世界名畫中的絕美女神，主要看氣質！

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西方繪畫作品浩如煙海，題材豐富。其中女性便是西方繪畫大師筆下常見的題材，不少世界名畫中都有她們的身影。她們之中有神話故事中的唯美女神，有高雅端莊的貴婦，有賢淑神秘的女人，也有恬靜純真的鄰家女孩，總之，都是氣質非凡。

五感覺（The Five Senses） 奧地利 漢斯·馬卡特（1840-1884） 油畫

五感覺，是指眼、耳、鼻、舌、身，畫家畫了5個美女代表了5種感覺，左起：觸覺，聽覺，視覺，嗅覺，味覺。1893年，馬卡特去世9年後，在美國芝加哥世界哥倫布博覽會上，馬卡特的作品《五感覺》代表奧地利參展：五個完美女性裸體成為這屆世博會最吸引觀眾的美術作品。從此之後，對馬卡特作品的瘋狂追捧在歐美持續了至少20年。

安格爾 《泉》

《泉》是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。

萊頓 《克琳娜·達格爾的寧芙女神》

英國著名唯美派畫家萊頓於1880年創作代表作品。Nymph中文被譯為「寧芙」，即「水妖精」的意思，寧芙又被稱為「美麗的水中女神」。在描繪人物時還採用了誇張的比例，有意加長的腿部，塑造出寧芙女神黃金分割的完美身材。

安格爾《大宮女》

這幅作品描繪了具有東方風韻的後宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態光滑柔美，神情充滿神秘。

拉圖爾《蓬帕杜侯爵夫人像》

這位侯爵夫人本是路易十五的情婦，那一時代藝術家們的保護者。拉圖爾以水粉筆觸刻畫出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，細膩又成熟。

伊凡.尼占拉耶維奇.克拉姆斯柯依《無名女郎》

畫家伊凡.尼占拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在俄國一個貧寒的市民家庭。1853年因偶然的機會來到彼得，1857年考入彼得堡皇家美術學院。離開學院後，克拉姆斯柯依與同學成立「彼得堡自由美術家協會」。

這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。作品現藏於莫斯科特列恰科夫美術館。

伊凡·尼占拉耶維奇·克拉姆斯柯依《月夜》

《月夜》是被人稱為「愛情詩」的風景油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷濛的月光灑滿林中，恍若仙境，令人嚮往，使人陶醉。與作者9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。作品現藏於特列恰柯夫美術館。

柯羅《珍珠女郎》

柯羅（1796—1875年），法國傑出的風景畫家。他目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。他40歲以後，畫風傾向於巴比松派自然寫生的樂趣，成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。

柯羅筆下婦女的表情，都有一個共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說明畫家中是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫家指定的義大利民間服飾來進行打扮。此外，這幅肖像標誌著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。作品現藏於巴黎盧浮宮。

維吉·勒·布蘭《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》

法國巴黎盧浮宮藏《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。上述肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她32歲時所作，十分瀟洒優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗鍊，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

拉斐爾 《披紗巾的少女》

拉斐爾（1483~1520年），義大利畫家，義大利「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫，11歲就進入畫室，創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

《披紗巾的少女》，又名《冬娜·薇拉塔》，女郎閃光的眼睛，安詳而略含倩笑的臉龐華，貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。在畫家的心目中，這位平凡的冬娜·薇拉塔，是一種理想的女性美。如果拉斐爾真是以這一幅「披紗的夫人」上的女人為其所有最成功的聖母像作模特兒的。作品現藏於佛羅倫薩庇蒂美術館。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

德拉克洛瓦把政治的意義融入在繪畫中，將自由與人性化為一體，引導著法蘭西人民勇往直前。畫中女性的美麗與不屈不失為一個時代的象徵。

瑪麗·卡薩 《花園中的年輕女郎》

這幅作品傳神地表現了一位年輕女子的純真姿態。畫面上少女的認真、專註神情，與迷人的體態，都融在了山花遍野的大自然中。

溫特哈爾特《里姆斯基·科薩科夫夫人》

在西方歷代畫家們的筆下，表現貴婦人與美少女似乎是亘古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。里姆斯基·科薩科夫是俄國最偉大的音樂家之一，他的音樂堪稱俄國樂派的典範，其夫人古典與浪漫的詩意情懷，更能代表俄羅斯的精神。

雷諾阿《康達維斯小姐的畫像》

這幅作品是為一位銀行家的女兒所作，畫像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優雅，給人以恬靜與嚮往。

普基廖夫《不相稱的婚姻》

普基廖夫（1832-1890年），俄國19世紀60年代最有聲望的風俗畫家。1863年他還是莫斯科繪畫雕刻建築學校的應屆畢業生時，就展出了名作《不相稱的婚姻》。

不相稱的婚姻描繪了青春少女與老者結合的愛情悲劇。畫家以特寫式的構圖，展開一個結婚場面：神父將結婚戒指戴到一個年僅十六七歲的新娘的手上，而她身旁的「新郎」則是一個可以作她祖父的白髮老頭。新娘低頭無奈，右手無力地拿著蠟燭。畫家抓住了這種病態的婚姻，揭示了卑劣的社會交易和對婦女的摧殘。

