孫其峰：搞藝術要有主見，不要隨風倒

本文內容摘錄自《孫其峰畫語錄》，這是孫先生送給世人珍貴的禮物，也是一筆無法估量的精神財富。無論對功成名就的畫家，或者僅僅是鍾情書畫藝術的愛好者，抑或用時髦的話來說，是孫先生的「粉絲」，都值得認真閱讀，潛心鑽研，深刻領悟……這裡字字珠璣、句句至理名言，把深奧的藝術理論說得淺近、直白，對當今的書畫藝術的現狀以及未來的發展，都給人以深思與啟迪。

座右銘

知足，知不足，不知足。「知足」，是對待生活我已經很知足了。要求不高，能吃飽就行了，也不想穿什麼好衣裳、坐什麼車。

「知不足」，是自己自律吧，審視自己不足的，不管是繪畫技法也好、思想認識也好、待人接物也好，都有不足。

再一個「不知足」，是指對治學的心理狀態，就是對好多書像欠了賬似的，看過的還想再看看。

捨棄台階才傻呢

藝術是一座高不可測的險峰。獻身藝術的人都應該是甘於寂寞的苦行者。但有的人既有志於國畫藝術，又漠視傳統，這就糊塗了。傳統是前人不斷探索中給後人鋪設的台階，你捨棄石階，自以為是地去冒險爬那個人跡罕至的懸崖峭壁，那才傻呢。

捨棄石階，難登險峰；拾階而上，何樂不為？傳統博大精深，你繼承了多少，台階就有多高。繼承得越多，離藝術的險峰就越近，就越省力氣。這是個很簡單的道理。就怕聰明人算不過賬來。

尊重地基

傳統和創新是藝術創作中的一對矛盾，有生命力的藝術品都是傳統和創新的統一體。我想，離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水。傳統好像是地基，新房子蓋好了它也看不見了，買房子的也沒有誰去買它，但是你可少不了它，而且樓蓋得越高，地基就更要打得厚實點，不然新樓也要倒的。不尊重傳統不對，而尊重傳統的人，過了度，無原則地崇拜傳統，用繼承傳統代替創新，認為是傳統就都是好的，這也不對。

我們寫字畫畫的，誰都有寫得不好畫得不好的，我就親眼看到黃胄畫畫，兩筆三筆不滿意，一下子就撕了。據說齊白石向來不撕畫，一張畫總能畫完，我可沒看見。像齊白石不撕畫也好，黃胄撕畫也好，不管是誰畫畫都有好有不好。那些年代久遠又有爭論的東西，現在只能看看好壞，好的你就繼承，不好的你就丟掉，傳統多了肯定要有選擇地繼承。

新舊與好壞

「新」這個概念十分重要，新的跟舊的是一對矛盾，以前沒有的現在有了就是「新」。藝術追求「新」是人類不斷進步的體現，這是肯定的。但是藝術不是光要你「新」，還要你好。今天你創造了好的它要，如果明天你創造了壞的，它是不要的。「新」跟好壞是兩個概念，新的有好有壞，舊的也有好有壞，而且隨著歷史的發展，新的都會變成舊的。無論新與舊只要它是好的，即使時過境遷了，它還是可以發射出光芒的。

「新」的概念應該包括它是新的也是好的，如果它是不好的，在藝術上就站不住腳。它是新的，但是特別不好，誰見了就噁心，這能站住腳嗎？所以新的必須是好的。要是新和好兩個字不能同時都要，那麼，我覺得你要那個好的別要那個新的。

所有新的東西都要變成舊的，所有好的可不會轉化成壞的。即便好的標準是會隨著時間的變化而變化，好壞還是有區別的。好壞的標準雖然不是永恆的，但總是有的。王羲之《蘭亭序》問世多少年，也有極少數人出來反對，但是這些人還是站不住腳的。

用眼睛看畫

搞藝術要有主見，不要隨風倒，要堅信自己所走的路。同時不要迷信任何人，每個成名的畫家，都有兩重性，有優有劣，具體的作品，要作具體分析，不要盲從，要用眼睛看畫，不要用耳朵看畫。你認為不好的作品，也要看，耐住性子看下去，也能從中學到些什麼。同時也要向學生學習，也能從學生的作品中，發現自己所不知或從中獲得啟發，只要虛心，總會有所收穫的，教學相長，就是這個道理吧！

「學陳」、「知陳」才能出新

努力學習古代花鳥畫的優秀傳統，強調筆墨技法的強化訓練，主張「淵源有自」與「有所傳承」。認為「推陳出新」的前提是「學陳」、「知陳」，一定要懂得傳統技法和中國畫論畫理知識，才能繼承並弘揚傳統中的優秀成分。如果拒絕古人，另起爐灶，不僅是愚蠢可笑的，而且必然淪為無知的膽大妄為，所謂「胡塗亂抹，信手亂來」者也。

中國畫是學問，也是功夫，不能熟練地畫出幾種鳥，配當畫家嗎？如同京劇名角，總得有幾齣拿手戲。中國藝術里離不開「重複」，中國畫的筆墨技巧是在重複中演進的。如讀唐詩，能背誦了，也就會吟詩了、賦詩了。學有傳統，要「挑肥揀瘦」、「取其精華」，在傳統上穩紮穩打，反對「在一夜之間搖身一變，另起爐灶」。風格乃作者品性、經歷、好尚、修養、學識、技巧的總和。風格應該水到渠成，自然形成。