彩色鉛筆動畫導演史涓生專訪（一）：從遊戲開始的入行之路

封面來源：彩色鉛筆動畫

史涓生，網名：漩渦uzumaki，畢業於四川美術學院，是彩色鉛筆動畫（原名三色鉛筆動畫）的創始人之一，擔任公司內的總作畫監督和導演，公司作畫方面的領頭人。

基本擔當彩色鉛筆動畫所有作品的總作畫監督，包括《擼時代》、《中國驚奇先生》、《藍漠的花》、《次元學院-逆時空》動畫PV、《開封奇談》等等。隨著公司具備獨立製作動畫能力之後，開始負責導演的工作。

以下是他本人的一些作畫片段：

點擊播放 GIF/741K

點擊播放 GIF/783K

點擊播放 GIF/1721K

——最早是什麼契機開始學動畫的？

史：高中的時候看到一個遊戲的OP動畫，叫宿命傳說（《Tales of Destiny》，簡稱TOD），是一個PS1遊戲，當時才00年前後，對於動畫能做得那麼華麗感到非常震驚。

——當年傳說系列遊戲的開場動畫都做得很好。

史：當時自己純粹作為一個動畫觀眾，TOD的OP第一次讓我感知到動畫之間質量的差異感。讓我一下子覺得，原來動畫是可以做的這麼好的。因為我（高中）平時也比較喜歡畫畫嘛，就想要是自己也能做出這樣的作品就好了。

當時家裡沒有PS1遊戲機，每次都是去機房玩，打開TOD的時候，我都要看一遍這個OP，絕對不會跳過，每次去都要看一遍，當時就給我留下了很深刻的印象。然後高中畢業要填志願的時候，我當時全部填的四川美術學院動畫系，那時候全國有動畫系的學校還比較少，聽說川美的動畫系比較成熟，然後我就決定全部填川美動畫系。

——上了川美之後又是怎麼學的呢？

史：之後就是上了大學，具體進入動畫系學習的時候，感覺跟我想像當中的有些不太一樣。剛開始老師還在教一些基礎，那個時候感覺也沒有什麼專業教程，學的還是那些水彩和素描、靜物寫真，什麼都學，包括油畫類的也教了一點，就是沒有動畫（笑）。一直到大三的時候，我才真正接觸到動畫製作相關的東西。

大三的時候，當時我們的老師有一個想法，叫「動漫專業產學研基地」。就是帶著學生一起參加到一個真正的項目中，在外面接一個動畫單子，然後交給學生去做。我們當時差不多就是第一批這樣的學生，這個「動漫專業產學研基地」也就是視美動畫的前身。

現在的重慶視美精典影視動畫有限責任公司，有《緹可》、《月塵》、《莫莫》、《彈珠傳說》、《神魄》、《夢月精靈》、《巴啦啦小魔仙之夢幻旋律》等二十餘部動畫作品，是重慶老牌動畫公司。

因為當時就是我們那一屆開始做的嘛，也算是川美動畫系第一次開始做動畫，以前我們這個專業的畢業生的畢業作品都是做一些漫畫啊插圖什麼的，都沒有真正意義上的動畫。從我們這一屆有了這個產學研基地之後，就是讓所有的學生就直接參与到動畫製作中。但是當時那個概念，就是說你只要會畫畫，就可以過來。然後給你教原畫啊、動畫規律啊的教材，好像叫做《動畫師的急救箱》，迪士尼出版的一本書，都是最基礎的東西，而且它那個書，自己還不成型，東扯一個頁數，西扯一個頁數都是我們自己裝訂的，當時就靠那個東西了解了一些人物的基本運動規律。當時覺得，靠這個東西就能開始做動畫了。

——那些都是原畫吧，不通過中割動畫訓練直接開始原畫了嗎？

史：是的，就是直接開始畫原畫，我記得我第一次畫的原畫是一隻山羊，從側面原地循環著走路那種，當時我記得畫了一周，因為我實在摸不清楚那個山羊的那個腿走路的動作，缺少協調感。當時我找了很多參考資料，找宮崎駿的，找迪士尼的，然後還去參考那種真實的山羊走路的感覺。那會兒就覺得太難了，我就無法理解那些我看過的那些動畫里，動畫師是怎麼畫出來的。當時就有這樣的感覺，後來經過這次事件，我開始覺得（動畫）這條路有點難，跟我一個室友一起，從產學研基地退出來玩別的東西去了。

就這樣過了大三的上半學期，大三下半學期，我們學校開了一個動畫系畢業生展覽會，裡面包括畢業生還有老師帶著學生一起創作的動畫短片。我當時就跟我那個室友一起過去看，其中發現有個老師，帶著我們那一屆比較出名的幾個學生一起做的一個短片。

