這40張圖，徹底敲醒了中國畫家！我們不覺間被西化了100年

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我們學過的美術史告訴我們這樣的結論：

東方的造型藝術以寫意為核心，西方以寫實為核心。

聽起來大約是對的。

中國的繪畫，似乎最典型的是用水墨表達的「文人畫」。

對照中西美術史，

在中國秦始皇之後文人畫產生之前，

西方古希臘古羅馬文明之後文藝復興到來之前，

那段千年的歷史中，

寫實的反而是中國人，不寫實的倒是西方人。

公元前210年的秦兵馬俑，

出於替代真人的功能性要求，

寫實程度超過了同時代的古希臘人。

全世界最寫實的是中國人。

漢代的宮廷畫師毛延壽

把不曾賄賂於他的宮女王昭君畫成醜女，

皇帝誤把畫像中的丑昭君嫁給了匈奴的單于，

結親時，見真昭君貌若天仙，腸子都悔青了，

延壽即刻在刀下成了短壽。

皇帝對毛延壽的寫實手段一定深信不疑，

這個故事從反面證實了漢代必然存在的寫實水平。

公園3世紀，晉人的職供圖

當中的外國使節形象逼真，個性鮮明。

古希臘古羅馬的輝煌已經沒落，

在當時的世界，

相對具備寫實能力的又是中國人。

從唐至兩宋，

中國人比世界上的任何民族都更寫實，

對體積的認識最好不過的是唐代韓晃的《五牛圖》，

在二維的平面中不借光影

只憑外形的暗示和邊線的疊壓及線條的粗寬沉穩，

就充分地表現了牛的體量之感，

迷信「三大面五大調子」的俄式素描之輩

當汗顏於中國古人對「素描」的深刻認識。

唐代閻立本《步輦圖》里的祿東贊

被畫的肖似本人，寫實程度令人吃驚，

像是見過!我認識的那個西藏山南某村的村長。

墓室壁畫並非出自名家手筆，

可見唐代畫家寫實的整體水平。

「曹衣出水」指的是

唐代的大畫家曹仲達畫佛教人物衣紋的方式，

他勾的衣紋線就象從水裡出來的人一樣，

濕衣服貼在身上，

美術史便借曹仲達為這一傳統冠名。

這是唐代畫家盧楞伽畫的《六尊者像》之一，

尊者旁邊站著一個人，是印度人，或是一個胡人，

他身上的衣服就是曹衣出水，

非常典型，衣服都貼在身上，包裹在身上。

這個傳統哪兒來的呢?這個傳統來自印度，

來自西域的佛教藝術，往前追溯，是印度的楗陀羅風格。

楗陀羅風格是印度本土的造型傳統

和古希臘藝術結合的風格。

我們在古希臘的維納斯雕塑上

可以見到衣裙是裹在身上的，像從水裡站起來的一樣，

所以說曹衣出水的源頭在古希臘。

美術史關係是網狀的，是多種風格樣式互相交織的歷史。

中國的造型問題當中

就出現了曹衣出水和吳帶當風兩個傳統的碰撞。

五代徐熙的《雪竹圖》

堅定明朗又深入具細，

支支葉葉的疊壓轉折，向背陰陽都精細畢肖，

有如丟勒的銅版畫般深刻，

此圖所俱儒雅、舒展、大方的品格

哪裡是西方人能夠達到的。

顧閎中《韓熙載夜宴圖》里的老韓

無論哪個角度都是不走樣的準確特徵。

宋代成為中國繪畫最寫實的時代。

宋朝的時候是公元10世紀，

那時，西方還處在中世紀的階段，

文藝復興的寫實繪畫要等500年後才會出現。

宋代李公麟的作品《五馬圖》之一，

畫得很棒，非常寫實。

《五馬圖》是中國式的寫生作品，

用十分準確和真實的造型，表現了

不同人物和不同馬匹的個性特徵和精神氣質，

表現了人物體質相貌上的民族和地域的特點，

馬匹的品種和地域特徵的描繪同樣也是肖像化的。

形的精準，用線的肯定、生動

