宋代繪畫神品：《溪山行旅圖》

《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不發出由衷的讚歎。

打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼帘的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。第二枚御用方印，這枚 「御書之寶」的印鑒，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒。

《溪山行旅圖》局部

高達兩米多的巨作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是：堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂：「而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。」山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。

《溪山行旅圖》局部

《溪山行旅圖》軸中那「峰巒渾厚、勢壯雄強、遠望不離座外」的突兀構圖．「遠取其勢、近取其質」的表現方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是范寬山水畫充滿質感、量感的雄武之風的具體體現。我認為，對范寬的山水畫風格最恰當的概括就是：雄武。

值得注意的是，在《宣和畫譜》中對范寬有這樣一段論述，說他「卜居於終南、太華岩隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇，一寄於筆端之間，則千岩萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴也」。因為他領悟到「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。吾干其師諸物者，未若師諸心」。「物」指的就是大自然。范寬的山水畫從「師人」到「師法自然」，進而到達了「師心」的藝術境界。

《溪山行旅圖》局部

另一方面，終南山、華山都臨近長安，同屬關中名山，其山巒體勢宏大壯美，這無疑會對范寬的山水畫境界產生巨大的影響。在「岩隈林麓」、「干岩萬壑」之間，北方雄偉奇逸的山水正是范寬山水畫的表現對象，這也是使他的山水畫具有雄武的風格的一個重要原因。

1958年8月5日，台北故宮博物院的李霖燦在觀賞此畫時，在右下角一隊馱馬行旅的最後一個人的後上方的闊葉樹林間發現「范寬」二字簽款。

宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加讚賞。幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為「范寬之畫，遠望不離座外」，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為范寬「畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也」。 巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。

與之相較，另一張曾被乾隆認為真跡的、現藏於台北故宮屬范寬名下的《行旅圖》就高低顯見了。

（傳）宋 范寬 行旅圖 軸 155.3x74.4cm，疑為清代王翚仿本

這張《行旅圖》在《石渠寶笈續編》原題為《宋范寬行旅圖》，上有乾隆御題詩一首。與范寬原作相比結構相同，但尺幅較小，遠景與中景的位置稍有高下，導致欠缺范寬原作的雄偉高峻之感。其筆墨秀潤工整，有清初特色。據研究，這張畫可能出現在清代王時敏收藏期間，由王翚（1632-1717）所臨之仿本，當時由王時敏轉贈宋駿業。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。《桃源春曉》 古琴演奏：郭關道長