它和雪在一起,構成了無以倫比的藝術品
從現在起,直到明年三月,如果你去日本北海道的札幌旅行,又碰巧想去那個以賣草莓巧克力出名的零食品牌「六花亭」的總店的話,可以看到在它店門口的雪地中,有一組引人注目的彩色裝置矗立在這個白茫茫的世界裡——繽紛的糖果色襯著白雪,反射出幽幽的熒光。再仔細點看,會發現這些裝置格外的簡單,它們不過是由一些擺在雪地里的彩色的托盤,再加上堆積在它上面的雪而組成的。
這是藝術家澀谷俊彥創作 Snow Pallet 系列裝置的第六個年頭,他從2011年冬天開始進行創作,以每年出一個或兩個新版本的速度更新,到今年,這是第九版的 Snow Pallet 了。
關於這個藝術家的信息並不是很多。他最近幾年因為 Snow Pallet 逐漸有了一些名氣,在designboom 上就刊登了九篇關於他創作的這些金屬託盤的文章。
除了放置在雪地之中,這些彩色的「托盤」經過變形之後,還出現在其它地方,不過都有自然界發生著密切的聯繫。當它們出現在水池中的時候,它們就變成了睡蓮;出現在大樹身上的時候,它們就又變成了蘑菇。
儘管信息不算豐富,我們在 drowningdogs 的一篇專訪中,試圖搜索到了一些關於澀谷俊彥的信息。
澀谷俊彥出生於日本札幌,大學時代去了東京,就讀日本知名的武藏野美術大學,學的是設計專業。不過,比起設計師,他更想成為一個藝術家。畢業之後,他作為藝術家在東京呆了十二年,卻始終沒在這裡找到那種對家鄉的感情。於是他在闊別家鄉十六年之後又回到了札幌,他覺得這裡是那個「唯一的地方」。
澀谷俊彥在被問及,「請用四個詞形容你的藝術作品」之時。他第一個列出了 Site-specific,其次是 Landscape,Symbiosis,最後才是 Reflection。如他所說,他的 Snow Pallet 也只有在像是北海道這樣積雪不化的北國冬天才能完成,他強調這種藝術和自然的相關性,並用了 Site-specfic 這個片語來表達。
不過,澀谷俊彥也說他其實並不喜歡雪。關於「創作的靈感」,他只是在某一個下雪的冬天,需要為他的藝術作品找一個白色的背景來進行光的反射。然後他望向了窗外,萌生了把創作安置在雪地里的念頭。
這些散落在雪地之中的雪托盤有好幾種不同類型的,比如有單個小圓盤的,兩個圓盤疊在一起,以及Z 字形的。在 Snow Pallet 之前的系列中,還有立方體框架狀的「托盤」,當雪堆積在它們上面和底部,從框架的內部就可以反射出彩色的光,結合自然光影的變化,從某些角度看上去,就像是矗立著一塊水晶玻璃一樣。
這些托盤同時也有著不同的高度,澀谷俊彥認為,這樣可以更好地反映自然的變化——當積雪較厚時,那些比較矮的托盤會被雪掩埋,溫度升高,融雪之後,它們興許又會顯露出來。
澀谷俊彥覺得,這些裝置的美妙之處在於,它完全處於自然環境之中,最終如何成型也取決於天氣。他認為他自己在「聰明地」利用自然,並非試圖去控制自然。關於 Snow Pallet,他還強調一點:「我們就把它們放在那裡吧,千萬不要碰」。
※一隻破損的陶瓷碗,在他的手上變成了不一樣的藝術品
※破碎的瓷器難以修補,在他手中,又變成了別樣的藝術品
※別人看不上的爛木板,在他的手裡卻變成了一件藝術品
※一根平淡無奇的蠟燭,在她手上成為了無價的藝術品!
※不起眼的啤酒蓋混在一起,平凡的桌子也能成藝術品
※驚艷丨一片爛葉子,在他的手裡,變成千金不換的藝術品,絕了!
※一截普通的竹根,在雕刻師的刀下,就成了栩栩如生的藝術品
※一根不起眼的廢舊金屬條,在他手上卻變成了一件藝術品
※先比車,後比房,再比牆,藝術品將成財富的唯一出口
※一根不起眼的廢舊金屬條,在他手上變成了一件藝術品
※先比車,後比房,再比牆,藝術品將成財富的唯一出口!
※一塊毫無用處的爛木板,在這位工匠手上卻變成了唯美的藝術品
※這不是傘,是拿在手中的藝術品
※一首歌的時間,居然能把水果雕成藝術品
※彩色鉛筆被粘貼在一起,切割之後卻變成了獨特的藝術品
※創意無極限,屎和毛,到他手上都成為了藝術品!
※看似不起眼的廢舊紙箱,在他手中變成精巧的藝術品
※有了它,葛優躺也能掛在牆上當藝術品了
※攝影師將垃圾拼在一起做成了藝術品,簡直美呆了