學書法，離不開這三種境界

學書有三個境界，與禪宗的「看山是山，看山不是山，看山又是山」相對應。

第一個境界，寫字是技術。如果技術沒達到，就是一個拙劣的書法愛好者。這一層面要求，書法五體皆通，字要精到，結構要精準，章法要合法則，墨法要通透，淡、濃、枯、潤等與作品渾然一體達到很高的水準。這其中很多是可以分解的技術，也是王羲之「池水盡墨」專精要求。但是僅僅達到這一步，只是達到了能品。

第二個境界，寫字是寫人格情感。所謂藝術就是抒發自己的喜怒哀樂等人性深層情感。書法有憤怒的書法（比如岳飛的滿江紅）、喜氣的書法、散淡的書法。書法精品往往能傳達人的情感、胸襟、眼光、人格，超越了技術層面，達到了與人格胸襟統一的藝術境界。

第三個境界，寫字是寫文化精神。書法作品能傳達時代的精神氣質，成為時代的風尚。比如王羲之之所以成為時代的高峰在於兩點，一是魏晉時期人的覺醒，表明了個性重於一切，人的精神重於一切，只有按照自己我心寫我手，我手寫我字，才可能形成自己的境界。二是魏晉時期人處於非常艱難境況，戰爭頻仍、民不聊生，想想嵇康痛苦，阮籍悲慘的命運都可以看出，竹林七賢幾乎沒有幾個有好的下場。

王羲之處在大變動大自由的時代中，他由外向內、由動向靜、由粗獷到精細，以其神駿的書法改變了漢代以來的時代審美風格。他是把整個生命和自己的精神完全投注在書法上，從而構成了他的書法的時代高峰。被日本人尊為「後王」的王鐸承受了由明入清的巨大痛苦，其心中憤懣、悲愴、焦慮、做了貳臣的恥辱通過書法線條狂熱的表現出來——章法搖曳、巨幅大作、漲墨滿紙，不如此不能抒發他那種鬱勃之氣、憤懣之氣、壓抑之氣。王鐸的大草成為了那個劇痛時代的審美風標。

為什麼啟功的字在「文革」後成為時代的書法欣賞趣味風向標？為什麼林散之的草書在「文革」黑壓壓的鋪天蓋地的大字報之後成為時代的新審美訴求？就是因為「文革」後思想解放，不再需要霸氣殺氣鬥爭氣大字報，而需要啟功書法的平淡和合、境界高遠的一派儒者文者的君子氣概；需要林散之書法的飄然出塵，不食人間煙火的美感。「文革」中很多字黑壓壓一片，令觀者觸目驚心。文革後，人們看到這種春風雅緻的字，覺得神清氣爽，精神自由的時代來臨了。

可以說，文化精神是一個書法家最後成為書法大家的必然條件，而不是偶然條件。王羲之是右將軍，顏真卿是大將軍，蘇東坡是「杭州市市長」，于右任是國民黨高官，舒同是共產黨高官，啟功、歐陽中石是大學教授。從某種意義上來說，歷史只記載那些真正有學問、有人格精神者的書法作品。那些過分炫技的書法和人格低下的書法，將被歷史逐漸遺忘！