日漫在中國「攻城略池」，美漫還有立足之地嗎？

近日，憑藉9.56 億票房獲得國產動畫電影票房冠軍的《西遊記大聖歸來》將代表中國角逐奧斯卡最佳動畫長片獎。如果《大聖歸來》拿到提名，這將是中國動畫電影長片第一次拿到奧斯卡提名。

縱觀歷屆奧斯卡最佳動畫短片和最佳動畫長片的獲獎作品，幾乎被美國動漫所壟斷。即便是席捲中國30餘年的日本動畫，最終斬獲奧斯卡獎項的也只有動畫短片《回憶積木小屋 つみきのいえ》和動畫長片《千與千尋 千と千尋の神隠し》兩部作品。

日本動漫和美國動漫，在國際上雖地位相當，但風格迥異，在世界各地的影響力也不盡相同。文創資訊上期曾推出文章《日本動漫「入侵」中國30餘年，緣何「相愛又相殺」？》再現了日漫在中國的30餘年發展之路。那麼，有著「奧斯卡專業戶」之稱的美國動漫，在中國的發展又是怎樣的呢？它能在日漫、國漫當道的中國，爭得一席之地嗎？

美國動漫打開中國的大門僅比日本晚一年

美國動漫引進中國從時間上來說，並不晚，和引進日本動畫的時間先後只差一年，一般公認中國觀眾看到的最早的美國譯制動畫片是1981年播出的《蟋蟀傑明尼》。作為國內引進的美國動畫片中的「元老級」作品，該片也是中國觀眾看到的最早的一部科普系列動畫譯製片。但是，由於年代久遠，加之央視當年播映時，並未按照慣例固定於周末六點半黃金檔播出，而是「見縫插針」置於各類晚間電視節目之間隨機播出，所以，大多數人對《蟋蟀傑明尼》都無印象了。

真正意義上讓大家普遍印象深刻的美國作品，是1982年在央視6點半播出的《鼴鼠的故事》，捷克斯洛伐克動畫。「鼴鼠的故事」承襲了捷克經典兒童文學的寫實傳統，同時兼具幽默、誇張、抒情的優雅風格，洋溢著快樂的生命意趣。直到今天，敦厚、善良、天真的小鼴鼠的形象還溫暖地保存在人們的記憶中。

從1986年，央視結束了連續五年引進日本長篇TV動畫片的歷史，開始大規模引進美國動畫片。此後，《白雪公主》、《睡美人》、《魯濱遜漂流記》、《藍精靈》、《忍者神龜》、《佐羅》、《希曼》、《布雷斯塔警長》、《神探加吉特》……相繼登上中國電視熒屏，隨便一個名字都能引發無數80、90後的感想。而《米老鼠和唐老鴨》和《貓和老鼠》這兩大動畫片則是經典中的經典。

1987年可謂是「米老鼠&唐老鴨年」，央視從1986年開始引進播出的《米老鼠和唐老鴨》在1987年播出達到高潮，當年真實的情況是，以米老鼠和唐老鴨為代表的迪斯尼卡通明星們以排山倒海之勢迅速捕獲了每一個孩子的心靈。可以毫不誇張地說，1987年，央視每周末六點半檔一集的《米老鼠和唐老鴨》已經夠孩子們樂一年的。

1988年5月，由上海電視台引進的《變形金剛》，堪稱是影響了一個時代的作品。雖然，當年是以「零身價」踏入我們的國門，但從那一刻起，它除了培養起無數人日後的懷舊情緒之外，還以日益完善的經濟鏈條讓其他的動畫片望塵莫及。作為國內當時最成功促銷商品的動畫，沒有之一，變形金剛玩具的魅力紅遍大江南北，比之後來遊戲機的風靡都毫不遜色，以至於多年後當電影版重新喚醒一代人的記憶時，大家才發現變形金剛的名字從來就不曾在我們心中消失過。

