畫家與線條的故事，你聽了嗎？

當你看到這幅

「鋼琴少女」

你會不會疑惑——

這幅畫在畫什麼？

說好的鋼琴少女

少女呢？

抽象藝術家筆下的世界

似乎跟平時看見的不太一樣

線條、變形、重疊、誇張

充滿著非常多的可能

那些線條

時而翩翩起舞

時而穩穩站立

時而柔情似水

時而欣喜若狂

我們要如何跟隨藝術家筆下的律動

來享受他們帶來的視覺盛宴呢

上周日晚（12月4日）的線上分享

你可來了？

嘉賓俏俏帶領著大家

走進荷蘭海牙市立博物館

跟大家分享了

如何享受看抽象畫的樂趣

荒島君甚是喜歡

現在，就跟著荒島君的腳步

一起來回顧這場藝術之旅吧

錯過分享會的親故

不要錯過這次回顧了呀

嘉賓簡介

「俏俏」

文藝學碩士研究生在讀，

研究方向為文化產業管理。

一個努力與懶惰、

健忘抗爭的好奇寶寶。

很普通，沒標籤。

但是有趣優秀，長那樣。

1

初見的新奇與發現

在荷蘭旅程的最後一天，我決定去海牙市立博物館，因為那裡收藏著最大蒙德里安的作品。

海牙市立博物館

海牙市立博物館建立於1931-1935年，由荷蘭建築師亨里克?彼圖斯?伯拉吉(Henrik Petrus Berlage)設計，因收藏有大量的蒙德里安（Mondrian）的作品而聞名，為世界上收藏蒙德里安作品最多的博物館。博物館所在的建築是一棟非常美麗的建築，前庭由湖水環繞，映射著藍天白雲與無限的藝術遐想。

在博物館裡，我首先被Bridget Riley的線條藝術深深吸引了。她是英國一位非常有創造性的女畫家，是歐普藝術（OP Art）的傑出代表。

這裡小小介紹一下歐普藝術——

歐普藝術（OP Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式,意思是視覺上的光學，即視覺效應。

"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。

現在讓我們一起欣賞這位歐普藝術家的作品《墜落》：

《墜落》（Fall）

初初看它你大概不會覺得有什麼，但是如果輕輕晃動你的手機屏幕或者腦袋，你大概就會驚奇了吧。是的，線條動了，而且畫面中出現了黃顏色。

布里奇特就是這麼神奇的存在——她的線條畫作賦予了靜態的線條以動態的效果和顏色的視覺錯覺，簡單說就是，讓JPG錯覺成了GIF。是不是很神奇呢？

再來看她的另外一幅作品，是不是也有同樣看到了線流呢？

（intake）

其實，歐普藝術家的這些線條藝術，可不是隨意畫出來的。這是他們經過嚴謹的計算和無數次的實驗而產生的作品，就像視覺魔術一樣。

藝術家們通過最簡單的線條來闡釋複雜的事物。比如在作品《墜落》中，布里奇特並沒有畫人的墜落，或者事物的墜落，而是通過線條排列布局來讓我們感受到「墜落」本身，把看不見摸不到的感受，用線條描繪出來——這就是線條和墜落之間的關係。

這是一種純粹的藝術。

2

回頭看看藝術如何走向現代

作為現代藝術的一份子，抽象藝術是如何發展來的呢？藝術又是如何走向了現代呢？

我們不妨回到保羅·塞尚——這位公認的現代主義之父，大概能探索出一二。

我知道你們知道塞尚是因為一幅畫，但是寶寶偏不說 。

保羅·塞尚作品

在塞尚的作品「蘋果」中，你有沒有覺得桌子邊緣高低不同，看起來像斷裂似的；盤子上面的麵包，也不像我們正面看過去的樣子。

桌子兩邊高低不同，其實是塞尚為了保持畫面的平衡特意而為；盤子上面的兩片麵包，其實是塞尚從桌子上方俯視的視角畫出來的，這恰恰打破了空間的限制。

塞尚在這做的，是探索物體的構成——這些東西怎樣擺好看？這些顏色怎麼搭好看？

除了畫各種各樣的蘋果，塞尚也畫了不少聖維克托山。

塞尚《聖維克托山》（1902-1904）

在塞尚的「聖維克托山」中，我們可以看到天空、山、樹木、房屋都被簡化成了色塊，這個時候就很接近抽象藝術了。

《聖維克托山》

塞尚的風景畫作中，那些垂直的、水平的線條，給人一種毛茸茸的觸感——掠過時是柔軟的，按壓時卻能感受到它的堅實，讓人確確實實感受到事物的存在，表現出一種與自然的和諧。

