書法專業成立，可惜他卻沒看到

憶阿壽

文 | 沙孟海

潘先生平日常談「書畫同源」問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。

潘天壽與國立藝專學生合影

南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：「偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股」。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維「詩中有畫，畫中有詩」。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：「書中有畫，畫中有書」。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。

潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的「字體」與後世藝術風格不同的某一家某一派的「書體」。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭「既能險絕，復歸平正』的說法。他論畫每稱引葯地和尚「不以平廢奇，不以奇廢平」這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面布局，煙雲舒捲，掃盡舊時代「尋行數墨」的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，「有爛漫之弊」，說他「任意出之」，「菁華內竭」(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於「爛漫」，就在於「任意』。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：「整整復斜斜，好如風際鴉。」放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅布局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：「孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。」又說：「諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。」了解這個道理，才能賞會潘先生的書法。

潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、「四人幫」橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人向慕我國歷代書法遺迹。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。

潘天壽與何香凝

以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！

潘天壽書法作品

潘天壽繪畫作品

潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

一、借古開今

在二十世紀中西繪畫交匯的特定時刻，潘天壽先生矢志站在民族繪畫的基點上加以開拓、奮進，作出了劃時代的貢獻。在中國近代美術史上與吳昌碩、黃賓虹、齊白石並稱四大家。

二、畫筆能從書筆來

潘天壽認為東西方繪畫的開始階段，都採用以線條為作畫的形式，而後西文轉向以色彩、塊面的表現形式，而中國繪畫，則在象形文字的基礎上一直沿用線條並得到發展，不斷對線條的概括與提煉上融入作者的個性，展現時代的特徵。潘天壽的繪畫幾乎全部用筆線的方式來表達，而且深信「畫筆能從書筆來」。因為用線條來表達物象，比較明豁，用中國毛筆所畫的線條，能較好地展示潘天壽先生的個性。潘先生胸懷博大，氣質剛直，他的筆線也剛強、雄健。即使畫荷葉一類的闊筆，他也以闊筆線的觀念落筆，但潘先生所顯示的氣質與骨力，絕不是概念化的點與線，而是帶有作者個人意志與感情的動人形象，因而臨摹潘先生的畫，要認識線條在傳統繪畫中的發展與變化就顯得十分重要了。

三、我之謂我自有我在

這是石濤上人在發展、開拓中國文人畫方面的一句劃時代名言。文人畫，即是民族繪畫的一個發展階段，又是標誌著中國繪畫的一個高水準。文人們的文化素養與個性特徵，使中國優秀的文人畫，總是走在時代文化的前沿，不斷求索、不斷前進。尊重民族傳統繪畫又自我意識極強的潘天壽，繼續發展中國繪畫作為自己的使命，又將民族精神和對生活的感受融入他的畫面構成，而表達形式卻展示出他獨特的個性。先生不以形似為準則，總以氣質與格調為先導，塑造著理想中的物象來構成他完美的畫面。例如黃山松，大多以盤崛、雄強、險扼的姿態屹立於紙上，寄託著畫家一種頑強搏鬥、自強不息的信念。潘天壽在自己的畫面上，找到了自己的構成形式，證明著自身存在的價值，它即是自我的要求，也是時代發展的需要，值得我們後人深思。

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