葉錦添：我試圖用一種虛擬方法來接近《紅樓夢》的美

【編者按】葉錦添，曾擔任電影《卧虎藏龍》《無極》《夜宴》《赤壁》《風聲》《一九四二》和電視劇《大明宮詞》《橘子紅了》《紅樓夢》等的美術指導，並憑藉電影《卧虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」和英國電影學院「最佳服裝設計」。在他擔綱美術設計的這些著名影視劇中，《紅樓夢》是備受爭議的一部，很多人都覺得無法接受劇中的人物造型，而對此，葉錦添本人是有著自己成熟的思考和美學主張的。將現實和虛幻交織，在復古的同時也加入非常多的現代元素，從而完成一種似有似無的時空模糊感。

本文摘自《葉錦添的創意美學：流形》，由澎湃新聞經新經典文化授權發布。

葉錦添

湯顯祖寫《牡丹亭》，描述少女思春的情懷，使中國的庭院幻化成青澀慾望的花園，那只是幼小而不成熟的靈魂，卻令人魂牽夢縈。中國的人情總是借景喻物，看到庭院里的廊，有著不同形狀的窗戶，每個窗戶都直視著另外一個空間、另外一番景象。那妙在陳設，流離於形式之間，產生一種曖昧的情愫。如大型崑劇《長生殿》的神思陌路，在《紅樓夢》裡面提到各種花草樹木，各有各的屬性，十二金釵也用了不同的花來形容她們的本質、她們行事的風格。古典戲曲的劇照，從男扮女的各種神態，都有一種特別的嫵媚，因為這種錯置產生了一種很特別的中國文化——一種很情色的東西，不是色情文化的情色，而是曖昧，裡面藏了很多詩意。我看《紅樓夢》，感覺到曹雪芹身上也有這樣一種象徵主義的氛圍。他把十二釵形容得很美，每個人都有不同，但各自都是悲劇收場。

葉錦添憑藉電影《卧虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」

《紅樓夢》的開始，也是以神話開篇。一塊石頭與一棵仙草在女媧補天的時候被遺棄了下來，成為無用的存在。石頭以天上的水滋養了仙草千萬年，那仙草就是林黛玉，她無以為報，只能以眼淚相送，開啟了石頭記的故事。他們為了感受人間的經歷，一起約定到達人間，經歷這一輩子的人間故事。到了人間，他們經歷了一個頹廢荒唐而又凄婉空靈的青春夢魘。一種灰藍的色調，卻裝點著華麗的色彩，深藏在曹雪芹腦海里的時間，一點一滴地收拾往事的夢。然而每個人都有一個屬於自己的夢，我感受到的《紅樓夢》總是充滿哀傷，不止是那種不完整性，《紅樓夢》牽引著中國人情緒的依託。曹雪芹營造的美，是逝去的美，有很重的象徵色彩，這樣東西無法用傳統符號化的方式表達出來。爭取一種我所期待的空間，色彩是《紅樓夢》能給我的強烈印象。曹雪芹收藏的風箏，豐富色彩早已深入民心，《紅樓夢》虛實並置，看著孫溫的畫本，林黛玉婉弱雅幻之姿，又浮現精細及帶著濃烈的神秘感與傷逝色彩。

電視劇《紅樓夢》定妝照

創作《紅樓夢》的過程中，有古典也有現代的兩部分，但是要把它統一起來，而且對人物有進一步的印象，尤其是十二金釵經常同時出現，又符合統一的調性與特別的性格。這次採用了國畫原色調的發展，但把主要的色調調成了現代的，因為要呈現年輕人的氣場，嘗試把美術上的表達模式裝置在中國的意境里，使之產生虛擬的美感。中國造型的美學來自詩，它可以轉化成形式，可以轉化成故事的調度，演員的走位與做態，創造一種新的戲劇語言的表達方法。不管是舞台的運動還是布景的處理，最後都是要在現實空間裡面去做改造，建造一種新的可能性，使既有的形式產生活潑多樣的變化，達成虛擬詮釋的美感。

小說里有黛玉葬花、寶釵撲蝶，如果完全寫實可能會失去一些靈氣，它是一個夢境，夢裡有很多中國的元素和想像的東西。曹雪芹並不那麼寫實，他的小說是一部很強烈的失樂園，總是帶著一種自嘲。他寫十二金釵，寄託了他對美、對童真的嚮往。其實到他老的時候，他內心還是個小孩子，作品裡寄託了他的孤獨和對純真的嚮往。

電視劇《紅樓夢》中的一款人物造型

想像《紅樓夢》的語境是完全的中國語境，為了擺脫外來文化的影響，我一直想找到能代表這種語境的東西，這種虛擬和真實的東西結合在一起的表現方式。《紅樓夢》本身把朝代模糊掉了，我試圖用一種虛擬的方法來接近那種美，照顧到世界的審美眼光。書里明確點到的服飾，我們必須在創作里做一個選擇：就用比較藝術的方法來處理而不是還原。直接走入曹雪芹的世界，他虛的地方虛，他實的地方實。在很多中國戲曲的資料中，1912 年上海的京劇演出盛極一時，他們對京劇舞台進行了革新，用到了許多西方舞台的效果，如布景和假山石。我看梅蘭芳演出的照片，藝術性很強，他對服裝、布景的更新很迷人。我在其中找到了很多可借鑒的東西。這種風格是什麼呢？就是實景和布景的詩意結合。比如說，前面有一個走廊，後面是大觀園的布景，遠處是天邊，天邊還有暗光。房屋比例也不是完全正常的比例，一半是搭的，一半是真的，是寫實的底子，但也非常舞台。我們拍每個鏡頭，前面都可以再擺個東西，或者有人走過。我們永遠都在幾個層次里拍戲，我認為這是半寫實主義。

