解讀吳冠中：藝術貴在無中生有

吳冠中《小鳥天堂》

吳冠中1995年創作的《小鳥天堂》，70×70cm，紙本彩墨。此件作品曾參加「情感·創新——吳冠中水墨里程」2004年6月法國巴黎展和北京展，多次出版。這是吳冠中自1974年開始畫水墨整整三十年的重要展出，也是其創作高峰的重要作品之一。

這件《小鳥天堂》正是吳冠中「黑色時期」的作品。這一階段，他的作品一反過去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。這中間自然隱含著形式演進的規律，如由繁至簡再進入新的繁；由具象至半抽象再到純抽象，都是藝術進程必經的過程。這種變化，不是一般的變化，而是一種「質」的升遷，是朝向精神領域的邁進，是他的藝術進入佳境的標誌。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節奏的色彩，喻意著春意盎然。

吳冠中《氂牛圖》

吳冠中本是畫油畫出身，但他在走油畫民族化時，他的水墨造型能力又使其別具優勢，在這一點上，同樣是畫牛，他要比當代其他畫家向在造型能力上要強。此件畫於1992年，是他畫牛最好的時間，此件至少是目前能夠見到最好的。他畫牛的作品極少，而且，吳先生曾下過決心，不能成為傳世品的作品，不能出家門的，此件即是明證。

吳冠中《梅園》

《梅園》畫於1995年，是另一件有重大繪畫理論意義的作品，他認為，栩栩如生不是造型藝術的最高標準，更不是唯一標準，藝術貴在無中生有。酒是糧食或果子釀的，但已不是糧食和果子，酒也可說是無中生有吧！畫農民革命的作品很多，珂勒繪製的就特別動人，人們介紹她畫中深刻的情節構思，但其作品打動人的決定性因素還是獨特的形式感。在欣賞性範疇的美術作品中，他強調形式美的獨立性，希望盡量發揮形式手段。

吳冠中《江南小景》

《江南小景》畫於九十年代，這是一幅人生的縮寫，他站在東西方繪畫藝術大橋的最高處，因為他是一個學者型畫家，他學貫中西，摸清了東西方藝術的家底，決心取二者之長，造出一座橫跨中西的藝術新橋。他選擇了取「西方形式規律」和「東方意境韻味」相融合的優化混血方案，並身體力行，進行油彩和水墨、土氣和洋氣、南柔和北剛、傳統和現代等「對立因素」的優化雜交與良性互補實驗，創造出一批批具有繪畫本體性和自律性的混血新作，在古今中外的立交橋頭，找到了通向東西南北的廣闊天地。

吳冠中《武夷山徑》

此幅是吳冠中畫於1991年的作品，是他在內心中的一種永恆的藝術表現力在支撐他的內心天真的心靈，雖已是72歲的老人，但他的童心未泯。吳冠中的童年放牛、割草、抓蟋蟀、吃苦菜……父親給他的萬花筒視為寶貝，花斑千變萬化的奧秘，一定超越事物之外表。童年寶貝的美麗，隨著他的年齡的增長在心靈不斷擴展繁衍。如今童心的萬花筒已在苦與樂的夢幻中，化為彩色雨，灑滿吳冠中「灰、白、黑」三方凈土。這很像春蠶漸變為蛹，又化為蝶而游於藍天，充滿超越生死之壯美。以童心來代表人類對自然的永恆愛護和藝術永存的信念，僅存於這一幅作品當中。

吳冠中《故鄉》

《故鄉》是吳冠中最典型的作品，上鈐「吳冠中印」一方，畫江南水鄉的生活特色，是他心中的伊甸園。吳冠中品嘗了西方禁果又苦戀東方伊甸園，創造出優化混血獨具個性的新體系，成為林風眠之後中國新藝術的一位傑出代表，博得了東西方專家和觀眾的關注和共鳴。他首次打破大英博物館只展古文物的慣例舉辦個展，首創中國畫拍賣天價並獲法國文藝最高勛位和巴黎市金勳章，被世界公認為二十世紀的藝術大師，贏得了國際聲譽，畫出了彩虹人生。

吳冠中《松魂》

吳冠中的創作進入八十年代之後，畫筆越來越輕快有力，他從不同對象身上抓取生命運動的主旋律並運用在作品中。八十年代中期，吳冠中的創作到達具象與抽象的臨界線，其中《松魂》、《大江東去》等這一批作品標誌著吳冠中風格的成熟。

《松魂》題材的創作始於八十年代初，此幅作品創作於1986年，系吳冠中藝術生涯後期之作。畫家曾題曰「松難老,魂無形，幾度捕魂畫常新。」所以《松魂》題材常現其筆下。畫面中點線的飛動流暢、構圖的氣韻生動、筆墨的著意著力，將心緒盤桓和意脈流動暈染的如夢如幻。他將具體的樹木醞釀成某種力量的生命運動，從畫家本人的創作筆記中，我們清楚地了解到此類已偏於抽象的作品創作過程，從精神力量去考慮它的形式構成。《松魂》就像吳冠中自己堅持的「風箏不斷線」一樣，繪畫形象與自然物象不能中斷，從流動著的富於生命能量的線條，來捕捉無形之「魂」，十足的中國魂。

