你真的會臨摹嗎？

問題1：臨摹有什麼意義？

其實對於架上繪畫尤其是以技法承載的具象繪畫，臨摹的意義是非常大的：首先幫你提高技巧，其次幫你培養審美。

就像陳丹青所說：「當我畫哈爾斯的時候，潛意識希望自己變成哈爾斯了。」所以臨摹也有重塑信心的作用。

高更臨摹馬奈的名作《奧林匹亞》

問題2：洋人講臨摹嗎？臨摹不是中國傳統嗎？

學習中國畫，臨摹是必修的第一大課，中國自古就有臨畫、臨帖的傳統，臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。是不是只有國畫講究臨摹，西畫不講究呢？這個觀點是大錯特錯的，西方美術史幾千年來都是講究臨摹的，西方美術史其實就是一部臨摹史。而提倡外光寫生是從印象派開始大量興起的，首創的也是學院派，寫生派在美術史中短短不足半個世紀，就被現代主義運動滅亡了。一個真實的笑話。有人讓畢加索幫自己畫一張肖像，畢加索回答，您寄一張照片過來吧，或者照片也不用。

事實記載，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手，魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成，而他自己經常臨摹提香等大師作品揣摩經驗。

庫爾貝，在法國大革命期間躲在盧浮宮臨摹了大量作品，最後說出了他的名言：「我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流，而學院派畫家溺死在河裡了。」

德拉克洛瓦講：「臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。」

安格爾曾勸弟子，多去盧浮宮臨摹大師原作，他對學生們說：「我不是你們的老師，面前的這幅畫才是你們的老師。」

類似的故事經典，不可勝計。

梵高臨摹米勒

雷諾阿臨摹馬奈

從印象派開始，外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。

也正是從印象派開始，傳統臨摹改變了，直到出現了畢加索式的臨摹再創作，臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧，帶來快感，帶來激情，帶來創作的靈感。

奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派，相信西方人都是寫生，忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級，寫生才是高級的。

問題3：臨摹的注意點有哪些？

臨摹是一個非常有效的方法，千萬不要小瞧了臨摹的作用，不只是考前的美術生需要臨摹，即使是中國最牛的美院教授們每年都會自費到歐洲的美術館，去臨摹大師的原作。

很多同學臨摹了很多，還是畫不出來，這就有問題了，至少說明你的方法不對。下面我來告訴你什麼才叫真正有用的臨摹。

假如你今天掌握了臨摹的方法，一定會從臨摹中受益匪淺的。

一、臨摹的目的要明確

臨摹就像一個人補營養，缺啥補啥。臨摹也一樣，只有結合自己的實際需要，和寫生結合起來，針對自己的薄弱環節，針對不同的知識點，有選擇性的臨摹，才能事半功倍。比如最近畫頭像，總是處理不好明暗交界線，那麼你就要選擇一幅明暗交界線處理比較好的畫來臨，研究對方是如何處理明暗交界線的，為什麼這樣處理？將結構的來龍去脈和體面朝向、和形體的方圓變化、和虛實關係結合起來分析，邊理解邊臨，這樣的臨摹才會有成效。通過臨摹這張畫，你加深了對明暗交界線的認識，就是很大的收穫。記住，你每次臨一張畫之前，都要明確為什麼要臨，是為了解決什麼問題。

二、臨摹要具體

臨摹的知識點越具體越好臨摹不僅要有目的性的臨，還要將知識點分解了臨，一次解決一個問題，日積月累就能把全部的知識點解決了。考前學習，時間非常寶貴，一定要具體具體再具體。 希望通過臨一張畫解決所有的問題是不現實的，臨摹只放在課下進行，所以，通常都是擠時間，利用課下的十分鐘或午飯後的一小時，臨一個眼睛，或臨一個鼻子，反覆地研究，直到將困惑打開，將問題解決為止。如果今天一天將眼睛的知識點解決了，就是很大的收穫。

有些學生直到考前連一個眼睛都畫不好，這是為什麼呢？我想主要原因是他天天在畫，大而空，卻從來沒有具體研究過任何一個局部，沒有將任何一個局部吃透。所以，建議大家：學習不要好高騖遠，每天扎紮實實地解決一個小問題或者小局部，就是很了不起的進步。

三、臨摹貴在學以致用

我們臨摹的目的是要將高手的認識變成自己的認識，將高手的理解變成自己的理解。所以，及時將在臨摹中學習到的知識，運用到自己的畫面中去，真正變成自己的東西，才算臨摹的終止。如果臨摹完之後，毫無所得，那就是你的臨摹出現了問題。你一定要改變心態，重視臨摹的作用。只要你沉下心來，不浮躁，你就會從臨摹中受益良多的。你可以在臨摹完一張畫之後，「刻意」的去運用自己剛學到的知識規律，在寫生中或默寫中實踐。反覆嘗試，不斷改進，直到變成自己的東西。

問題4：怎麼臨摹？

【直臨】：相對的對一幅作品的製作過程了如指掌，直接把作品臨成一模一樣。針對人群，求知若渴的學生。

【譯臨】：感覺作品的意境，用相對直接的辦法畫出來，形似但製作過程不完全一致。針對人群，初出茅廬的畫家。

【創臨】：根據自己的感覺，以大師作品借題發揮，畫成自我感覺的創作。針對人群，風格定位的大師。

所以在臨摹之前，要想清楚我們要什麼，思路清晰了，也容易獲得收穫。

臨摹的意義究竟有多大

那就是審視經典，

到回歸自我。

傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。

正如我們學書法。

先找一個書法家，

老師一定告訴你，

千萬別學我，

要臨帖，

學大師顏真卿啊王羲之，

他也知道你最終也不是顏真卿王羲之，

但還是讓你學，

因為他堅信，

你從這裡面體會到東西，

再結合時代，

才能產生自我。

在架上繪畫領域，

經典的傳承是很重要的。

而在現代派領域，

對經典的反叛也成了他們常打的一出牌，

但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...

這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。