呂佩爾茨：「我的畫里充滿未來的秘密符號，我自己不懂，觀眾也不明白」

馬庫斯·呂佩爾茨生於1941年，他從上世紀60年代開始從事藝術創作，並一直保持著旺盛的創作力，被譽為德國國寶級藝術家。

呂佩爾茨極具才華，繪畫、雕塑、詩歌、爵士樂，無所不通;他狂放、執著、敢言，自視為天才藝術家。與基弗、伊門多夫、巴塞利茲等人共同作為德國新表現主義最重要的藝術家聞名於世。

馬庫斯·呂佩爾茨，七歲時隨父母遷居西德。在西德，他從1956－1961年先後在克萊菲爾德和杜塞爾多夫的藝術學院學習。21歲的呂佩茨到了西柏林並開始了他所謂的「頌讚繪畫」。1964年，他與他的藝術家同事在柏林共同創辦了一間畫廊。同時，他繼續展現他的「頌讚繪畫」，這種繪畫對他來說，就是意味著結構形式與頌讚表現的合一。70年代中期「頌讚繪畫」被其他結構形式，如「巴比倫－建築」或是「斯提爾（風格）－繪畫」所取代。畫家總是使用不同的技巧進行創作。從1981年始他開始從事雕塑，1995年他的雕塑藝術達到高峰。自1974年開始從事教育事業，並從1986年以來一直是杜塞爾多夫藝術學院的教授。他創作的精品系列畫是90年代的「沒有婦女的男人－帕西法爾」。

1962年他來到柏林，1974年，參加首屆柏林雙年展。1977年，他竟然無任何理由拒絕參加藝術界十分重要的盛會卡塞爾文獻展，但是在1981年，他改變了主意，參加了該年舉辦的第七屆卡塞爾文獻展。當然，藝術家的怪異行徑通常不能讓我們感覺奇怪，因為我們理解的方向仍是他們對藝術的執著之情。

對於德國最不光彩的納粹歷史，他有著像德國總理施羅德向猶太人之墓下跪的直面勇氣，他把納粹的一些標誌和象徵移用於自己的作品裡，納粹鋼盔，谷穗，鹿角，軍帽的素材常常受到他的青睞，色彩之中也充滿了凝思的沉重，而其中也暗含著他的晦澀隱喻，呂佩爾茨自己也說：「我的畫里充塞了對於未來的秘密符號，我自己不懂，觀眾也不明白。」他自60年代起就毫不猶豫地和時髦的國際潮流抽象繪畫對著干，而他描繪納粹的符號，並非是刻意的懺悔，藝術家顯然想通過強烈的視覺衝擊力來表達他的藝術意志。雖然呂佩爾茨的藝術並不迴避日爾曼的政治和歷史，但也決非受限制於此，只不過他開拓的藝術道路中沿途遇到了政治風向的挑戰，產生了藝術中新的可能性。

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