他與劉亦菲鄭爽戲中蜜戀 結果是替身在享艷福？

最近輿論熱點紛紛，反映出的一個問題是：用替身是否等於沒演技？用替身是否代表不敬業？

顯然不是。章子怡有裸替，梁朝偉周潤發也都在用替身，大家只覺得替身和真人同框有趣得很。但為什麼媒體一旦報道楊洋「疑似」用替身，楊洋一方就如此警惕呢？一方面是媒體鋪天蓋地，各種揣測楊洋使用替身，另外一方面是楊洋一方如臨大敵，發律師函，發聲明，求著卓偉老師偷拍，發各種通稿，證明楊洋積極敬業，認真活潑，是新時代的好演員，代表了先進的行業趨勢。

對於楊洋一方，邏輯在於：用替身=不敬業=口碑變差=缺乏市場競爭力。

對於反對楊洋的一方，邏輯大概也差不多。只要能證明楊洋用替身，那麼楊洋離身敗名裂也就不遠了。這種古怪的氛圍是怎麼來的？大概就要追溯到小鮮肉在如今國內影視市場的競爭力問題。

自2014年李易峰陳偉霆借《古劍奇譚》一炮而紅，國內影視劇市場跑步進入小鮮肉時代。

小鮮肉時代，以挖掘透支女性受眾的消費能力為主要特徵。鮮肉型男明星不需要憑藉高超演技和人格魅力感染粉絲。只要承認自己是被消費品，並按照被消費品的配置需求來全面修飾自身，就可以曲線救國，藉助注意力經濟和粉絲熱度，佔領影視市場，獲得相當不錯的競爭力。

比如靠粉絲數量當上主角的陳學冬，比如遭遇集體嘲諷的百花獎得主李易峰。這個名單可以拉得非常長。從2014年開始，一大批只剩下臉的美貌鮮肉驚喜地發現市場正在無限膨脹，他們可以隨便驕傲自大，可以放心吹牛自己是演技派，自己是藝術家，自己有高深的卓越的精神追求，雖然每條微博都會寫錯別字。但是沒關係，大勢所趨，天命所歸，時代賦予了他們使命，他們輕描淡寫，把葛優們、段奕宏們、古天樂們、甚至黃曉明們趕出舞台，大家長出一口氣，終於有一批新鮮的面孔可看，我們受夠了他們的老臉！

很快，新鮮的面孔就完全經不起大小屏幕180度360度的反覆研讀。黃曉明也不過把何以笙簫默拍成了PPT，楊洋就敢把微微一笑演成JPG。這個市場無限膨脹的結局，就是降維。每位鮮肉都不再是活生生的人，貧乏的腦細胞支撐不起一個豐滿完整的人格。他們充滿了各種丟人的二次元特質，看似具有魅力，實則全靠文字和包裝塑造。

被降維的小鮮肉和鮮肉粉們毀滅了電影圈也毀滅了電視圈，不靠演技，那就靠炒作。更可怕的是，一大批新鮮鮮肉正在飛速趕來的道路上，他們也有卓越的吸粉能力，吸粉哪夠，都得撩粉，不管是靠臉還是靠微博粉絲，靠經紀公司還是靠粉絲撕逼能力，新人都在成功崛起。已經登頂的資深小鮮肉們也感到了危機。

小鮮肉們本來有無數正向效仿的榜樣，教育他們如何艱苦奮鬥，利用好當前的大好形勢自我提高，如何一步步邁入神聖的藝術殿堂。但這種教材和效仿方式未免太過陳舊，每個小鮮肉的保鮮期不過兩年，他們最值得關注的不是美手就是美顏盛世，實在不行，粉絲就去讚美他們並不存在的優越人品。無法依仗自己對藝術事業的獨特領悟力，那就只能插標賣首，出售一切可以被量化的優秀口碑。

對於我們親愛的楊洋來說，敬業就是這樣的一種口碑。他不像李易峰，他不強調自己在用腦子演戲。他也不像吳亦凡，認為自己已經躋身藝術家行列。他兢兢業業出席所有商業活動，他誠誠懇懇假唱都能把自己唱哭。他之所以能夠贏得粉絲的共鳴，大概就在於這種憨厚的真誠。

而今天，居然有媒體要給這種真誠抹黑，認為楊洋需要憑藉替身和面具演戲，這真是是可忍孰不可忍。我們唯一剩下的，競爭對手還要給我們抹去。小鮮肉之間的鬥爭真是太殘酷太黑暗了。

這種殘酷和黑暗背後，是娛樂黃金時代最為讓人哭笑不得的一幕。蜂擁的資金和慾望背後，沒有作品，也沒有巨星，沒有創作只有IP，每個人都把自己視為商品，所以他們也只是商品。如果有後來人能回憶起這個時代，大概想起的並不會是粉絲大戰，或者公關通稿的頻次，而只會有蒼白和貧乏。

唯一祝願的，就是祝願這批小鮮肉能夠早日找到自己的方向，對得起這個時代給予他們的關注和期待吧。