能夠讓他再回答更多的問題。」我是真的有很多想談、想分享的」。

事實上，這次李安的新片在台北首映後，得到的回饋並沒有像紐約首映完的慘烈。當然有很大一部份的原因是，李安在華人地區的確是個相當具指標性的導演，觀眾對於李安都有著多一分的情感。儘管還是有類似《好萊塢報道者》的評價，因為逼真反而在觀影時會使人齣戲，但不少業內人士，還是認為 3D、4K、120 幀的版本，讓觀眾更直接的體會到人物的情感，並肯定這部片的實驗精神。

我們幾乎可以看見在電影公開上映之後，即將成型的兩派陣營。但對李安來說，這可能不是最重要的事。「我希望觀眾能夠用足球、棒球來看待一樣，就是雖然都能在體育台看到，可是相當不一樣，去比較就是相當不公平，一個是 baby，一個是很偉大的藝術。」

李安認為在這個新技術之下，因為感覺更尖銳而產生不適應感，是必然的，但他更相信這樣的不適，是可以」被調整」的。」當大家看習慣之後，就會是新的 24 格。」

的確，過去電影技術歷經重大變革，無聲變有聲、黑白變彩色、膠片變數位、2D 到 3D 。電影美感或是觀眾的感官是不停被重新定義的，姑且不管李安這部新片最終觀眾的評價怎樣，至少這部片已在電影技術史上畫下一筆，它就是第一部以120 幀拍攝的電影。

不過，比較有趣的是，在首映之前，人們熱烈討論新技術而非電影故事本身，看起來是合情合理的。但如今，故事已經呈現在觀眾面前，映后座談時，現場的提問，全部還是圍繞在技術身上，不管是攝影、燈光，甚至是字幕的位置都有很多問題。這足以能夠說明這項新技術帶給觀眾的衝擊，顯然還是比這個故事本身多了許多。

《比利林恩的中場戰事》目前都確定於 11 月 11 日在台灣、大陸同步上映。距離上映還有一段時間，但預售票也已經賣出七百萬（台幣），由此可見，觀眾對於這個新技術還是勇於嘗試的。

以下也節錄一些映后座談精彩的部分：

（Q：觀眾提問、A：李安）

主持人：一百多年前，大家看到《火車進站》（法國盧米埃兄弟的第一部片）就尖叫、奔逃，看電影的經驗和方式不斷變化，起初我們分享也說到，這次導演的新作是對新技術的探求，認識導演這麼久，每個人都說李安是個溫和謙恭的人，創作上似乎相反，不是相反個性，當大家認為你是適合華人文藝片，你去拍英語片，當大家覺得你是文藝片導演，你拍了武俠片，大家覺得你很溫和，你拍了《色戒》，大家覺得你是很 2D 的人，你拍了 3D 。

A：我從小就是很膽怯害羞的人，但不是因為積壓多年沒叛逆，才在電影中顯現出來，對我來說，可能我有兩個面向，內在的話，我覺得做這一行都要有點殺手的個性，我對一個事情有種追求，就是我看到之後，沒有拿到會很難受，這跟害羞個性沒關係。

像我做這個東西，光技術上面就是跳過 15、20 年，人家都會問為什麼以前不做，我就說這很自然，因為你就是想把東西看清楚，在技術上，我問廠商「為什麼以前沒有這樣做」，他們都講同樣一句話就是「從來沒有人問過他」。我就是問了問題，然後堅持要我看到的東西，其實只是這樣。我的膽怯害羞在我片子出手之後，我就會重新經歷，就是「為什麼我要做這種事」，面對這種狀況我時常很後悔。

做的時候，就是覺得非做不可，其實跟我個性沒有很大的關係，像你們看到一個新的東西，我已經好幾年過來，每個步驟對我來說很合理。數字電影就不是膠捲。以打光來說，因為電影是平面的，平面如何製造立體感，就是透過光，現在已經 3D，兩邊眼睛都允許 3D ，東西自然就跑出來。那 3D 為什麼要用 2D 的方法打燈呢？可是不用 2D 的方法我們又知道什麼，因為我們所有對電影的了解都是從 2D 去追求 3D，已經是個定知。

你解開了一個問題，找到了答案，結果又開拓了十個問題，我覺得數字電影本來就應該這樣看，當大家看了習慣之後，就會是新的 24 格。24 格真的沒有什麼道理，愛迪生髮明電影的時候就是 70 幾格，電影公司老闆就是覺得 24 格很便宜，用這個就好。

