當科技變成魔法，世界會變得更好嗎？

《你的名字。》紅遍了大街小巷，從故事腳本，到敘事結構，再到標籤式壁紙級的美術，身邊一圈的朋友一致認為是一部好片，一度有聲音將新海誠和宮崎駿聯繫在一起，但對日本動畫電影稍有了解的群眾，恐怕並不敢認同。

新海誠非常善於刻畫和放大少男少女之間的牽絆，從早些年新海誠執導的電影便不難看出，故事本服務於這種情感的痕迹，從最為國人熟悉的《秒速5

厘米

》到近幾年的《言葉之庭》，越發強烈縱深感的畫面和的更加單純的故事線，很難不讓熟悉新海誠套路的群眾缺失驚喜感。這一點上，和宮崎駿締造的口碑王國是截然不同的。

那些執著於視覺技術服務腳本的人，甚至願意為了還原故事本想要傳達的理念，頗費周章地去調整一處技術細節，雖然對於故事本的評價見仁見智，精神上的感動才是當下你對作品最深的詮釋。

《空中殺手》

故事本的深度和極致唯美的畫面體驗，尤其在電影的處理上，很容易相互牽扯失衡，遠在大洋彼岸的朋友們在這個問題的處理上倒顯得純粹些，商業交給好萊塢大腕，至少在獨立電影的短片環節，理想和現實彷彿距離更近。這個曾入圍2016

奧斯卡最佳短片獎、包攬

2016Sundance

短片單元評審團大獎的動畫《

World of Tomorrow

》，顯然讓人更滿意。

影片用充滿想像空間的簡筆線條，帶出三代艾米麗和初代艾米麗的對話，在極端到像是魔法的科技面前，初代艾米麗顯然承擔了人類純真天性的一面。

此片出自知名獨立動畫導演

之手，翻譯將本片闡述地更詩意。片中設置了許多耐人尋味的橋段：當眾多屍體划過空中的時候，初代艾米麗覺得十分好看；當三代艾米麗感受到了悲傷，她覺得慶幸，這代表她還活著。這都源於

Don Hertzfeldt

十分相信那句話：

「The more sadness is carved into your soul, the more joy you can contain」——

Kahlil Gibran quote from

《

The Prophet

》

.

Don Hertzfeldt

如何去講述一個好故事，在當今天朝顯得十分重要，雖說眾口難調，但好故事，總是能打動占多數的那幫人，畢竟藝術來源於生活，而不是來源於階級。

加油吧~孫zei~