《變形金剛》的播出，標誌著以美國為代表的懷舊動畫片高潮正日益興起。直至八十年代末，海外動畫片的播出都呈現出明顯的歐美強力主導態勢，一個歐美動畫片熱潮正在形成。在此之後相當長的時間內，美國動漫都和日本動漫一樣，活躍在中國觀眾的視野中。

三大類型成就獨一無二的美國動漫王國

美國是全世界公認的動畫產業鏈最完整、形成最早和最發達的國家。1907年，美國人布萊克頓拍攝完成了世界上第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》，標誌著世界動畫歷史的正式開始。除漫畫相對薄弱外，美國動畫藝術和動漫技術一直在強力引領著世界潮流。美國動漫產業主要依賴於迪斯尼、華納兄弟、夢工廠等幾個跨國大型媒體集團拉動，經營理念以動漫作品為基點，製作和銷售相關衍生產品，兩方面相結合，形成了一條完整的動漫產業鏈。

美國的動畫有兩個來源，一個是兒童畫書，迪士尼為代表，針對的是幼童；一個是漫畫書，Marvel 和 DC 為代表。自1960年代以來，美式漫畫書逐漸以超級英雄類型為主導，其他風格的漫畫日益變得小眾。以超級英雄為主導的美式漫畫，也日益轉向更成年人口味，轉向更黑暗的主題。需要注意的是，美式漫畫中的超級英雄，多涉及到身份危機和自我認同的哲學問題。這些超級英雄中的很多角色，或者有凡人和超人兩個身份，或者是變異人種，但大部分看起來與常人無異。因此，美式漫畫改編到大銀幕上，多半是真人科幻電影，而非動畫片。事實上，兒童畫書的改編之作才是美式大銀幕動畫片的主流。

在美國動漫中，一類是老少皆宜的搞笑動畫，比如《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》這樣的作品，以各種插科打諢為主要搞笑元素，動作誇張可笑。第二類是動畫大片，每年都由迪斯尼公司斥巨資製作，瞄準的消費群是美國有小孩的家庭。動畫的題材往往參照經典的好萊塢大片情節，善始善終。比如《獅子王》就被稱為動畫版的《哈姆雷特》，而《蟲蟲特工隊》也被笑評為動畫版的《七武士》。第三類是超級英雄動漫畫，也是成人漫畫的主流。除了我們比較熟悉的超人、蝙蝠俠外，還有蜘蛛俠、閃電俠、美國上尉等許多各具不凡身手的超級英雄。

電影之外，美國動漫在中國一直很小眾

《功夫熊貓》、《冰川時代》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《超能陸艦隊》、《瘋狂動物城》……幾乎每一部美國動畫電影踏上中國領土之後，都能引爆觀影熱潮。縱觀中國內地動畫電影票房排行榜前十排名，美國動畫電影就佔據了7席，由迪士尼打造的《瘋狂動物城》更是以15.3億元的票房位居榜首。美國動畫電影的風靡，得益於其對3D技術、CG技術使用的爐火純青，以及約定成俗的劇情套路加之精彩的人設，這同時也帶熱了相關動漫衍生品的消費市場。但是，與動畫電影的風靡大不相同的是，美國動畫片和美國漫畫卻在中國遇冷。

受限於國家對引進動畫片的「打壓」，2000年以後，美國動畫片慢慢淡出了大眾視野。即便是網路平台，也鮮有美國動畫片的更新。文創資訊記者打開愛奇藝美國動漫界面，發現除了《貓和老鼠》還在更新狀態，很多都是多年前的經典老片子，比如《變形金剛》、《蜘蛛俠》、《忍者神龜》等，並且整個的動畫片內容都比較低幼，比如《海綿寶寶》、《愛探險的朵拉》、《米奇妙妙屋》之類。這與日本動漫播放界面呈現的內容完全不一樣，相比之下，日本動漫呈現的內容更加多元化，更新的頻率以及收看的熱度也更高。