據說這是畫家自己的親身經歷。那老新郎確有其人，同老頭並排站著的新娘，則是普基寥夫的未婚妻，畫家至死也沒有忘記這一沉痛打擊。這幅畫問世時，當即遭到官方的反對，表面理由是畫中人與真人大小等同，這隻有在歷史畫中才允許。實際上是它刺痛了官僚貴族的心，擊中了醜惡制度的要害。作品現藏於特列恰科夫美術博物館。

格哈德《貝蒂》

畫家以照相般精確的手法描繪女兒貝蒂，畫面上貝蒂轉過身去紅、白、粉的服裝襯托出腦後的髮髻，背影美妙傳神，且給人以淡淡的憂傷。

弗朗索瓦·熱拉爾 《雷卡米埃夫人》 卡那瓦萊博物館藏

這是與達維德為同一題材的肖像畫。達維德所畫的是橫卧的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調和激情完成了此畫，為了突出夫人細潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側身斜倚，姿態優雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅緻的氣質。肖像畫完後，受到夫人的稱讚。

戈雅《裸體的瑪哈》

瑪哈在西班牙語中是指「姑娘」或「漂亮姑娘」的意思。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，「瑪哈」仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按照當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》。現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。

戈雅《著衣的瑪哈》

《著衣的馬哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈；而在《裸體的馬哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。

據一位研究戈雅藝術的美術史家維尼雅沙說，這幅《裸體的瑪哈》是在外光下畫的，理由是身體上有灰藍色的陰影，但另一位研究者則否認此說。著衣瑪哈的姿態神情與裸體瑪哈完全相同。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿肉體的魅力，由於含蓄而更具性感。畫家充分運用色彩來渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開的黑色大網格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比，由此可見畫家作畫時的熱情。

喬爾喬內《沉睡的維納斯》

這是喬爾喬內最成功的油畫作品。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。不論是形體、色彩、柔和的線條，還是景色的層次上，這幅畫都達到了高度的統一。

喬爾喬內《鏡前的維納斯》

女子裸體繪畫在17世紀封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側倚的動勢，這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命慾望的青春涌動，這寓世俗美於理想美的表現方式是富有創作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。這幅畫標明了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒，也標明了17世紀西班牙人文主義精神在繪畫上的獨特顯示。

阿道夫·威廉·布格羅《慈善》

這是阿道夫·威廉·布格羅創作於1859年的一幅油畫，現收藏於美國密歇根大學美術館。阿道夫·威廉·布格羅是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。

波提切利《維納斯的誕生》

維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。根據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：

少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她的身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。

阿道夫·威廉·布格羅《森林之神與仙女們》

這是阿道夫·威廉·布格羅創作的一幅充滿著形式美感的作品，描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅瀰漫著音樂與詩情的作品，是「回到自然」的浪漫主義傑作。

阿道夫·威廉·布格羅《仙女》

布格羅集女性人體美於這一幅畫中，羅丹曾這樣讚美：「人體，尤其是心靈的鏡子，最大的美就在於此，我們在人體中崇仰的不僅是如此美麗的外表，而是那使人體透明發亮的內在的光芒。」布格羅以古典主義的美學觀念，運用古典藝術技巧，精緻地描繪了理想的美人，她們非人間所有，因此人們稱她們為仙女。

阿道夫·威廉·布格羅《迷失的仙女》

《迷失的仙女》是布格羅的作品，還有一個名字叫《迷失的星星》。這幅畫的兩個名字，表示的都是同一個希臘神話。提坦巨人阿特拉斯有七個女兒，因為受到獵人奧利安的追殺，因此被天神宙斯變成了七顆星星。在布格羅的這幅畫中，著力表現的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六顆明亮的星星都放在了畫面的遠景處。這幅構圖完美的裸女畫所用藝術手法並不「純粹」。畫面主體是一個懸在空中的裸體女性，姿勢很像是一個雕塑。1884年瓦拉佟等人成為這幅畫的第一批收藏家，並印在了郵票上，變成第七顆星星的仙女名叫梅洛佩，由於曾與凡間的一名男子交歡，感到羞愧，所以發的光就比較微弱了。不過在布格羅的這幅畫中，畫家選中用於表現的卻正是這第七位仙女，因為他把六顆明亮的星星都放在了畫面的遠景處，而近景里突出的正是這第七顆星。

阿道夫·威廉·布格羅《幸福的靈魂》

布格羅是19世紀末20世紀初藝術界最具影響力的人物之一，他的名言是：「先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。」《幸福的靈魂》是他1895年的作品。

魯本斯《海倫娜·弗爾曼肖像》 79×54cm 現存倫敦國立美術館

這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質健壯，過於肉感，皮膚細嫩，扭捏作態。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄託的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。