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山水畫的設色法

中國山水畫有水墨畫和設色畫兩類。 「墨」在傳統上往往也被看作為「色」,唐張彥遠說「運墨而五色具」,後來又有「五墨、六彩,說法不一。一說黑、濃、濕、干、淡五種墨加上白,謂之六彩,一說五墨是濃、宿,焦、退、埃。總之是說墨有濃淡乾濕的變化.

純以墨彩(有時水墨中和以極淡的藤黃、花青或赭石)表現的水墨畫,是中國繪畫上獨特的風格,自唐、宋以來,與設色畫並駕齊驅,丹素異彩。墨法,歸結起來,有濃、淡、破、積、焦、宿幾種。運用水墨,達到五色斑爛的效果,關鍵有二:

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一、 「墨法之妙,全從筆出。」這裡有兩層意思:一是說「墨」不能離開「筆」,「墨」是筆運行的記錄,非筆不能運墨;一是說墨法中運有筆法,用墨之法即在用筆,用筆不虛著,不凝滯,才能做到墨彩騰發,就是濃墨、破墨,也要既能融合,又能分明,才始有墨有筆。

二、「用墨無他,惟在潔凈。」潔凈才能活潑。運墨之法又在用水,要達到清和活。有經驗的畫家,畫完一張畫,一盂水基本上還是清的,這說明筆上所含水分的多少,墨的濃淡,都自然地反映在紙上,做到了控制自如,毫不做作。

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有筆而有墨,有墨而有筆,沉著痛快,燦然成象,是對一幅好的水墨畫的要求。

下面著重談設色畫。

一、山水畫設色的類別

傳統的山水設色,大體可分水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等幾種。水墨淡彩。是指水墨為主,極少部分著以淡色的畫法。如元代王蒙「只以赭石著山水中人面及松皮,或僅用青、綠於苔點樹葉,或僅用赭石於小石坡側等,總之是用色既少而淡。

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淺絳山水。絳是指暗土紅色。淺絳山水即是在水墨勾皴染點的基礎上,設以赭石(或加墨)為主,輔以花青、汁綠等的淡彩山水畫。最宜畫秋景。

青綠山水。青綠山水分小青綠和大青綠兩種。小青綠是在水墨淡彩或淺絳色的基礎上薄施石青、石綠;大青綠以色為主,墨骨多勾廓,少皴筆{或無皴筆,所謂「空勾無皴」}。

金碧山水。金碧山水是以大青綠的格式,用泥金勾皴山廓、石紋、坡腳、沙嘴,彩霞以及樓閣、宮室等建築物。也有以金色籠罩,或檬在樹葉上加色點勾(也有用色筆蘸泥金畫山,表現初陽入照的,帶有沒骨的性質),使景色「照耀陸離而明麗,同時得到全部調子的和諧。一般多用於朝暮及晴景,雪景山水施以泥金,更覺冷艷.

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沒骨山水。沒骨法是指不用墨線勾皴,直接以色彩(或和墨,如以整合赭畫樹榦,這裡墨作色用)描繪物象。相傳南朝梁張僧繇創沒骨山水,唐楊升擅長這種畫法。明董其昌,藍瑛,清王原祁等偶一為之。沒骨山水不能追求過多的層次變化,要求明快顯豁。

另外有二種不用石青、石綠等礦質色,仍以筆墨皴擦為主。以赭石,汁綠,花青等著色的山水,古人和現代作品,用得很多。這種設色,不「淺」又不用粉,由淺人深,數次加設,又可得明媚或深沉的感覺。

此外,又有所謂「純青法」、 「螺青法」、 「純綠法」等。

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二、設色程序

淺絳山水的設色次序,一般是墨骨>赭色>汁綠>花青等點飾而成。畫好墨綠,待干透,該用赭色(或赭墨、赭黃,如山石陽面有時用淡赭,有時用赭黃,有明亮之感)的地方,如樹的枝幹、山石、舟車人物之類,通幅按其陰陽、凹凸、深淺上完,再待干,樹葉,草坡等,多少用以汁綠或花青。天、水、雲、煙,則以墨或墨青、墨綠染,最後用汁綠等點苔、勾草或再加勾皴。淺絳山水主要用的是赭石,花青、藤黃三色加上墨,再合面用之,可以有深淺赭色、淺墨、淺黃、深淺花青、深淺墨青、深淺汁綠(老綠、苦綠)等的變化,如果再加上胭脂、朱縹的淡色、石綠淺色,已可「用之無盡」了。