Q：看 3D 我們會覺得前景和後景是更深遠，請問這部分是你做的考量還是攝影師？

Ａ：老實講，你剛講的東西其實有很多技術上的不足，我覺得 3D 的電影最理想不是靠剪接而是場面的調度，我現在還做不到，還要靠剪接，因為鏡頭太難了，要把一個東西拍到可以看，都有點困難。理想的情況之下，景深要比現在看得還要更深，這樣眼睛就可以盡情瀏覽，不光是靠故事或導演告訴你該看什麼，就是沒有那麼單純，你直接進到世界裡，你跟電影的關係在改變，沒有兩個觀眾看到的東西是一樣的，我覺得這是比較理想的。我們的眼睛要看到好看的東西，其實數據充足是比較放鬆的，這樣我們的眼睛可以抓到很多東西，2D 電影的話則是必須需要告訴你要看哪一點。

我現在正在跟攝影機的廠商談，就說你們攝影機要變得更小，不是我才能拍，一般人都能拿起來，還有可以手搖，這樣才會有人去拍。我不希望過了幾十年之後才有人再去拍。第二個景深、感光要更靈敏，通常機身小，感光要更大。

攝影機要升級，還有很多器材的操作要升級、表演需要升級、導演需要升級，影評也需要升級。也不是說升級，過去影片也是很成熟的藝術，現在剛開始，會有不同的要求。我希望觀眾能夠用足球、棒球來看待，雖然都能在體育台看到，可是相當不一樣，你去比較就是相當不公平，一個是baby，一個是很偉大的藝術。

還有焦距的調適是個很大的問題，每個人眼睛不一樣，一個鏡頭從這邊到那邊，過去只要從這邊過去然後調焦，但現在問題來了，每個人的眼睛看的不一樣，你調焦的速度就看得到，所以這要跟戲劇、心理結合，變成非常困難、幾乎不可能。

Q：如果這樣媒體和技術，換一個文本該如何呈現？例如《卧虎藏龍》這樣的片？

A：我覺得以目前我們對這個技術的了解和掌握，現在還沒有開始，應該是拍比較戲劇、小、寫實的東西，上手之後會比較安全感。比較虛幻的東西，像武俠片這種高度設計的片型，再給我兩、三部以後會可以嘗試。我覺得還有很多東西需要突破，因為你看清楚之後，我們就會知道過去電影的手法是不夠用的，所以從寫實開始。

還有一個視效的部門，我必須要加強，就像攝影機一樣，你現在老妝不行用，或是一些殺人的血，很多東西都不像，所以需要後期製作幫忙，這是數字電影，這跟膠片實景去感光是不一樣。到時候就會有更多玄虛的東西可以做，我希望在我退休以前還可以拍愛情喜劇或是歌舞片。120 幀不是隨便訂出來，我們的眼睛，大概在超顧 100 幀左右之後，閃動的情況就沒有，現在數字電影最接近人眼的是 120 幀。

Q：我們在看電影時，很多人會被字幕影響？可能會改變我們對電影的觀賞效果？

A：這是一個很好的問題，我到看字幕才想說，這電影本身已經有這麼多訊息，現在還要看字幕。不過放在哪裡我們是有講究的，因為視角對在前面、後面，這個東西會決定眼睛盯在哪個地方。還有我們眼睛對上下左右適應很快，以前電影我們可以快剪，但現在這個東西會適應比較慢。過去的剪接還是可以用，但是鏡頭的移動還是要小心，我們會考慮你的眼睛會在那個地方。

我們的確有注意到，可是這麼豐富的訊息，不管字幕放哪都會是個負擔，只能儘力做到讓觀眾負擔最小。我其實是很想多拿掉字幕，但有些朋友說這樣好像被騙。

Q：在120格的狀態下，調光上面如果以回歸到寫實和真實上，是蠻成功的。導演是否有試過從不同的光來講述這部電影？

A：還沒有，我剛說寫實不是最終，只是開始，對我來說。做這個電影，我在調光上有很大的疑惑，有些東西還沒有解決，有些數字電影上我不太懂的東西，很難像以前一樣，這個疑惑是有，現在除了寫實之外，它的美感、充足感是另一種不是很渲染的美感，而是寫實訊息、充足的美感。

真正在看東西，是用腦子和心在組合，當你腦子和心一直在重新調試，這個軌道一直在變化也蠻有意思蠻痛苦的。我個人很不同意有人把科技和藝術分成兩件事，他們是一體的。你怎麼看東西，和你怎麼表達就是一體兩面。我這個人相信電影比相信人生還多，我跟電影的關係好像在改變，有種主觀和介入的感覺，這是我過去從第三人稱去看別人的事，是很不一樣的。

題圖來自雙喜電影

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