在塞尚的人物畫中，人跟物也沒有不同，人在自然中，像一棵樹在自然中。

大浴女

這就是塞尚的那層「東西」，這是這樣看待世界的，他是這樣存在於世界的。用我們中國的老子的話說就是：吾喪我。

按君君的理解，老子的意思大概是：沒有「我」了，我跟自然融為一體。

後來的畢加索、杜尚等也有自己的繪畫風格。藝術家們為了不同的藝術目的，追求不同的藝術表現形式，慢慢的推動了藝術的發展。

3

藝術參與我們的生活

現代藝術的發展仍在繼續，它滲透並參與我們的生活。

蒙德里安與他的風格派，便做著這樣的嘗試。

說起蒙德里安著名的紅黃藍，你大概不會陌生，在我們的周圍都有見到。

蒙德里安《構圖A》

蒙德里安與杜斯堡一同創辦的《De Stijl》（the style），是大家所稱的風格派。他們追求的藝術，不僅僅在繪畫，還滲透到雕塑、設計、建築、廣告攝影，甚至到達時尚領域與家紡用品。這是藝術參與我們生活的體現。

紅黃藍主題設計

他們讓藝術直接地參與到了普通人的日常生活，或者說，塑造了普通人的生活。其實藝術一直在做著這樣事情，如果你細細去考察就會發現，但是風格派的確讓這種影響更顯而易見了。

所以我們說藝術來源於生活，生活也得益於藝術。

6

回到最初

從抽象藝術與現代藝術中，我們可以看到，美術館裡那些抽象畫並不是那麼遙遠的東西，它們是藝術家們對藝術思考後的呈現。

面對我們看不懂的藝術，我們應該要開放自己，放下對抽象藝術的成見或恐懼，去經歷「震驚、迷惑和思考」的過程，然後帶著思考去學習。

每一次跟藝術的約會，都是一次審視思考的機會。

在博物館裡，你會在那些偉大的作品，或者前人的物件里，相遇到最最深邃的目光和敏銳的心靈，它們將藝術家或者前人最精髓的體驗傳達給你。

如果你不是匆匆一瞥，而是停下你的目光，靜下你的心靈，你就有可能接受到這樣寶貴的饋贈。

所以下次遇到看不懂的藝術，給自己一個機會接受藝術家的饋贈吧，相信你會有自己的收穫。

那麼接收一個藝術家的饋贈之前，我們去看展可以做什麼準備？

以下俏俏的貼心建議——

博物館開放時間：

周一下午一般是博物館的日常維修日，不對外開放。不過也有例外的。所以去博物館之前要提前在官網上了解下開放時間。提前在網站上買好票、預約好時間可以省下很多排隊的時間哦。

講解器：

租講解器有什麼好處呢？

首先，聽官方講解可以漲知識。

第二，可以邊聽邊根據提示觀賞作品，方便。

第三，它可以引導你優先去找最精華的作品，省時。

第四，它會跟你互動。

如果不怕耗電的話，可以用手機下載博物館的講解app用作講解器。

省錢大法：

首先，國際學生證。26歲以下在校學生，可以憑國際學生證購買半價或一定折扣，甚至免費的博物館美術館景點門票。

國際學生證哪裡辦呢？北上廣都有辦事處哦，不然你找馬爸爸代辦也是可以的。

第二，博物館卡。在荷蘭50歐就可以無限次出入所有公立博物館啦。

哪裡知道怎麼辦卡呢？Tourist Information。衣食住行玩兒都可以找他們，他們就散落在旅遊地和各處交通樞紐。

第三，特殊的日子。遇到博物館紀念日之類的日子會有折扣哦。

去哪裡了解這些折扣呢？不用去官網，找窮游網就有了。

一些逛博物館的姿勢：

首先，存包。有人工的，存包領取號碼牌；也有投幣自助的。如果嫌麻煩呢，可以跟管理員說說情，把包包背前面。

第二，吃飯。逛博物館很有可能要跨越午餐時間。所以不妨自帶三明治在合適的地方吃。

第三，拍照。非專業設備（不開閃光燈的設備）一般來說是允許的，但是看到禁止拍照的標誌還是遵守規則的好。

第四，塗鴉本。走走畫畫，記錄所見所聞所思所想。

感受抽象藝術的魅力，從這裡開始。

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快快去感受藝術的魅力吧。

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