《魔法禁書目錄》監督錦織博專訪（四）：機甲動作戲和《阿茲漫畫大王》

封面來源：《阿茲漫畫大王》

——上期您提到您第一次擔任TV動畫監督，執導《天使不設防》，您首次出任監督後的感覺如何？

錦織我覺得當時我所能做的一切，不管是內容，還是具體到單集單集的演出，包括畫面效果在內等等，我已經儘力做到最好了。而且當時是日本動畫非常好的一個時期，我幾乎是直接目睹了《星際牛仔》等等質量極高的作品的製作和上映，這對我有很強的刺激。我當時的一個想法就是不能輸給這些作品，導致我很多地方變得很固執。

——您在之後參加了《純情房東俏房客》《Da!Da!Da!》《機巧奇傳》等很多作品的分鏡，其中《機巧奇傳》就是製作《星際牛仔》後獨立的BONES的作品。

錦織這些作品基本都是有人找我去幫忙，而我基本來者不拒，導致我參加的作品類型非常豐富。其中櫻井弘明監督，佐藤龍雄監督等幾位我過去就認識的監督找我去幫忙的情況當時相對會多一些。

——在一段時期出沒於各部作品分鏡工作之後，您監督了《天使領域Angelic Layer》

錦織是的，剛才我提到我參與過《機巧奇傳》，這是BONES成立後第一部自社總包製作的TV動畫。在這部作品中畫分鏡那個階段我就和BONES有所接觸，那時的緣分促成了我擔任《天使領域》的監督。而恰好這部作品的製片人和《星際牛仔》是同一位，也就是現在BONES社長南雅彥。

——《天使領域》裡面的動作戲非常厲害，您過去有沒有描寫過打鬥作品的經驗？當然了，BONES作品本身在這方面就比較出彩。

錦織動作戲的分鏡我之前雖然畫過，但我覺得這裡首先有一點需要區別開來，那就是自己擔任監督的作品，和純粹以分鏡身份參與的作品，這兩者中演出家扮演的角色實際上截然不同。比如說《天使領域》裡面進行戰鬥的主要是機器人，過去我參加過機器人作品如《勇者王》，擴開去說的話《高智能方程式》這樣的賽車作品也勉強可以算。我作為分鏡演出的體驗就是，作品是監督負責的，所以我作為演出可以去追求一些極端的表現手法和具有挑戰性的內容，因為我相信監督會在後面幫我把關。但是到自己監督作品的時候就不同了，比如說要我在自己監督的機甲作品中追求極端的表現的話，事情性質就變了，需要考慮更多的因素。這實際上也是我在《天使領域》監督過程中頗感辛苦的一點。我幫別人做片時可以放心大膽的去搞事，但是換成自己監督的時候，就容易偏保守，判斷抉擇時難以下定決心。其結果就是往往造成自己想做的事情做不好，別人做的事情我也難以去控制管理。這兩者的對比實際上非常體現監督的職責範圍問題，單集分鏡演出有監督給你擦屁股，而自己當上監督則在控制自身表現慾望的同時還要給別人擦屁股。所以當上監督，需要負起作品責任時，對於演出家的能力要求實際上區別是很大的。

——您也執導過不止一部BONES作品，在BONES作品的動作戲中，一般分鏡和優秀原畫的分工合作是怎麼樣一個狀態？和其他動畫公司有沒有區別？

錦織就如你說的，BONES是一家更為尊重作畫一方的意見和想法的工作室。而我則不一樣，非要說的話我是傾向於偏演出主導的演出家。之後包括我在J.C.Staff的作品，我都希望能夠在製作中調和作畫和演出的比例，但是比重上我肯定是更偏向於演出，我覺得作畫應該要配合演出的意圖，這是我的個人想法或者說監督風格。而BONES則是作畫的發言權更強，而我當時正好在製作完《天使不設防》之後，對於依靠演出來控制作品的走向這一點雖然感受到困難，但還是很有挑戰的意識。那之後在BONES我監督了三部作品，每部作品的製作中實際上都存在演出和作畫之間的角力，當然這裡並不是說有什麼矛盾，雙方都是以自身角度希望提升作品品質。而結果上來說，我確實也覺得我沒有能成功引導出優秀原畫們100%的力量，這方面我是有所反省的。

