《美術》雜誌主編尚輝：異域風情中的「新徽派山水」

異域風情，融匯經典。11月5日上午9:30分，「名城之韻——2016』本土藝術名家專題系列展」之「域外藝旅——張松訪歐寫生作品展」在合肥亞明藝術館盛大開幕。作為張松先生的老朋友，中國美協理事、《美術》雜誌主編尚輝專程趕赴合肥，擔任了本次展覽作品研討會的學術主持。本網記者特地專訪了這位當今中國美術評論界的「大咖」，以下是此次專訪現場問答實錄。

中國美協理事、《美術》雜誌主編尚輝（左）和張松（右）正在參觀「域外藝旅——張松訪歐寫生作品展」

記者問：張松作為中國畫壇新徽派的領軍人物之一，其作品中繼承了哪些中國畫的優良傳統？

答：「異域風情中的新徽派山水」，這是我此次參觀張松寫生作品展之後的最強烈感受。

新徽派的來源，既有黃賓虹接續中國畫的傳統筆墨資源，又受到新金陵畫派的影響，還融合了安徽畫家自身創造的新方法。從上世紀三四十年代引進西方的現代美術教育，特別是五六十年代，寫生山水進行的現代轉型。這是從傳統徽派變成「新徽派」的重要原因。

中國畫家畫異域風情是從上世紀五六十年代開始的，最早的畫家，比如傅抱石先生、李可染先生，包括關山月先生，還有亞明先生，亞明先生最好的作品就是有異域風情的作品。

中國畫家畫異域風情，不是客觀再現我們沒看到的歐洲景緻，而是使用中國畫的辦法來繪畫異域風情，必然要體現中國畫的情韻。這些異域風情，一方面是對異國的情調、異國建築、異國文化的感受和反映。而另外一方面，其繪畫的載體是使用中國畫，所以必然帶著中國文化的特徵。異域風情的中國畫，實際上要解決的是如何在異域中體現東方文化的特色，另外一方面也擴大了中國畫的表現範圍，尤其是中國文化的中國畫，在表現異域風情、異域風光時，是會發生變化的，這是傳統中國畫中沒有涉及的。很多學界對中國畫中表現異域風情的「變化」是特別感興趣的。比如李可染先生畫的德國教堂系列，才使他的「繪畫語言」發生了重大變化。而亞明先生筆下的黃山，我倒並不認為有什麼新意。但是亞明先生畫的異域風情，每一幅畫作都有心意，這是因為他的表現對象發生了改變，讓他特別激動，筆墨更加恣肆和豪放。由於是帶著異域文化的對象，大大激發了藝術家的創作靈感和強烈的創作慾望。同時，繪畫對象的改變，也迫使畫家使用傳統中國畫的筆墨在表現新的對象時，出現了新的變革。

記者問：您評價說這次參觀「域外藝旅——張松訪歐寫生作品展」讓自己眼前一亮，那麼究竟是哪些因素讓您產生了這樣的感受呢？

答：張松主席此次展出的作品，體現了很鮮明的個性特徵。他筆下的《羅馬廢墟系列》，不是再現羅馬頹廢的景緻，而是把羅馬殘垣斷壁的符號，通過抽象構成的處理，通過水墨潑墨的運用，使它更加具有了現代視覺形式感，具有抽象的因素。張松作為當代「徽派」山水畫的代表人物，把焦墨、水墨的山水，抽象的構成，共同組成他的《羅馬廢墟》系列。

張松這次表現城市景色的小幅作品，出現了很大的改變，非常精彩。一般中國畫家會畫一片樹林中有一個凱旋門，大概周圍有16條街道。而張松筆下的凱旋門，凱旋門是使用勾染的方法，最大程度地突出了凱旋門的形象。同時，使用水墨大面積的暈染，其中的境界特別新穎。還有，張松筆下的《義大利少女泉之夜》下的夜色。夜色是他從來沒有涉及的繪畫對象。而這次，天空是深色的，不可能大面積留白，水墨表現的夜色，夜色如水，又透又潤，非常有深度。這是他以前從來沒有畫過的。尤其是大理石的石刻噴泉，他是運用古法用筆來繪畫雕的，盡顯一湖池水，運用淡墨處理。墨色和夜色達到了渾然天成的效果。這是他以前從未涉及的。