吳冠中《蘇州園林》

蘇州園林一直是江南之子吳冠中難以割捨的情懷。此幅《蘇州園林》內容豐富，亭榭迴廊、山石樹木、黑瓦白牆、溪泉湖瀑、游魚飛鳥、人形花影…無不被吳冠中先生盡攬畫中。最巧妙之處在於構成作品的所有元素都充滿了律動之美。在風中輕舞飛揚的蔓藤，透而瘦的湖石，翼然欲飛的水閣檐角，涌動的遊人，漣漪的水面，特別是那一群游魚，碧水紅磷，相映成趣。池中魚兒好似翩翩舞動的楓葉一般，有的悠哉游哉，有的在一起嬉戲，十分熱鬧。《蘇州園林》一畫將中國的意境美和西方的形式美完美結合，厚重與輕盈形成強烈對比又完美統一，以高度概括的表現和優美的情趣感染觀畫者。吳冠中先生帶著對家園的深深情懷，線條隨情感的起伏時而織細脆弱，時而活潑挺拔。江南園林美輪美奐，而吳冠中先生筆下的園林則更充溢著一位繪畫巨匠的浪漫與激情。只能用一句「江南園林太美，不如吳冠中先生的畫美」來形容了……

吳冠中《玉龍雪山》

《玉龍雪山》是吳冠中先生在20世紀80年代創作的佳作，曾多次展覽著錄。從畫面上被皚皚白雪覆蓋而終年不化的玉龍雪山與青翠挺拔的松枝和山腳下一筆青綠，形成了相互呼應的對照，而又是那麼的相得益彰融為一體，山下松枝的用筆和墨色均極富變化，筆清色潤中加上多處暖色點出了生命的韻律，畫面中大面積的雪山線條連綿起伏，自然，清新，流暢，我們彷彿呼吸到了海拔4000米之上的空氣，心曠神怡。

吳冠中先生將百年不化雪山精神和長青不朽的青松來自喻堅持與執著，可以想像創作是艱苦的，吳冠中自己在《東尋西找集》中說：煙霧茫茫，雪山總不肯露面。為了她——雪山，我們啃干饃就辣椒，一等十來天。我將板床移在窗口，朝朝暮暮窺視窗外的天空。偶然雨停雲開，麗江玉龍雪山微露顏面。立即出門捕捉，但揮毫未及三五筆，她又縮回雲層中去了。

吳冠中《瀑布》

學貫中西的藝術大師吳冠中，將點、線、面的結合與搭配做到完美極致。若是表現江南水鄉，則渲染詩情畫意；若是展現黃土高原，則粗線條式獨具意境。無論何種，皆收放自如，藝術大師的恆久魅力即在於此。

此幅《瀑布》也極好地運用了線條的流動感，在大篇幅的白色中，僅以若明若暗的黑色線條勾勒，即將山泉順勢潺潺而下展現得淋漓盡致。濃墨色塊由遠即近，以表現山石之狀。吳冠中善於將中西文化藝術融合在一起。誠如此幅，對於四周背景的布置，頗有西畫味道。吳冠中兼繪油畫和國畫，探索中西繪畫藝術結合，往來具象抽象之間，在油畫與水墨畫方面做出了傑出貢獻。他的生涯、藝涯濃縮了新藝術在中國這塊土地上由漂泊到生根到成長的曲折歷程，也凝聚了留學海外的愛國畫家在半個多世紀間的酸甜苦辣。

吳冠中《水鄉小景》

《水鄉小景》創作於1984年，描繪江南水鄉是吳冠中作品中最常見、最典型和最具代表性的創作題材。作為生於江南、長於水鄉的藝術家，吳冠中對江南水鄉有著濃厚的深情。如此深深的烙印和濃烈的情懷，使得先生筆下的水鄉流露出情真意儂的韻味。

寥寥數筆墨線流暢而悅目，既準確地塑造了形體，也精細地分割了空間；大大小小的墨點彩點，看似不經意，卻服從於統一的整體之中；畫中的線和點，不管是大點小點，長線短線，都不是隨便亂擺上去的，運用上非常嚴格，有時一點不能多，一點也不能少，每一筆都包括了體面的結構關係；清淡的設色，還原了水鄉濕潤的氣質，給人以無限的快感。

吳冠中《初春》

1970年代中期是吳冠中油畫創作歷程最重要的階段之一，藝術家背負沉重畫箱，走遍中國名山大川，即景寫生創作風景畫，使西方的油彩媒材表現中國特有的山川風貌，中國景觀因此從傳統的山水畫進入到現代風景畫的範疇，是傳統的承續、轉換與創新。更重要的是，他又超越主題與內容，進一步探索和表現中國風景所蘊藏的形式美感，在油畫創作中滲透中國傳統繪畫的筆法與書法線條等，使西方油彩流露出東方韻味，對應了中國人民的審美情趣。《初春》代表了他在寫生風景創作的重要美學特徵，其以線條和塊面組織構圖，兼有虛實、前後對映的空間層次.