再看美國漫畫，在中國絕對是冷門中的冷門。用動漫迷的一句話來說，「如不是死忠，絕對不會想去看美漫」。這也不難理解，為什麼從小學到大學的校園圖書館裡，日漫常常被借一空，而美漫卻總是無人問津了。

美國動漫為什麼沒有在中國流行起來？

一面是美國動畫電影在中國大賣，堪稱「票房收割機」，一面又是美國動畫片、漫畫在中國的「不被待見」。種種跡象表明，美國動畫在中國都難逃小眾化的命運。而與之相反的是，日漫卻在中國大行其道。究其原因，文創資訊以為大致有以下幾點：

1.日漫的先入為主

日本動漫雖然起步晚於美國，但卻比美國動漫更早地被引進中國，因此日漫在某種程度上先入為主。在上個世紀80年代以來，日漫作為引進片在中國獨佔鰲頭，培養了一大批日漫忠實粉絲。

在中國大多數人都是看著日漫長大的，小時候根本沒看過幾本美漫，因為美漫引進寥寥無幾，盜版成本又高，所以大部分人都沒有經歷過美漫的熏陶。而與之截然不同的是，日漫雖然引進有限，但是盜版卻鋪天蓋地，不論是書店還是書攤，總能買到廉價的盜版日漫一飽眼福。久而久之，就形成了中國動漫迷特定的動漫審美。

以至於後來，美漫雖然引進中國，並且以米老鼠、唐老鴨、白雪公主、變形金剛等為代表的美國動畫片也深受大小朋友的喜愛，但也只是風靡一時。總體上來說，美國動漫不論在受眾面還是流行度上，都比日漫稍遜一籌。

2.美漫題材單一受眾面窄

美國動畫劇情老套，題材單一，不外乎是小人物成大英雄的類型套路。而建立在科幻和寫實風格上的美漫80%都是超級英雄。題材局限性很強，如此匱乏和單調的題材註定美漫受眾的狹窄。在風格上，美漫中肌肉男+美艷肉彈女是基本組合，情節也多是打打殺殺、與愛情不沾邊。這很難吸引到在夢幻泡泡星星眼與纖細美少年包圍中長大的女性觀眾。不喜歡美式超級英雄的讀者幾乎都很難喜歡美漫。

另外，從內容和表現形式來講，美漫太過成人化的世界設定與價值觀，很難做到老少皆宜，這也與大面積流行的日漫里主張的純愛、青春、熱血、希望、光明等相背離。

3.文化背景不同

日本不是動漫的發祥地但卻將動漫文化變成了自己國家的一種極具影響力的象徵性力量。美國這個世界上最強大的國家，同樣具有非常深厚的動漫底蘊，迪斯尼可以說是世界上最大動漫帝國，而一個個的超級英雄也造就了無數的American Dream。

通俗點來說，日本動漫講究「萌」和東方文明審美觀念，而美國動漫講究的是「猛」和西方文明的審美觀念。雖然現在很多作品中東西方文化融合得很厲害，不過從根本上看吉卜力和迪士尼，《絕望先生》和《南方公園》，《櫻桃小丸子》和《辛普森一家》都能看出，西方文化的外露和東方文化的內斂。

因此，雙方文化差異是造成粉絲數量差距的一大原因，而日本文化和日本人的生活習慣跟中國有很多共通之處，很多細節不需要說明就能理解，例如中日兩國人都非常重視和家人一起在家吃飯，而美漫里在外頭吃飯的橋段遠遠多於在家吃；再者中日兩國都有很深的佛教和儒家根基，趕廟會和新年祭祖兩邊沒多大差別，而美國是基督教國家，過聖誕節做禮拜等習俗和中國大不一樣，尤其是宗教題材的漫畫讀起來更是困難重重，例如《惡靈騎士》。