和造型的張力都在後來的西方人之上。

一千年前，

李公麟畫出了寫生般準確的手，

更偉大的奇蹟是畫出了一隻朝前的有透視的腳！

那些馬夫像是寫生得來，國籍不同，相貌迥異。

《水滸傳》多處說到「畫影圖形海捕文書」，

試想，畫不像的通緝令如何能抓到兇犯。

一定有一批職業寫實高手干這個活兒。

一干就一千多年，直到攝影出現。

可惜!古代的海捕文書原件一件也沒有留下！

李嵩《花籃圖》

在宋徽宗的畫院里，

畫家們活的比今天還滋潤，

氣定神閑，入微觀察，精雕細刻。

這是范寬的大作《雪景寒林圖》，

畫面里的白雪也象是從上面來的光線，

我們因此會感覺到立體、渾厚，

感覺到一個寫實的精神在裡面支撐著。

《雪景寒林圖》便是中國式的

明暗層次分明而體積關係豐富的素描，

其沉靜典雅和幽深意境不在達·芬奇之下，

樹石刻畫具堅實明晰，氣魄之宏大不是西方人能夠相比的。

要記住這幅畫，它具有被今天的人們

丟失掉的沉靜，那是最珍貴的品質。

在它面前我們無話可說，心馬上就會靜下來。

李唐是山水人物具精的全才，

《採薇圖》里的這張臉像攝影家莫毅。

山東靈岩寺的

宋代泥塑「天貝高峰妙禪師」，

形體塑造的準確就不必說了，

那沉思默想的神情

是靈魂出竅的水平。

遼金也有寫實作品留在墓室的壁畫上。

寫實畫家無論哪朝哪代都有飯吃。

在蒙古人統治的元朝，

文人被貶為「臭老九」，文人畫家自然也在其列。

當素有潔癖的文人畫家倪雲林慘死茅廁的時候，

宮裡的畫師正安然地給忽必烈畫像。

畫師手段再高也是匠人，名字都沒留下。

夠寫實的吧?蒙古人的特徵太明確了！

明代雙林寺泥塑可以看到

寫實暗流在民間塑匠中的傳承。

牛氏夫婦是寺院供養人，

這件作品也許是對照本人做成的。

雙林寺泥塑縱跨元明清三朝，

最著名的是這尊明代的「韋陀」，

未見實物前，看圖片氣勢宏大，飽滿碩壯，造型準確，

對體積的理解稱絕華夏，還以為是兩三米高的巨人。

卻原來是二尺余高到小像

北京西山的法海寺明代壁畫秀潤精美，

處處看出畫師寫實才能。

這鬼子母身邊的小童正呼之欲出。

恰在此時，遠在西邊那些國家的文藝復興也正露端倪。

在文人畫的山水、花鳥獨居畫史主流的時代，

重彩寫實一路本可以厚重幽深地另成一路的，

法海寺壁畫的花卉山石已經具備這樣的可能，

但只是可能而已。

這是南京博物館收藏的

一批明代官員肖像之一的《羅應斗像》。

我特別喜愛這批作品，對我影響很大，

甚至喜歡畫正面，都跟這有關係。

正面是一種面對面的有勇氣去透視靈魂的角度，

當然也不太好畫，可是畫出來之後會意味深長。

這張畫就畫到了靈魂深處。

在《羅應斗像》當中，我們甚至能感覺到明暗，

比如說鼻子，他是用明暗畫的，有光影，

就象用閃光燈拍正面相時的明暗和起伏關係，

以往中國人在山水畫里也能夠表現立體，

靠邊線疊壓和坡面轉化的「皴法」畫起伏凹凸，

他臉上的變化就很像山水的「皴法」。

這是人物畫和山水畫的結合，

在技法上他們融為一體了。

明人肖像的準確生動，內心刻劃的毫不留情，

其水準應不在荷爾拜因素描肖像之下，

人物面部用「邊線」「坡面」的配合來表現體積

與起伏的方式其實與荷氏也十分相似。

有一個詞叫「西學為用」，

整個的說法是「中學為體西學為用」。

意思是中國傳統是根本，西方文化是補充和利用。

明代已是文人畫的天下，

準確刻畫的追求被士大夫階層

主導畫壇的文人畫家們所不齒，

因而繼承了精細刻畫傳統的肖像畫