還有張松此次展出的作品《巴黎畫家村》，是他畫其他畫家在寫生，特別有情趣。西方的寫生是看什麼畫什麼，盡量畫出一模一樣的。而中國畫家，墨師心跡，畫的是這個景，而帶著中國畫的語言，體現中國畫的意韻，帶著中國畫的意境，對畫家眼中見景的再造，表現得非常精彩。

中國畫一般是使用線來塑造形象，而線是很難表現建築的，只能勾勒出一個輪廓。所以中國畫家畫建築時，一般是「大景小建築」，而建築僅是點景的一部分。而張松則把西方建築作為主體，去掉了樹木等景色，這對於他的構圖是一種挑戰。他採用了勾線、染邊、暈染，把建築的體量、材質、建築的前後空間等，都表現出來。

這批作品充分地體現了張松自己的筆墨個性，帶著濃厚的「新徽派」山水畫的特點。因為表現的是異域風情，所以他在構圖方式、筆墨語言等方面進行相應調整，體現了異域風情中的徽派筆墨，或者說是徽派山水中的異域風情開拓……這是他這批作品中的最鮮明的特點。

記者問：您剛剛從學術角度進行了點評，現在能否從您們的友誼方面評價張松的作品？

答：張松個人給我的印象是，他是個喝大酒的人，也就是性情中人，比較豪放，他與其他徽派畫家的並不一樣。其他徽派畫家的作品比較嚴謹、比較有章法，比較理性，相反一方面，就是比較拘謹、比較呆板。

但是，豪放並不代表沒有章法，而是要把畫家內在的激情噴湧出來。這是張松的個性和他的山水畫相統一的地方。但是，此次展出的這一批作品都是「溫文爾雅」的，體現了理性的構圖。

張松作品中畫最好的山水畫都是不用色的，純粹是玩味筆墨。我猜測，他到了歐洲，把中國人的文化身份。或者說，他在歐洲找到了中國文人的特徵，在畫這批作品時，更多體現了傳統中國文人繪畫的儒雅和飄逸。他在異域中重新找到了中國文化的底蘊。

這次展覽再次刷新了我對他的印象。

記者問：張松先生主政安徽畫壇期間，時常提攜後輩，不斷推出安徽中青年骨幹畫家的作品展。請問，您對安徽畫壇的中青年畫家有什麼好的建議？

答：安徽美術的發展，在我看來，一直發展的比較全面。油畫、版畫、中國畫，這些方面齊頭並進。安徽的中國畫，實力很強。安徽有著淵源深厚的中國畫傳統，對筆墨技巧的駕馭能力普遍很高，可以說，安徽畫家接續的是中國畫的正脈。

當然，今年安徽已與日漸與世界連為一體。但是，安徽畫家走出去的，相對來說，眼界有一定的局限。張松的這次展覽，起到一個示範作用。要多走出去開拓眼界。只有走出去，多開闊眼界，才能給傳統深厚的中國畫帶來新的變化；只有走出去，才能提供新的空氣和養分。希望安徽的美術家能更多地走出去，有更多的創新意識。當然，這種創新意識來自於對於生活的表現。

安徽畫家既有深厚的傳統積澱，又有新徽派的格局，所以說，安徽的中國畫未來還是非常值得大家期待的。

在全國獲獎是衡量青年藝術家突破邊界、走向全國的標誌之一。但是，安徽畫壇的很多老先生也沒有獲過什麼大獎，卻在藝術史上有自己的一席之地。中國畫的創作，尤其是傳統山水畫家，幾乎是窮盡自己一生的努力，形成了自己的藝術個性面目，而這種個性面目是在藝術史上從未出現過的。所以才能站住腳。所以，藝術家要堅持一生追求的主義，而不是一幅畫主義。

合肥在線記者 戴小花 文/攝·

（責編：tibet）

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