——非常感謝您的解說。《天使領域》之後，我們就要談到您監督的不朽名作《阿茲漫畫大王》了。這部作品企劃大概是從什麼時候開始？

錦織我參與的時候已經是決定動畫化的時候了，然後企劃方就把漫畫發到我這邊問我有沒有興趣，我讀了漫畫發現非常有趣，所以也沒想太多就接了。這部漫畫首先是具有先驅意義的作品，作品中隨處可見充滿智慧的細節。而作者東清彥老師自己同樣也是這樣的性格，接觸下來我感覺他非常特別，難以被歸類到既有的性格類別中去。而當時的動畫界，像《阿茲漫畫大王》這樣的所謂日常系，擁有這種不可思議的世界觀的作品非常之少，這直接導致動畫企劃時大家都不怎麼理解這部作品的氛圍，因為當時的動畫人都沒見過這樣的作品。所以在這種缺乏經驗的環境中，我們為《阿茲》挑選動畫製作組成員的時候費了不少功夫。但是這也帶來一個好處，結果上這造成製作組內全都是喜歡《阿茲》的人。無論是動畫師還是演出，他們都喜歡原作漫畫，喜歡作中角色，一個個創作慾望爆棚。這導致製作開始後組內氣氛極好，最終的動畫成品我可以自信地說是一部充滿了愛的一部作品。

——當時動畫有企劃的時候，漫畫是否還在連載？因為漫畫一共也就4卷，考慮到動畫必須提前很久開始準備，為了讓動畫描寫漫畫尚未畫到的情節是不是得先讓東老師給動畫組後面的梗概？

錦織我記得當時漫畫還沒完，但是也差不多快完了。所以並沒有出現你說的腳本寫到最後的時候漫畫沒有了於是需要和原作者先行確認的情況。

——您也提到當時動畫界對於日常系作品尚無太強的認識，當時四格改編30分鐘TV動畫的作品應該也不多，在改編的技法上是不是需要開創一些獨特的手法？

錦織我們當時有一個非常強的意識，就是要從原作漫畫中「抽取」出所謂的「節奏」和「氣氛」。所謂節奏和氣氛要弄得像原作是非常困難的，當時走了不少彎路，吃了不少苦頭。不過在製作進行了一段時間之後，我們製作人員開始逐漸找回學校生活中的那些情懷，比如休息時間大家閑聊瞎玩的慵懶感，學校運動會結束後的小小寂寥，這些學校生活中獨特的心情和氣氛被我們製作人員漸漸找回來了。然後我們就試圖把這些情懷給注入到動畫之中，這些情懷既可以用於把原作已有的要素進行充實擴展，也可以表現在對於原作所沒有提及的內容進行原創補足。這一輪做下來之後，最後我們覺得我們算是摸到刻畫女孩子日常系作品的一點門道了，而觀眾給我們的反響也極其熱烈。但正如我所說，我們在製作過程中還在摸索，所以26集下來可以明顯感受到風格有過幾次方向更換，前後是存在波動不穩定的情況的。但是最後我覺得達成的效果依然非常好，這也算是一個意外之喜。

——說來採訪君特別印象深刻的是阿茲的過場圖用角色加一個氣球「阿」，然後有意地拖一段時間，那段空白時間的感覺非常奇妙。

錦織那裡是有一位設計師叫做里見英樹的想法。他平時也有做書籍的設計，所以他就希望把原作漫畫書的感覺直接帶到動畫作品中來。所以作品中隨處可見有意模仿原作書籍效果的演出，而你提到的過場設計就是其中一個要素，最後也成就了非常不錯的效果。說來這部作品最近也發售了藍光BOX，大家有興趣的可以關心一下。

（未完待續）