2016西泠秋拍，西方大師繪畫作品精品賞析

2016西泠秋拍

3818 揚·凡·戈因（1596-1656） 沙丘放牧

木板 油畫 出版： 1.《揚·凡·戈因，1596-1656，作品補遺》第三卷P278，第1175號圖。

17世紀以前，風景多處於從屬地位，充當烘托畫面主題氛圍的布景。荷蘭的藝術家對故土風貌有著與生俱來的親近感，他們通過觀察自然，真實還原了風景帶給人們的直觀感受。潛移默化地提升了風景畫作為獨立繪畫主題的價值。揚·凡·戈因，作為荷蘭現實主義風景畫的拓荒者，擅長灰褐色的單色調風景畫。《沙丘放牧》中，昏暗的天空烏雲遮蔽，高低起伏的土丘上，放牧的農人三三兩兩地聚在一起。畫面整體呈現一種詩意的平靜，其左低右高的傾斜式構圖，引導觀者將目光投向遠方，能依稀可見兩隻飛鳥在高空中翱翔。對環境、氛圍的刻意營造是戈因的特色。

3819 夏爾·弗朗索瓦·多比尼（1817-1878） 瓦茲湖畔

木板 油畫 1864年作

出版：1. 《法國繪畫：紐約大都會藝術博物館藏品集》第二卷

3822 威廉·阿道夫·布格羅（1825-1905） 海邊遐想

布面 油畫 1894年作

出版：1.《威廉·布格羅繪畫作品選集》P288-P289，第1894-03號圖

學院派的代表藝術家威廉·阿道夫·布格羅遠離了歷史題材的莊嚴肅穆，用心詮釋人與自然的和諧共處。他的油畫呈現出照片般的逼真，光滑細膩的特點。那些神女被他刻畫得敏感多情，有血有肉；裸女多表現得拘謹、內斂；農婦則擁有聖母般的姣好容顏、丰韻體態。《海邊遐想》是布格羅晚年的作品，這是一位女子的正面肖像，她含笑倚靠在海邊的岩石上，寬容與溫和的氣質自然流露。布格羅筆下的人物往往身處田園、海岸等光線柔和的自然風光中。《海邊遐想》就取景自畫家故鄉大西洋沿岸的拉羅謝爾。

草地上的裸女

3823 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919） 《草地上的裸女》最初版本

布面 油畫

出版：1.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿繪畫作品集》第二卷，安布魯瓦·沃拉爾編，雷諾阿工作室，巴黎，1918年。

這幅《草地上的裸女》，流線型的輪廓將人體與周圍環境相融。人們在眨眼間將目之所見的印象存儲於腦海，卻往往不試圖參透光線舞蹈的姿態與軌跡。模糊的輪廓、晃動的色彩，光線在畫面中閃動跳躍，時間和空間隨著靈動的筆觸展開。

雷諾阿的筆觸具有高度辨識性，其中包涵著一位印象派大師對光線的解讀，光影在他的作品上並非一種靜止的對體積的呈現，而是不斷變化著，有著本體質感的視覺存在。

「橄欖樹投下的影子常常是紫紅色的。它處於持久的動態中，它發出亮光，充滿了快樂和生命力。」這提醒我們，自然的情緒真實性，是一種用來證實感覺經驗的主觀上的真實性，它從客觀角度來說是無法得到驗證的。作品既是記錄自然變化的過程，也可以是記錄畫家浸入主題的感覺過程。雷諾阿對自然的理解促使他的作品看上去逐漸遠離了自然，它變得更抽象、更加情緒化與風格化。

3824 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919） 風景

布面 油畫 1906年作

出版：1.《雷諾阿的工作室》，第一卷P99

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