王熙鳳（姚笛飾）

我覺得每個戲能讓人記住的，就是它獨立的東西，有沒有代表時代、推動時代，讓觀眾擁有很獨特的體驗。中國戲曲里的漂亮和熱鬧都帶著哀傷，當我們遇到《紅樓夢》，這種感覺特彆強烈，就像一個破碎的美夢。《紅樓夢》是個很複雜的作品，是現實和虛幻交織在一起的，夢境本身也和日常生活有關。清朝的日常生活是什麼呢？我發現當時是雍正乾隆年間，最流行的娛樂方式是戲曲，那時候的戲曲帶了很多文人的味道，文學家、知識分子對其影響深遠。推敲曹雪芹時代的審美觀點，包括寶玉的造型，經常有裘袍、戴冠、馬蹄袖……色彩與造型十分搶眼，都有些戲曲味。尤其在描寫警幻仙子的太虛幻境中，虛景中又出現了實景，充滿那時古典舞台的風味。當時無論是文學家還是音樂家都會陶醉在戲曲的世界，自然在小說里會出現一些非寫實的橋段，整體美感的營造也有虛擬的成分。

林黛玉（蔣夢婕飾）

曹雪芹寫紅樓有一個模模糊糊的明朝的影子，但很多細節都是清朝的。中國的很多東西都是這樣模糊，中國人是覺得什麼有意思，就直接拿來用，沒有時空感。清代孫溫的畫的整體效果，人物造型帶有戲曲味，那種美感有點華麗，連綿不斷的圖案和色彩，都是很柔和的，有很濃的色彩學意味，那是來自中國文化的深處。我在復古的同時也加入了非常多的現代元素，年輕、反叛、少男少女的想像世界，加入了現代的材質，使它產生一種虛幻感。另外還參考了國際時尚化的年輕人服飾，深入融會在古代的剪裁里。使用現代的裝飾性設計，是希望打破一種既定的模式，為了增加衣服中所訴說的世界浮華、人性黑暗面的詮釋。那種似有似無的時空模糊感，其實不只是在秦可卿、鳳姐這兩個角色上面用到現代的素材，比如薛寶釵就有一件全部用蕾絲拼合的禮服。這樣的設計產生了時間模糊與豐富多樣的細節，使服裝設計在這個劇里產生更多時代的折射面。開始的時候我們把所有服裝的細節變成是人物性格的折射，定好了一個方向之後，我們從中探索造型的樂趣，就有如每個人在既定的遊戲里，找尋自己的形象。十二金釵相對於曹雪芹，有他最美好的回憶，整體氛圍呈現的華麗感，是帶著遊戲與冷酷相繼而生，隱喻了一種華麗背後的黑暗。我們用了各種傳統和現代的手工藝，動用了龐大團隊，使之一一完成。

薛寶釵的蕾絲戲服（李沁飾少年寶釵）

具體到人物的刻畫上，賈寶玉的形象，頭上戴冠，脖子上戴玉。但在這次的設計里，我想把賈寶玉變成一個導體，通過他的眼睛去看寶釵、黛玉，他反而不是一個主體。所以他這次的造型反而走了寫實的路線，他的玉也不再是像戲曲里那樣的掛法，而是很生活化的。女性人物的戲主要分兩個系統，一種是寶釵系統，寶釵是比較白的，理性的、乾淨的，線條比較硬，頭上也沒有飾物，偏理智，包括王熙鳳；一種是黛玉系統，浪漫的，包括晴雯、史湘雲、紫鵑。林黛玉和薛寶釵是代表性的人物，服飾造型上就會有很多細節。我們在創作這兩個人物時，是重新去把她們建立在劇里。林黛玉的形貌取決於清朝畫家改琦的《紅樓夢圖詠》，她是我看過歷史的畫作中最古典單純的，微微的笑臉與憂鬱的情態很好地提升了林黛玉的造型感。由於她住在瀟湘館，自然就充滿了某種文人的山水氣息，她等於是一個感性的代表。

造型上取了虛擬手法。中國有一種獨特的美學，自古以來都注重頭臉的裝飾性，很多女性高度的審美來自裝扮，在裝扮的意義上，虛擬實景的詩意美學得以實現，一切相關的美學元素，都可以直接受益於劇作的表現上。而另一個很重要的原因，是為了提高新演員的凝聚力，使觀眾能體驗新的視覺效果。造型對於演員的凝聚力是很重要的，我做完衣服給演員，他們就自己去揣摩演出的方法，比如袖子很長，他們立刻就開始玩袖子，增加演出的可能性；演員在上妝的過程就感覺到某種變化，從而意識到自己的形象風格。如果仔細觀察你會發現，在衣服上有很多特別的調整，我沿用了戲曲的裝飾手段，但其實是把戲曲的裝飾時裝化了。中國人最可貴的是感情和想像力的傳達。生活在21世紀，大眾和精英的審美都在中國境內急速發展，各有好玩的地方。它們真正吸引我的東西是一樣的。

《葉錦添的創意美學：流形》，葉錦添著， 新星出版社（新經典文化），2016年11月。

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