青綠山水,尤其大青綠,設色層次較為煩多,通常不少於這幾道:墨骨>底色(又從赭色>汁綠、墨青等透明色)>礦質色(二鋪以上)>透明色暈染>汁綠或花青等勾皴,點飾苔草。金碧山水則又用泥金勾框、皴罩。如果畫在絹或較薄的紙上,背後又需用白粉或相應的礦質色塗襯,使正面的顏色更見厚重明凈。

山水畫的設色法

礦質色的施用,應注意兩點:

一是要打「底」,要在赭色或汁綠,墨青等透明色的「底」上敷石綠、硃砂、朱驃、石黃等,石青又要在石綠上敷設。據記載,古人有以硃砂為「底」上石青的,愈顯得沉厚,又是妙詣獨得了。如下:

如: 正色是石綠,,底色用赭色汁綠; 如正色是石青色,底色用赭色、汁綠、花青淡墨墨青石綠硃砂 ; 如正色是硃砂,朱標, 底色用赭色,胭脂洋紅膏.

其中有只用赭色為底的,也有先赭,再上花青,汁綠等色的(花青、汁綠之面積,要小於赭石;石青、石綠之面積,又耍要小於花青、汁綠。這樣,層次分明而有變化)。礦質顏料,是所謂金石之色,易板實而難分濃淡。花青、汁綠、胭脂等為植物質顏料,所謂草木之色。草木之色打底,就能使正色活潑而易分濃淡。底色的不同,又會有冷暖的不同感覺。

底色一定要打足,打底的目的,是為了施以礦質色後,色彩的感覺達到明快、沉厚而不

膩滯的效果。如果底色上得不足,礦質色上去顯得沒有精神,單薄,輕浮,難以達到預期的效果。底色的足與不足,關鍵地影響著施礦質色的濃重程度,所以一定要審度好底色的深淺,不然的話,火候稍差,前功盡棄。

山水畫的設色法

一是要薄施,礦質色要薄薄的上去,數層漸加。一鋪不足,干後輕輕的罩一層淡礬水,使其固定,再加一鋪。這樣就色勻,沒有痕迹,而且松秀而深厚。切忌一下子濃堆上去。濃堆難免滯膩,效果反而浮薄。所以古人說「凡著重色,皆須分作數層」,「凡極濃翠處宜層層傅上,不可貪省漫堆」,大青綠尤其要留意這一點。

上完礦質色,還用草綠、花青或胭脂、洋紅等色加以暈染,一者加強顯現陰陽凹凸,分明層次;一者可使色澤愈見秀潤可愛,起到放彩起澤的功用。

三、相和、相映、相應

中國畫的設色,講「隨類賦彩」。「類」是指各別的不同的具體對象,根據具體對象的要求賦以色彩。中國畫特彆強調類性與固有色,例如宋郭熙說「水色春綠,夏碧、秋青、冬黑」 (《林泉高致》),不大注意光線下色彩的複雜變化。山水畫的設色,首先要看四時、朝暮明晦的不同,陰陽凹凸的區分,如春天「淡冶如笑,又有早春、.暮春之別。 「草色

遙看近卻無「的初春,自然不同於暮春三月芊芋的草色。

山水畫的設色法

在具體處理的時候,要注意色彩的相和,相映與相應。

山水的設色,講求調子。或取一色中的變化,單純而不單調;或取複雜色處理複雜,或取調和色,統一色調。這是色與色的相和.色彩與墨氣,融洽為一,色中有墨,墨中有色不使筆墨自為筆墨,色自為色。一團新色,浮於紙墨,就會火氣眩目。這是色與墨的相和。與色,要能互增互補,相得益彰,「以色助墨光,以墨顯色彩」,不可相礙相掩。「善畫者於青綠斑爛而愈見墨彩之騰發,其中又見兩者者相依相生的關係。

「春景欲其明媚,凡草坡樹梢,須極鮮妍,而他處尤欲暗淡以顯之」。青綠山水的遠山宜淡墨;赭色的遠山宜青;純墨山水而用青、赭兩種作遠山;如此等等,是取其對比襯托晦明借映以戍趣。

