叛逆繪畫大師庫爾貝

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居斯塔夫·庫爾貝

（1819－1877）

18世紀法國著名畫家

法國現實主義美術運動的代表人物

主張唯有寫實才是真正的藝術

「現實主義」一詞

即得自於1855年他舉行的個人畫展

自命不凡酷愛自畫像

庫爾貝出生在法國東部小城奧爾南，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大，又熱情奔放。從中學時代，就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。父親是一位葡萄園主，家境富裕。20歲時，父親送他去巴黎學法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。

《失望的人自畫像》

19世紀40年代，庫爾貝憑著自己獨具一格的畫風開始嶄露頭角，他的許多自畫像都成了傑作。有很多畫家都是因為經濟原因，不得不靠自畫像來練手，比如倫勃朗或者梵高。又或者是表達某種心境，他們的自畫像通常面無表情、兩眼放空。但庫爾貝卻完全不同，在他的自畫像上，他總是表現的自信，迷人和高傲，自我欣賞的情緒得到了完美的抒情體現。

《受傷的男子自畫像》

《帶黑犬的庫爾貝》

例如《抽煙斗的人自畫像》，畫面富有靈感，暗紅色的背景，黑色的頭髮和鬍子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部。肩膀厚實，臉部的柔和感表現得極其雅緻。使得這個「得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在煙霧之中的」臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。

《抽煙斗的人自畫像 》

《帶腰帶的男子自畫像》

每一幅自畫像中的庫爾貝，都顯得英俊、高傲、溫柔、熱情，他以現實主義手法表現出來的安逸姿態，突出著浪漫的幻想神情。與此同時，庫爾貝也得到了當時法國最權威的官方藝術沙龍的肯定。

「我不會畫天使，因為我從來沒見過他們」

庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想。他倡導藝術的真實，主張師法自然，去華就實，表現自己親眼所見的人和事物。曾經有人請他畫天使，被他一口回絕，他說：「我不會畫天使，因為我從來沒見過他們」。他排除一切藝術的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術，將赤裸裸的現實展現在畫布上。

《奧爾南的葬禮》

1855年，法國舉辦世界博覽會，庫爾貝帶了描繪現實中普通人和事的作品《奧爾南的葬禮》和《畫室》參展，但是因為他的畫與當時的主旋律背道而馳，被拒絕。他一氣之下在世博會旁搭了個棚子，以個人名義舉行了一次對抗性的個人展覽，門口的牌子上寫著「現實主義，庫爾貝，他40件作品展覽」，成為對官方美術界的一次公開挑戰，這轟動了法國美術界，庫爾貝名聲大噪。「現實主義」一詞從此被文學界和藝術界所採用。

《畫室》全名叫《畫家的工作室——一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》

畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：「（在《畫室》中）我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。」畫中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，畫架後面的石膏像，是對僵化了的學院藝術的諷喻。中間的孩子則代表了真實善良... ...

《碎石工》

庫爾貝決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種矯揉造作的藝術，例如《碎石工》就是他親眼所見勞動人民的疾苦，有感而畫的。

《篩谷的女子》

他還是一位革命者，參加過「巴黎公社」運動，著名畫家德拉克洛瓦說他是：「突然出現的革命畫家」。他將藝術重新歸還於人民，描繪真真切切的人和事，強調繪畫的社會性內容，使現實主義成為今天人們普遍接受的藝術表現手法等，有著不可磨滅的功績。

《浪》

《溪邊小鹿》

《西庸城堡》

《奧爾南的葬禮》

庫爾貝的自然風景畫也得到很高的評價，不過他並沒有忘記創作挑戰社會的作品。他畫 了許多女性裸體畫，與當時主流的，新古典主義被粉飾過的裸體繪畫截然相反，庫爾貝的女性裸體更加寫實。作品中那些醜陋卻真實的女裸體使他陷入了批評，但他依舊拋棄了唯美神話的外衣，真實表現裸女的感官美，每一幅畫都能看到他驚人的畫功。

《裸女與狗》

《泉水》

《夢鄉》

《浴女》