4.風格模式化

美國動畫偏技術偏3D偏劇場動畫，大手筆商業運作，但風格相當鮮明，以動作帶動劇情、動作誇張、特效絢麗、比較模式化，編劇American Dream情結無處不在。比如華納、夢工廠、迪斯尼的若干巨制。TV動畫，有像獅子王、變形金剛這一類主要面向低齡收視群的作品，或辛普森一家、南方公園這些成人動畫。2D畫面粗獷，豪放，流暢，不拘一格，給人的整體性的視覺衝擊力相當強。而從玩具總動員開始，歐美動畫進入了全新的3D動畫時代，主流創作開始以3D動畫為主，3D對於2D動畫，明顯具有畫面的動態感，人物與背景融合恰當，視覺上的真實性等特點，一批優秀的3D動畫立刻引起轟動，沖入好萊塢，與真人電影搶票房，一大批3D動畫都無一例外獲得了成功。

美國動畫故事主體以輕鬆幽默的故事為主，通過簡單幽默的方式，引申出一些成年人忽視的很有意義的問題。其吸引觀眾尤其是年長觀眾的原因，是其能夠在觀看時獲得身心上的放鬆為，讓大人在觀看時變成孩子。

而日本動漫則偏劇情偏2D偏漫畫動畫化，很多動畫反映出現實社會存在的問題，人與人之間情感糾葛，內容深刻，發人深思……其吸引觀眾的原因，能夠使成年人產生共鳴，自我反思，讓人得到身心上的升華，讓孩子觀看時變成思想成熟的大人。兩者風格上的迥異，也強化了粉絲的分界線。

與日美相比，中國動漫少了什麼？

在中國，儘管美國動漫在與日漫的分庭抗禮中略佔下風，但是美國動漫在全球的霸主地位依然不可動搖。在日美動漫引入中國的30餘年裡，我們也應該清晰地認識到國漫與日美動漫之間存在的差距。日本動漫的可取之處，在《日本動漫「入侵」中國30餘年，緣何「相愛又相殺」？》一文中已有詳細解答，在此不做贅述。而美國動漫，值得借鑒之處自然也不少。

但眼下，在國內動漫市場機制尚未成熟，觀眾觀影口碑尚未建立的當下，過早的模仿美國模式，去打造所謂的國產動畫大片，甚至急於推出所謂的「周邊產品」，是一種拔苗助長的錯誤做法，徐克就曾經說過「沒有成功的動漫形象，又有誰會為它的衍生品買單呢？」這種急功近利的方法，是一種賭博心態，其不單存在巨大市場風險，更會揮霍本就薄弱的市場信心。

事實上，中國動漫目前最為缺失的正是優秀原創故事的積累。而現如今，我們過度注重對動漫產業中利潤值較高的動畫進行投入，卻忽略了作為產業鏈基礎的漫畫的重要意義。而日本以漫畫創作為核心的產業模式，有著前期資金投入小，人員需求小，市場風險小，創作自由度大等諸多特點，這正是對於優秀原創動漫故事最好的積累方法。與此同時，以市場認可的漫畫改編動畫的模式循序漸進，穩紮穩打，就在好的漫畫逐步建立起市場口碑之後，真正優秀的動畫大片自然會隨著市場需求孕育而生。

著眼當下，我國動漫產業暴露出了兩個顯著的問題，一個是動畫代工廠過多，一個是本土動漫低幼化嚴重問題，這恰恰也曾經是日本動漫初期所存在的問題，而正是日本此後獨特的動漫產業模式，才幫助其最終克服了上述難題，走向動漫強國之路。由此更加說明，相對於美國以打造動畫大片為核心的產業模式來說，日本以漫畫為核心的發展模式將更加適合當前中國動漫去借鑒與學習。

另外，動漫作為一種藝術創作，則必然要符合藝術創作的一般規律。單純求大求多，類似「大躍進」式的粗獷型發展模式並不能使中國動漫取得質的飛躍。而我們要想從動漫大國蛻變成為真正的動漫強國，必須回到創作本身上來，注重漫畫人才培養，逐步積累優秀的原創故事，打造優質的原創角色，才能創作真正具有藝術價值的動漫作品，從而最大限度推動整個原創動漫產業的繁榮。