「12.2上映一部電影很好看」「什麼嘛」「你的名字」不劇透

丨畫質

透過戲謔的語氣來形容新城海的作品:"每一幀都是壁紙"特別是在宮崎駿和高畑勛引退後，手繪動畫逐漸衰落的情況下新海誠用自己的創作證明了即便在全 CG 數字化雲渲染製作成為主流的情況下，日本傳統的手繪動畫不會凋零。新海誠的作品特徵就是超真實超越繪畫級別的背景作畫，這種作畫讓我們看到了舊有動畫製作技術中的全新閃光點。

龍斌說過電影是 造夢的工具 ，尤其是動畫片。這話在我每次看電影的時候我反覆思考，迪士尼和尼克斯都有著不同層度的改變從最早的《無敵破壞王》CG渲染農場技術的革新，《冰雪奇緣》在傳統劇情上有了新的突破，《動物烏托邦》開始上升到政治化敏感的話題，所以每當我們討論到國產動漫的時候，可能隨著我們觀賞水平的提高，看待實物和劇情都不同，有時候試著給國產動漫一些希望，隔壁小四不吹劇情的同時，講道理嘛，CG雲渲染技術首次嘗試值得鼓勵的！

隨著日本其他地區的上映口碑和朋友圈的安利，觀看人數還在增加，還有2刷3刷，證明了優秀的製作者，是值得被尊敬的。所以在此我開始敘說自己的觀點，不帶劇透，如何講述一個故事。

新海誠動畫到達的造夢工具，有時候就像是看到喜歡的女孩子就覺得自己戀愛了一樣，你是不是也身在其中。

丨關於配樂

新海誠：音樂給我靈感

回顧新海誠以前的作品無所厚非的是優質的畫面加上催化劑一般配樂BGM，很難不沉浸在主角的感情之中，這種代入感是極其強烈的，會伴著自己的情感噴髮式的湧入出來，尤其是觀眾層次普遍都是有過戀愛經驗且文藝的青年（單身狗請自行腦補戀愛的畫面）。

執導出這部「現象級動畫」的日本導演新海誠，在中國其實已經有眾多影迷和粉絲支持，他執導過許多反應青春期少年朦朧情感的經典動畫電影，如《秒速五厘米》、《雲之彼端～約定的地方》、《言葉之庭》等等。

丨關於劇情

當「一樣東西，所有人都說它好的時候，你就需要思考思考：它是真的好的嗎？」

於是在下不得不用新的眼光考量一下那些年跟風喜歡過的新海誠了。

註：新海誠只看過《秒五》和《星之聲》，《星之聲》相隔太多年暫且不提。重點說說《秒五》。客觀評價，不喜勿噴。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝分割線＝＝＝＝＝＝＝＝

必須說新海是一名優秀的動畫作畫師，畫面唯美到隨便一禎都是新桌面的節奏。

然而，前面的親也提到了，新海的作品， 劇情是一大硬傷 。

當年看《秒五》的時候，雖然被畫面和配樂美得飄飄忽忽，但在下就隱約覺得這故事有啥地方不對啊。如今長大後，自己也經歷了愛與離別，算是回過神來了。

年少時「我披著大雪來見你」的羈絆，為什麼說斷聯就斷聯了？ 中間還穿插了不明就裡的女二號【最後還有個存在感微弱的正宮??】

今敏的《千年女優》之所以能把感動延續到今天，很大因素是千代子傾其一生去追逐豆蔻年華愛上的一個影子。好吧你說這個類比不很恰當，台灣電影《星空》里，小傑搬走後，特意給小美寄去了那張拼圖殘缺的一塊，這也成為了連接兩個人的紅線。多年後長大了美好了的小美在巴黎與小傑重新相遇。

還是只能印證一句話「沒在一起，是因為愛得不夠」而不是什麼「美麗的錯過」 對於男女主角和屏幕前大感有共鳴的觀眾來說，這個事實應該是難以接受的。但是現實就是現實。

當然，我也嘗試換另一個角度看這個處理。《秒五》的男主角步入社會後頹唐地過虛度著一天又一天，而女主卻比當年更加美好。 這樣不對等的愛情，在茶米油鹽中褪去最初的顏色，露出猙獰的面目是註定的結局。與其這樣，那我選擇不回過頭去，讓你在我心裡永遠是最美的模樣。

新海誠也許是想通過這個告訴廣大少男們—— 「小夥子們喲，看到沒，不好好奮鬥童年的妹子都不要你」

然而男主角在列車駛過後看著空無一人的站台，笑得卻是那麼釋然（寫作無所謂）??皮下實在很難把這個處理與以上理解聯繫在一起。