我看到這個短片時候，我當時的審美水平覺得這個質量已經跟《宿命傳說》那個OP差不多了，當然現在來看肯定還是有很大差距（笑），不過當時這個片子瞬間感覺又激發了我的熱血，當下就跟我室友說，不行，我們兩個也來搞一個這種短片出來。我那個室友也跟我一樣，很熱血的，他說那就做唄，反正也沒有其他事情干。從那之後，大三下半學期花了幾個月的時間，就做了一個片子，其實現在我覺得，我理解動畫製作，還有後來商業動畫製作的那種思考方式，就是從製作這個片子裡面一點一點摸索出來的。做這個短片的時候，我和我那個室友是這樣分工的：我負責所有女性角色的卡和背景，他負責男性角色的卡和整個後期製作。上色的話，是交給我們另外一個同學做的。

——為什麼要這樣分工？是因為有自己的偏好么？

史：當時也是因為只有兩個人嘛，只能這樣分工，每個人做的事情要多一點。這個片子裡面，我們分鏡畫的比較天馬行空嘛，因為分鏡是兩個人一起做的，參考當時我們喜歡的一些片子，學習鏡頭這種東西，然後湊了一點東西出來，我選了一些鏡頭，他也選了一些鏡頭。我記得我當時畫了一卡，因為完全是做著玩的東西，就把自己喜歡的角色放進來，我當時畫的是《櫻花大戰》的女主真宮寺櫻拔武士刀這樣一個鏡頭，我從畫這一卡的時候，我感覺好像是醍醐灌頂一樣突然開竅了，甚至幼稚得覺得動畫其實也沒那麼難的吧。那會兒就覺得當時我畫那個山羊走路的那個其實是最難的，這種拔刀其實畫起來還是挺簡單的。這些經驗也一直用到我參加工作。

——是啊，這種需要找資料參考、無法全靠想像力完成的往往是最難畫的。

史：當時我們做這個片子的時候，其實是沒有任何原畫動畫的概念的，就是一個動態卡，一步到位，A1、A2、Axxxx全部畫滿，就是這樣一路順推著畫。因為當時我們並不知道什麼原畫，還有人幫你加中間畫什麼的，完全沒有這種概念，全部從頭畫到尾。這可能對後來我參加商業的一些所謂「全原」（不加中間幀，原畫負責全部張數）的卡有些幫助。因為我最開始的時候，就是這樣（全原）做的。

——所以現在的這樣打鬥場面也都是這樣做的？

史：是的，基本就是這樣做的。其實我自己也很熟悉這種東西，最開始就是這樣做的（笑）。其實真正的入行，就算是從這個作品開始的。

後來這個片子就是我們兩個的畢業作品，因為我們大四就沒有在學校上課了，回來交畢業作品的時候，我們就說把這個片子當畢業作品用了。

——就已經在產學研基地工作了？

史：我記得就是我們畢業的那一年（2005年），視美正式成立的。當時我們那個老師去重慶電視台，撈了一個單子，叫《麻辣小冤家》，是《生活麻辣燙》的一個分支吧。《生活麻辣燙》是真人秀，《麻辣小當家》是動畫版，這項目非常大。有3000分鐘。

——就是上長篇連續動畫這種？

史：差不多，這個單子接的很快，當時老師把產學研這個班所有的學生全部調到公司。

——當時的視美動畫的員工全部都是產學研基地的學生嗎？

史：幾乎都是。當時我們老師給我們說的是：「你們畢業了根本不用去發愁找什麼工作，直接來我們公司就行了。」（笑）所以說視美的位置就在四川美術學院的邊上。（現視美動畫已遷移到新的辦公地）

——視美當初成立的時候，可以說是白手起家，之前都沒有做過動畫，後來是怎麼形成規模的呢？

史：一開始都是實驗班的學生，但是後來引入了一些當時外界的專業動畫製作人，就帶來了一些比較正規的動畫製作流程標準，也成立了之前沒有的很多環節部門，後來照著這個標準慢慢的完善逐漸形成的規模吧。最早的時候有八個比較被老師重視的學生，我也是其中之一，基本是一個人負責一集的分鏡，然後負責這集的基本全部的原畫。

——分鏡畫好了還要畫原畫？那豈不是工作量很大？

史：其實還好，因為你的時間有一個月，每集只有十分鐘，造型非常簡單，主角的那個頭就是一個正圓形，身體一個方形，很簡單的一個造型，有點像公交電梯里的廣告動畫。一般的話，一卡可能只需要花20分鐘左右（笑），而且動作要求也比較簡單。但是說起來的話，當時我們八個學生，人比較年輕嘛，雖然說是這樣的要求，心裡還是不甘心的，我當時就去想怎麼把這個片子做好。做得像我當初想入這一行想要的那種感覺，後來我就說我想做好一點，自己一個人申請了兩個月還是三個月的延長期，我當時基本上就一個人單刷了那一集的原動畫和背景，那一集後來的反響還是挺好的，當時是作為公司的那種變相型的作品吧，那一集的效果確實比其他集要好。