法式珠寶鑒賞 法國新藝術珠寶大師-Rene Lalique

今

天我們來給大家介紹一位法國19世紀末20世紀初最重要的玻璃藝術家，跨越新藝術運動和裝飾藝術運動的大師——Rene Lalique。一起來欣賞他設計的法式珠寶。

蜻蜓女人

蜻蜓女人

相信閱讀過有關西方新藝術運動相關書籍的，都會知道Rene Lalique這位法國傑出的新藝術珠寶設計大師的名字，都會對他所設計的「蜻蜓女人」這件作品嘆為觀止。

這枚精美的胸飾，作者雖然使用了黃金、琺琅、水晶、象牙、月長石及鑽石等多種名貴材質，但就設計而言，物品本身的美麗比材質的精緻純粹更為重要。作品中各種材質出人意料的組合，在各自的位置上相得益彰，透出一股天人合一的氣息。

這件作品，可以說Lalique將新藝術立體創作推到了一個登峰造極高度。

蜻蜓女人」胸針，Lalique為珠寶賦予了一種神秘的性感，一半人身一半獸身，神秘莫測。人與自然在鮮艷的金屬色彩下完美結合，展現了新時代下女性意識的崛起，對女性胴體的審美觀的改變。蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，具有難以言喻的生命力。

初露鋒芒

Rene Lalique（1860-1945）是法國19世紀末20世紀初最重要的玻璃藝術家之一，是跨越新藝術運動和裝飾藝術運動的大師。1860年4月6日出生在法國香檳區，他自幼擁有藝術天份，熱愛大自然,父親辭世後，他聽從母親的意見，到巴黎師承珠寶師Louis Aucoc，他一邊學習珠寶製作技術，一邊在巴黎的裝飾藝術學院讀書。

1882年，他開始以職業藝術家的身份，為卡地亞（Cartier)、寶詩龍（Boucheron）等著名珠寶品牌設計珠寶首飾，作品風格獨特，極具原創性；

1886年，他接管了Jules Destape位於巴黎的工廠，開始製作自己的LALIQUE品牌作品。

Lalique早期作品受新藝術運動影響，其設計具有強烈的自然及古典主義風格，以大自然為素材，並融合了豐富的想像力，被稱為「沒有時間限制的風格」。

自然與女性

1900年的國際博覽會(Exposition Universelle）為Lalique創造了一生中最輝煌的成就，那一年他榮膺法國榮譽勛位勳章（Legiond』Honneu）,於是其珠寶作品也得到了越來越多人的追捧，從倫敦到聖彼得堡，歐洲所有的宮廷與著名博物館紛紛向他索求作品

那時間，擁有一件LALIQUE作品成為有錢人的夢想，於是其珠寶作品也得到越來越多人的追捧，從倫敦到聖彼得堡，歐洲所有的宮廷與著名博物館紛紛向他索求作品，那時間，擁有一件LALIQUE作品成為有錢人的夢想，在法國乃至全世界，成百上千的藝術家紛紛開始仿製他的作品。

女性和自然是他創作的兩大靈感來源，含苞欲放的花朵，搖曳多姿的藤蔓和曲線妖嬈的女性在其複雜而精美的做工之下變得唯美而細緻入微。

蜻蜓依然是意料中的主題，孔雀、黃蜂、鬥雞等其他的昆蟲造型也備受歡迎。他喜歡採用鑿刻金、琺琅、半寶石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，包括牛角、象牙和後期所採用的琉璃。

轉行琉璃

1910年，Lalique將他的創作熱情從珠寶轉向了琉璃，他在這一全新領域同樣取得了非凡的成就。50歲那年，他將藝術創作普及化，轉入工業化生產。

Lalique在後半生一直醉心於晶瑩剔透的琉璃創作，每一件琉璃作品都體現出了他的天賦，不管是大型作品，還是小巧的家居飾品乃至家俬部件，Lalique均選用琉璃作為表達其創作意念的主要媒介。

他甚至還將琉璃融入到建築藝術中，門窗、噴泉、紀念碑、小教堂、枝形吊燈，將琉璃的藝術效果發揮到了極至。1945年5月1日，拉利克在巴黎與世長辭，享年85歲，這顆20世紀最閃亮的琉璃巨星悄然隕落。

Lalique去世後，其家族的第二代成員開始轉向水晶作品的製作，LALIQUE品牌也由此從琉璃時代進入水晶時代。而今，LALIQUE（萊儷）通過家族三代人的努力，已成為世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不僅僅是一種產品，而是代表著一種優雅、高貴和奢侈的生活態度。

完

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