為什麼國產電影總是花大量的錢在明星身上？

題圖來源：《爵跡》

知友 | 張小北

「中國電影與好萊塢電影還有哪些差距？」這個沒法回答，說起來必須是長篇大論摟不住那種節奏。這裡只說「為何中國往往把大量資金花在演員身上，而非電影道具本身？」這個問題吧。

簡單說，因為中國電影的類型化程度比較單一，在視覺呈現上不夠豐富，所以要想讓電影在市場上呈現明顯的差異化，把錢花在明星（而非演員）身上是最有效果的。

同時，因為中國電影的情節強度和敘事能力不足，電影營銷也更傾向於通過明星來賣電影，所以會導致一種錯覺，就是有明星的電影都會大賣。

其實這個有點先射箭後畫靶子的思路，因為能請得起明星的電影往往在製作上也更精良，在營銷推廣上也有更多資源，所以會導致電影賣的更好。

以目前中國電影的工業成熟度而言，只有很少明星在特定類型上有已被驗證的市場票房號召力。

所謂的明星票房號召力，是建立在成熟類型和成熟明星體制的基礎上的。國內電影市場距離這個「成熟」還有很長一段路要走。

但無論如何，現在的這種明星錯覺，也會導致資本更傾向於向明星流動。而對那些更符合類型氣質和能力的演員來說，他們就未必能獲得相應的回報了。

具體到製作方面，目前中國電影類型中，古裝、武俠等類型在走下坡路，熱門類型大多是青春、喜劇、校園、愛情等類型的混搭，不過從去年開始奇幻、警匪、動作題材開始升溫。

之前的愛情喜劇等類型，在道具方面真花不了多少錢，有各種辦法租賃或商務植入，而且就算花錢了觀眾也未必能看出來。

所以，為了讓電影在日趨嚴重的同質化市場里呈現顯著差異，把錢花在明星身上是最有效果的，也是最快的。好比鬥地主，你有 4 個 2，我有倆王帶三炸，圍觀觀眾選擇起來也更容易。

奇幻類型在道具、特效方面的視覺要求較高，而且無法迴避，所以這種類型就得把錢花在道具（其實是美術和特效）上。

比如《尋龍訣》，據說 3 億多的製作成本，大頭都花在了美術和視覺方面。

警匪、動作題材在視覺上要求也較高，所以在道具、場景、特殊效果（其實還是美術和特效）等方面花錢也會較多。

比如《湄公河行動》，直升機、槍械、爆破場景、特殊效果等等，都得是實打實花錢的。

未來幾年，科幻電影也呈現出了顯著升溫趨勢。科幻類型對視覺的要求是最高的，比奇幻電影要求還高，整體美術設計能力、道具製作能力、場景搭建能力、後期特效和前期效果的配合、整體視覺效果的設計和統籌，都是全新挑戰。

而且，隨著視覺要求的提高，主題、敘事和人物塑造等軟性實力的要求也會隨之提升。

如果只是簡單地提升視覺，而不配套地提升故事和人物，最後那些視覺效果也會變得毫無意義。

隨著市場逐漸成熟，中國觀眾對國產視覺奇觀類電影的需求已經明確呈現。後面就是如何完成類型和產業升級了。

但是，對於逐利的電影行業來說，任何新類型的誕生都面臨著風險。沒人願意當第一個吃螃蟹的人。所以雖然國產科幻電影已經嚷嚷好幾年了，但大家都進行得很謹慎。

在沒有驗證市場潛力之前，國產科幻電影還得再熬幾年，一直到有一天，某部國產科幻電影大賣了，其他人才會蜂擁而至，然後再迅速地把之前辛苦積累起來的製作資源再次攤薄，然後各種大幹快上，再來一輪，直至這個類型的潛力被透支的差不多了，大家才能認真從頭再來。

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