出自大量無名的民間匠人之手，

雖然中國寫實的傳統在正統的美術史中消失了，

可是在民間畫像的師傅們那裡，這個傳統被複活了。

這傳統哪兒來的呀，怎麼突然間明朝畫的這麼寫實。

這是從歐洲傳來的，

明朝的時候正是義大利文藝復興的時代，

義大利耶穌會的傳教士們來到中國，

其中最著名的是利瑪竇，也是科學家，

與徐光啟一同翻譯過《幾何原本》，利瑪竇又是畫家，

和明代的肖像畫家曾京是好朋友。

他們之間的交往和友誼，

在小範圍里實現了東西方的文化傳播，

文藝復興寫實繪畫的成果也就傳到了部分中國人的手裡，

所以在明朝出現了一批很寫實的肖像畫。

李日華的像，好真切，太寫實了!

中國畫師和歐洲文藝復興時代的古典畫家同用邊線造型，

這裡的中西合璧，對接無痕，平穩過渡。

從留下的寫生小稿實物證據，

我們了解到明清(也許更早，

早到毛延壽的時代也未可知)的容像畫師是要寫生的。

先對著真人畫個小稿，而後畫到程式化的「朝服大影」上。

面部是肖似本人的，衣服手足是概念的標準件。

作畫程序與賀爾拜因相似。

古人的「素描」，幾根線畫的心驚肉跳，

甚至象是魂在紙後，看起來有幾分嚇人！

關天培的像就是典型的朝服大影，

在面部的特寫中可以看到懾人心魄的真實。

《同光十三絕》

是當時京劇薈萃名角的群像，雖然也畫的很象本人，

已經不能與宋代的李公麟和明人肖像相比了。

寫實技能的衰落以致絕後，成了不可逆轉的趨勢。

到了晚清，中國繪畫的寫實技能更加暗淡，

像任伯年這樣具備寫實能力的畫家成稀有品種。

照相術傳到中國

進一步斷送中國寫實傳統，照片替代了容像，

畫像師畫起了模仿照片的擦炭畫。

太后老佛爺也喜歡上了照相洋玩意。

這幅中國人畫的油畫是朝服大影與攝影的結合。

留學歐洲的前輩，

徐悲鴻、常書鴻、李鐵夫那代人，

必須學習西方才能夠寫實。

直到今天，

我們都是按照西式的教學路徑學習寫實。

李鐵夫《畫家馮鋼百》

1934，油畫，91x72cm，廣州美術學院收藏

按理說，在教學中

不必重建一套西化術語和認識方法，

不必在泊來的素描語境中先把自己變成西方人，

完全可以用中國式的素描

作為出發點學習繪畫的基本功，

進而立足中國學習西方的繪畫傳統，

是更便捷的學習方式，一切都是我們熟悉的。

我們真的熟悉自己的傳統嗎?

我們不覺間被西化的程度十分驚人，

我們還適應古人留下來的認識事物的方式嗎?

我們還讀得懂古人畫作的精妙嗎?

康有為《萬木草堂藏畫目?序言》里的一段話：

「中國自宋前，畫皆象形，

雖貴氣韻生動，而未嘗不極尚逼真」，

但是由於「蘇、米撥棄形似，倡為士氣。

元明大攻界畫為匠筆而擯棄之。

夫士大夫作畫安能專精體物，勢必自寫逸氣以鳴高，

故只寫山川，或間寫花竹。

率皆簡率荒略，而以氣韻自矜」，

所以「中國畫既擯畫匠，此中國近世畫所以衰敗也」，

「如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕」。。。

他渴盼地說：

「國人豈無英覺之士應運而興，

合中西而為畫學新紀元者，其在今乎?」。。。

康有為對「合中西而為畫學新紀元者，」的希冀，

核心在於

提倡「宜取歐畫寫形之精，以補吾國之短」，

實行「以復古為更新」，恢復中國繪畫寫實傳統。

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