布局講呼應,設色也要講呼應。青綠山水往往青與綠並施,增加嫵媚和變化的效果。但

如在純綠色上傅上一個山頭的石青,容易孤立,這就要審度色塊的大小和位置,加上另外一塊或幾塊青色。即使是「萬綠叢中紅一點」,也用蓋上圖章,或朱文,或白文、或一方,或兩、三方,使之互相照應。

山水畫的設色法

四、清潤、沉厚、明麗與浮薄、晦滯、甜俗

山水畫特別是青綠山水的設色,清潤而不浮薄,沉厚莊重而不晦滯,明麗而不甜俗,方是理想的效果。要能達到這樣的預期效果,關鍵有三:

一有好的墨本基礎:一有恰到好處的底色和熟習的上色工藝;一有加得上的功夫。無論淺絳、青綠,都要有好的墨本基礎。山列水畫的製作過程,系先墨後色,除青綠重色和色墨並重之外,一般都以墨為主,以色為輔。但淺絳的墨本不同於青綠的墨本,二者又不同於水墨畫。大青綠的落墨須簡而骨氣爽朗,小青綠也耍當心留青綠地位,若淺絳則煩簡都宜。明沈灝論設色:「操筆時不可作水墨刷色想,直至了局,墨韻既足,刷色不妨。」這個說法,是不能籠統適用於青綠山水的。大青綠樹法多用夾葉,小青綠、淺絳,點葉、夾葉並用。夾葉法,工筆青綠要結構嚴謹,每片葉子造型宜肥不宜瘦,使色彩不被墨線所掩,意筆或淺絳則整筆散筆並用,結構不妨脫略,反愈見疏宕的意致。其它雲、水、建築之類,也要與之相稱。所以前人說:「論色必於墨本求工,墨本不佳,從而設之,是塗附也。墨本不足從而設之,是工匠之流也。「 (清,華翼綸《畫說》),清沈宗騫說:「用青綠雖極重能勿沒其骨為得」(《芥舟學畫編》)。不論設色的多少、輕重,都要不「損筆致,不」掩墨光」。有骨有筆致,有墨光,即是好墨本。

襯底要恰到好處,毋不足,毋過之。底色不足,容易輕薄;太過,又不能顯豁。上礦質色貪省圖快,想一次上完,必致不勻不厚,濃堆厚施,反見膩滯而近俗。現代作品,每見此種弊病。

山水的設色,不見一鋪可了,也不能平塗。或者順著勾皴的形勢點、畫上去,色中有筆,才不死板、錯雜,或者待顏色於透,加以暈染,再順著墨筆的理路,以顏色加皴、加線\加點、加苔草,不結不膩,而愈加厚實、融洽,不使人感到「沒有畫完」。筆墨能加得上,設色能加得上,這種加得上的功夫,不是一朝一夕所能達到的。

山水畫的設色法

五、設色多法 各視其宜

山水的設色,有它一定的道理和程序,卻沒有一定的格式,所謂「山奇無方,不執定祛」。如淺絳山水,以赭石、花青,藤黃為主,而三色也不一定全用上。「有設色於陰而虛其陽者,有陽設色而陰止用墨者,有陰陽純用赭而青綠苔者,有陰陽純用青綠而以墨潰染者,有陽用赭而陰用墨者,有陽用青而陰用赭墨者,有僅用赭於小石及坡側者,有僅用赭為勾皴者,有僅用赭於人面樹身者,有僅用青或僅用綠用苔點樹葉者,有僅用青綠為漬染者。「(清,湯貽汾《畫簽析覽》)青綠山水的變化也很多,有通體山石、林木設青綠,有止於山石設青綠有僅在叢樹上重色;有重點之處設青綠,余部淺絳,有青綠間嵌以墨色或白之山石。筆法有點、畫,拂、暈,染、漬,又有破法,未乾時點畫上去,或用墨破,或用色破,或用羽水破。總之,要講物理、物趣,畫理,畫趣,更要多體驗真山水。方法看去簡單,能靈活運用,實在也是一門學問。現在不少山水畫,看上去灰濛一片,因而被批評為「沒有色彩」,正說明墨與色的運用,還是一個很值得研討的課題,要以古人之法為用,以西畫作借鑒,以大自然為源泉,探索新路,創造出新的風貌來。

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